
在胆怯了二十几年之后,最近正在向惊悚、悬疑片进军。——我知道,只有征服了他们,我才能看到更多更好的风景。哦也。
先看了《致命ID》,再看了《死亡幻觉》(《Donnie
Darko》),这个中文翻译非常不高明,或许容易剧透,或许容易误导,总之很糟糕。还不如香港人翻的那耸动的“惊悚28天”。本以为此片会如《致命ID》一般惊险刺激的悬疑片,没想到看到的是另一种景象。拿投影仪看的,要招待客人,还有点紧张,所以在影片开始和中间走动了几下,有些细节没注意到,直接影响理解剧情。整部影片,从配乐到台词到表演到剧情,都透着几分诡异(事后查资料才明白这样的诡异是有原因的。至于原因是什么,在此不剧透了)。电影非常酷,感觉导演讲了很多互相联系的东西,但没有把线索和他们之间的关联说清楚,阻碍了观众对影片的理解。此片是出了名的晦涩难懂,据说难懂程度甚至超过了大卫林奇那部著名的《穆特兰道》。不过也许正因为这样,才会促使一众影迷把碟看了一遍又一遍,争论得头破血流也出不了一个完美的圆满的结果。此片题材有点像《蝴蝶效应》,但前者的重点是拿科幻的形式来表达迷惘绝望的青春情绪,后者的科幻是故事的主轴和原点,剧情围绕着某个理论展开。跟《蝴蝶效应》比起来,此片“艺术”得多。影片没有强烈的感官刺激和冲击力,但颇耐人寻味,看过之后它的剧情和氛围会萦绕在看客心间徘徊不去,让人感觉如果没有对影片进行思考,整个观影的过程就仿佛缺了什么似的不完整。
2009年4月16日14点30分,我下了公交车走在去办公室的路上,阳光很刺眼,街上行人不少,都在匆忙赶路,没有人会扭过头看别人一眼。眼前看到的一切,与电影里感受到的一切非常不和谐地重叠在了一起,我恍恍惚惚,失落而沮丧:什么东西证明你所经历的一切是个真实的存在?破坏世界和改变世界之间有什么区别?如果是一场梦,我们是在梦中还是在梦外?如果现在的生活让我感到不快乐又无法摆脱这样的安排,那我该怎么办?生活的轨道是什么?我甚至开始怀疑接触太多这样的电影对我来说是好事还是坏事……
我知道自己理解能力还行,但逻辑思维能力不是一般的差,看完电影的时候迷迷糊糊,一些东西比较明晰,但另一些则不清不楚,上网看了不少资料和电影花絮才明白了大半。网上分析的文章已经很多,在此就不发表自己那些不甚高明的感想了。只说说自己发现的一两个好玩的地方。
搭建此片的各种元素和充实剧情的一些细节,看起来是不甚相干的混搭风格,但如果你一件一件地追究起来却奇迹般地和电影要表达的几个关键词实现完美的呼应。就比如影片进行到后半段男主和女主去看电影,看的那场是《鬼玩人》,《鬼玩人》是八十年代经典的美国恐怖片,大意是一个小木屋里有一本死亡之书,书中的内容说的是人可以持久的躺着呈睡眠状态,永远不会真正的死去,几个大学生念了书里的咒语,结果活过来的永远不死的魔鬼把几个学生一一弄死。最后英雄般的男主与魔鬼一番生死搏斗之后终于见到了美丽的黎明但最终仍然死在魔鬼手里。魔鬼不死的循环暗合了《死亡幻觉》里的循环,故事中的男主也和DONNIE最后的命运相似。男主还在影片中提到《回到未来》,也是一部关于时间旅行的经典影片。
他们出来电影院之后,导演给了电影院门口上方挂着两部影片名字的广告灯一个特写镜头,那两部,一部为这部《鬼玩人》,另一部为《基督最后的诱惑》,《基督最后的诱惑》的导演是大名鼎鼎的马丁斯科塞斯,被许多基督教国家归为亵渎神圣的禁片,上映年份正好是1988年,《基督》一片大意为耶稣经历了种种,最后被吊在十字架上忍受着巨大痛苦,恍惚中有一位天使告诉他上帝已经解除了他的责任,从此可以过上正常的生活。耶稣在天使的陪同下走下了十字架,像普通人一样娶妻生子……几十年后,奄奄一息的耶稣在病榻前见到了自己从前的几个门徒。犹大突然指责耶稣背信弃义,未能完成赎罪的使命。这时,耶稣才发现一直在自己身边的天使竟然是撒旦的化身,悔恨交加的他请求上帝一切从新再来。耶稣又回到十字架上,他从痛苦中醒来,这次他摆脱了最后的诱惑,化成不朽。这个故事暗合了影片的救赎和拯救的观念和DONNIE在似梦似醒的幻觉状态下受到已控体FRANK的指示做出一些暴力的破坏事件的剧情。在《基督最后的诱惑》里,马丁西科塞斯其实并没有篡改圣经里说过的结果,而是解构了故事或者说是历史的过程。经过一段曲折的道路,最终耶稣仍然接受了命运的安排上了十字架,完成了他的救世任务。《基督》的原书作者在开篇的序里讲的一段话非常感人,摘录如下:
“他最后选择的是常人所走的路,多么好、多么理智的选择啊!拯救人类是多么疯狂的想法!能够逃避饥饿、折磨和十字架,安度一生,给了他多大的快乐!
最后的诱惑只是发生于闪电似的一瞬间,发生于救世主濒死之际。但耶稣立刻就用力把头一摇,睁开眼睛,又回到现实里来。不,他不是一个叛教者,荣耀归于上帝!他不是逃兵。他已经完成了主交付给他的使命。他没有结婚,他没有过安乐的日子。他已经走到牺牲的最高峰,被钉死在十字架上。
他闭上眼睛,感到心安理得。接着是一声胜利的长啸:使命完成了。……”
这些都与影片男主在无数个循环之中被已死控体设置的陷阱一步一步地引向活体设置好的那个结局相合。这段道白简直可以拿来当做男主的独白。甚至男主从头至尾在脸上浮现的诡异的和讽刺意味的笑容,也可以在《基督》这部电影里看到投射。离线宇宙和原初宇宙的观点,在圣经的希腊语经卷的万古之前的世界和中世纪古罗马的现实世界的对比中也能见到端倪,影片中耶稣所受的煎熬和面临的抉择,和DONNIE的情况类似,而DONNIE作为活体接受者献出自己身体维持宇宙的平衡也跟耶稣献出自己的血给世人赎罪相似。只是影片表现得很低调,对于男主的心理状态也没有明显的表现。所以为什么不少影迷会觉得,这片子的神学宗教意味,远大于科幻意味。而科幻的终极,是否会又回到神学的领域,不得而知。我相信导演也和片中男主一样,是个不可知论者。
这期间我甚至还想到《大话西游》。《大话》里,除了搞笑和爱情、时空穿梭,唐三藏说的一段话我也印象很深,他说,生又何哀,死又何苦,等你明白了舍生取义的道理,你自然会回来跟我唱这首《ONLY
YOU》。至尊宝最后做了决定抛弃尘世的种种,跟随命运的安排,和三藏一起西去取经,又何尝不是和这部里的男主一样的“大梦谁先觉,平生我自知”?
再以背景音乐里出现的乐队——TEARS FOR FEARS为例。乐队简介GOOGLE搜索如下:TEARS FOR
FEARS一直是一支野心勃勃的英国流行/摇滚乐队,乐队最大的特点恐怕就是不愿意重复自己,他们奉行一种“毁灭与重建”的作风,不管上张专辑如何的成功,反正他们的下一张专辑绝对不会简单的重复上张专辑旧风格,他们宁可打破一切重新来过。这与电影里屡次提到的“破坏”、“毁灭”、“创造”暗合。TEARS
FOR
FEARS是我最喜欢的一只八十年代的英国乐队,大学的时候一次无意间在学校卖打口磁带的摊子上买下了他们的精选集,之后四处找资料,那合卡带也听了无数遍。电影里,导演安排了好几首他们的歌做插曲,歌中表达的情绪和氛围跟影片是那么的切合熨贴,再加上乐队的名字,简直让我怀疑导演整出这部电影的最初动机是因为自己喜欢这个乐队。那首恰到好处的《MAD
WORLD》放在片尾,配上一个集体照似的长镜头,美丽而生动,直接触到观者最敏感的神经末梢,也把此部影片推至更具内涵的诗意境地。
以上皆为个人观点。就像一个朋友说的,科幻的玩意儿本身就存在悖论,越讨论可能越糊涂,导演要表达的重点搞不好也不在这里。退一万步来说,就算把电影里那些和科幻有关的情节跳过,影片营造的那种青春时期特有的怀旧、感伤、迷惘的氛围,一些值得反复玩味的细节,还有让人印象深刻的甜蜜而感伤的电影配乐,足以让它成为类型片中的另类经典而被影迷们长久地关注。
另外,剧中演员也发现不少熟面孔,杰克布莱克,那个给功夫熊猫做配音的搞笑的胖子,在里面演一个估计留级留了很多年的流氓学生,气质诡异的英文老师巴鲁摩尔是本片制片人亦在《霹雳娇娃》里演女主,那个恐惧和爱理论崇拜者的女教师在美剧《HEROES》里面扮演PETER的母亲,同样是个让人印象深刻的角色。男主格伦哈尔在那时真年轻。不过演一个16岁的男孩稍微有些牵强了。

《MAD WORLD》的歌词:
中文:
所有在我附近的是熟悉的面孔
熟悉的地方熟悉的脸
每天早早的愉快的
没有目标的跑
没有目标的跑
他们的泪花填满了他们的玻璃杯
没有感情(表情)
没有感情(表情)
掩藏住我的头
我想要淹没我的悲伤
没有明天
没有明天
并且我感觉我有点儿滑稽
我感觉它有点儿哀伤
我的死亡是我曾经拥有过的最好的梦想
我感觉这很难告诉你
我发觉这很难得到
当人们跑在圈子里它一个非常非常疯狂的世界
疯狂的世界
孩子在等待他们感觉长大那天
生日快乐
生日快乐
我感觉每个孩子都应该坐下来听听这个方法
坐下来听听
在学校我很胆怯
没有人知道我
没有人知道我
你好老师
我的课程是什么
她对我视而不见
视而不见
我感觉我有点儿滑稽
我感觉它有点儿哀伤
我的死亡是我曾经拥有过的最好的梦想
我感觉这很难告诉你
我发觉这很难得到
当人们跑在圈子里它一个非常非常
疯狂的世界
疯狂的世界
放大你的世界
疯狂世界
All around me are familiar faces
Worn out places, worn out faces
Bright and early for their daily
races
Going nowhere, going nowhere
And their tears are filling up
their glasses
No expression, no expression
Hide my head I want to drown my sorrow
No tomorrow, no tomorrow
And I find it kind of funny
I find it kind of sad
The dreams in which I'm dying
Are the best I've ever had
I find it hard to tell you
'Cos I find it hard to take
When people run in circles
It's a very, very
Mad World
Children waiting for the day they feel
good
Happy Birthday, Happy Birthday
Made to feel the way that every child should
Sit and listen, sit and listen
Went to school and I was very nervous
No one knew me, no one knew me
Hello teacher tell me what's my lesson
Look right through me, look right through me
转一些别处的资料:
简评:一曲关于爱和死亡的青春挽歌
本人在网上所见过写得最好的一篇影评:
[原][影评]逆转时光的青春教义
时光逆转的青春教义
——电影《死亡幻觉(Donnie Darko)》完全杂感
真不晓得《死亡幻觉》这四个字的译名出自哪位大师之手,我甚至怀疑他有否将整部片子的情节看得通透——我打赌他没有,因为这个名字,朦胧地就像任何一个在没有查阅过任何资料的情况下观看这片子后的观众的意识,而这也正是欣赏者能够从片中得到的最曼妙的体验。我要说,这个名字,恰如其分地映衬着这部片子的烂漫与晦涩,实在是妙的紧。相比之下《怵目惊魂28天》便形绌得多了。
或许你还没有看过这部电影,或许你对这四个字的印象是简直俗到无从谈起。但我保证当你沉浸在Gary
Jules那极富压抑美的旋律之中,直到意识到字幕已经在黑屏上冉冉升起,再回头想想那简单的四个字,你会发现它们并不像你之前想象的那样creepy,反而是可爱得让人欣慰。
死亡,像幻觉一样安详。
如果你能够体会到哪怕一点酸涩,请珍惜它。因为之后无论如何你都将面临几乎是所有人的问题,那就是去搞清楚全部的状况。
事实上在互联网搜索到你所需要的答案并不难,片方在网络上放出的《The Philosophy Of Time
Travel》足够你将故事明白个大概。而当你兴致盎然地去试图接受那个玄奇的世界观,并开始利用那些不着边际的科幻概念去解释那些隐晦的电影符号时,头脑中究竟不知不觉地又把Donnie
Darko在离线宇宙中那段青涩的经历玩味了几多次?
这是一个不甘随波逐流的青春期叛逆少年,行事低调却思维偏激,几乎包容了青春期的一切特征与弱点。这样一个与大众价值观格格不入的怪人,加上这样一个本就我从理解的宇宙观,却能够直接了当地诱导出观众记忆深处最真实的回忆。很多影评人在评价这部电影时用到了怀旧这个字眼,甚至认为科幻的情节其实是在为怀旧服务。
这难怪,片中的科幻部分是导演故意为之的令人费解。通常来说面对费解的事物观众自然会对真相更感兴趣,而当他们意识到真相同样令人费解且到了一定程度时,出于作为接受者的心理防卫,观众在观影过程中反而会变得异常地感性,往往就一塌糊涂。
也或许这就是光影的魔力,而怀旧这东西,本来就是被动的,才最美妙。
这可能是目前世界上最好的导演处女作,却一定是最Cult的一部。导演在这部标榜科幻的作品中安插了太多的非科幻元素,这使整个影片走向了更加偏向概念化的道路。如果说类似的题材更多的是在体现非我不入地狱的牺牲精神,那么我要说这一部并没有在所谓的人性上下太大的功夫,更不是什么个人英雄主义,而是更加接近于西方宗教式的终极关怀的体现,是对神明位格的一种意识形态上的膜拜。
-Why do they call you Frank?
-It is the name of my father...and his father...
起初我对Frank的这个回答感到完全无法理解,甚至无厘头地认为其所指与Grandma
Death的书中所引用的那两个关于玛雅武士和中世纪骑士典故有关,以为莫非所有的Manipulated
Dead都必须叫做Frank或是其他语言中的相应名字。直到我在一篇英文评论中找到了这样一个解释:
The concept of time is again re-emphasizes when Frank explains
that he is called that because, "it is the name of my father and
his father before me." Frank is time and therefore Frank is
God.
神格、人格、时间本身,好一个三位一体的Frank。如果说一开始通常会认为Frank只是一个简单的时间旅行者,那么我总算知道安排这段对话的意义所在了。
一个小细节在最后暗示了成为Manipulated
Dead之前的Frank确有其人且与常人无异,事实也的确是这样,而且还是Donnie
Darko的姐姐的男友。至于那鬼兔子面具,显然只是为了万圣节准备的道具。
那个恐怖的形象于是成为了这部影片的招牌。至于为什么是兔子,有人指出这是在向一部1950年的老电影《Harvey》致敬,却又被导演矢口否认。于是我不得不猜测或许是借用了White
Zombie在1995年发行的一张专辑的封底的创意,也或许不是。无论如何,这个鬼兔子难能可贵地在这个恐怖片恶俗化的时代成为了一个令人记忆犹新的经典形象。
如果说Gretchen在Donnie的生活中象征了爱情,那么Frank这只鬼兔子则象征了那另一端的恐惧。Donnie的心理医师在进行催眠治疗的过程中,听到了他内心最深处那种在这两者间不停挣扎与徘徊的悸动的心绪。Donnie在心理学课程上驳斥Mrs.
Farmer教条的理论,正是因为他有了这段激烈矛盾的心理经验,试想一个16岁的孩子,哪怕他是一个会在餐桌上因为一点政治分歧对家人出言不逊、会在与同学用蓝精灵讲性笑话的谈论中头头是道的古怪孩子,又怎么会在对老师的理论的批判时脱口而出那些有如感同身受的言论呢?
之所以《Dinnie
Darko》再很大程度上成为了一部青春片,除特定的年代,小镇的气息,青涩的感情这些决定性的元素之外,也少不了一些底线之外的东西。水淹学校,顶撞老师,大闹会场,这些夸张的行为必定会触动从那个年代走过的年轻人心中再未被触及的叛逆神经。
关于Donnie水淹学校和烧毁Jim
Cunningham房宅的行为,起初有些不解,后来感到到这两次事件起到的就是对剧情的推动起用以及在一定程度上暗示了Donnie的心理变化。第一次是使的Donnie接触到另一个Manipulated
Dead,也就是Gretchen——事实上我一直在寻找Gretchen是死控体的理由,感觉上她最多也就是一个Frank设置的Ensurance
Trap的主要部分而已,我没有发现任何线索可以表明她在离线宇宙中的身分。而第二次则使Donnie的两位家人登上了那架即将因为作为圣物的引擎脱落而遇难的飞机,从这点看Gretchen同Donnie的家人在引导陷阱中也没有什么本质上的区别。
做为神的代言,Frank通过四维空间交替地在现实与梦境间对Donnie进行着引导,想要一个人相信自己拥有神力并不难,想让一个拥有神力的人成为救世主也不难。不过要一个前一天还在学校里接受传统教育的孩子接受这些超自然概念并需要他在短短28天后能够决定以自己的生命为代价来拯救世界,则不是那么简单了。
影片中一再反复出现的时空旅行的概念,仅仅在那一刻得到了体现,似乎从Donnie听到了那个字眼之时开始,便隐约意识到了自己的命运。然而一旦猜到了开头,他就只能承受这样的结局。
这个引导陷阱就像计划的那样开始运转并完成了使命,代价不仅仅是两个离线宇宙中死控体本体的生命,还有活体接受者一颗已经不再属于恐惧,也不再属于爱的心灵。
能够做到牺牲救世,无欲无惧,方能无畏,所以Donnie的死,在视觉上仅仅是一段影像上的重复,却是一种具有宗教寓意的殉葬。而背景的那首伤到微笑的《Mad
World》明白地告诉了我们,这个宗教的名称,叫青春。
如果说Donnie身边的其他人都是Manipulated Living,我相信Grandma
Death一定是一个例外。只有相信神,才可接近神。毫无疑问Grandma
Death是离线宇宙中最接近神的人。爱因斯坦曾说过,我研究宇宙,只是为了洞悉神的旨意。而Grandma
Death在日夜等待会在信箱里出现的,不仅仅是一封信而已吧。
影片中不乏一些针砭时弊的Cult元素,从种族歧视,到儿童色情,从教育体制的陈腐,到政党选举的影响。面对这样一个真实的小镇,如果你还把《Donnie
Darko》当作一部纯粹的科幻片来看,自然是浪费了。
此外,影片中的女性配角明显要比男性更具备完整独立的性格,作为制片人,Drew
Barrymore扮演的老师戏份不多,却令人印象深刻,出彩程度丝毫不输女主角。而善良的Thurman医生,宽容的Darko夫人,顽固刻薄却又心存朴实的Farmer老师,还有那个暗恋Darko的肥胖华裔女孩Cherita,这些女性配角为影片营造出了一个多元的人格环境,母性在这部影片的几处角落中散发出别样的光辉。
顺带一提,在临近尾声,Donnie见到门外的Cherita,似有所指地捧着她的脸,对她说I promise that one
day everything's going to be better for
you时,出于一点民族情绪,我多少有些欣慰的感觉,谁知道呢。
回想起来,当我新建了这页空文本的时候,我完全不知道该怎样写出这篇已经被探讨了6年的电影的影评,但总有些不知所措的欲望,于是便也零散地记录了一些在其它影评中鲜有提及的感受。
其实这样一部非要登陆官方网站才能解读的科幻片,导演所要观众在影片中得到的经历显然是出于科幻之外的。只有抱着最平常最朴实的心态去欣赏这样一部青春电影,才能体会到那种已成沧桑的浪漫吧。
还记得Grandma Death曾经附在Donnie的耳边说过一句悄悄话么?
那句话是:“Every living creature on this earth dies alone.”
如果除了那具引擎残骸外还有任何物理实体可以证明那段在离线宇宙发生的短暂的美丽故事,我希望是那封Donnie写给Grandma
Death的绝笔信。
即使没有,我也有理由相信Grandma Death,即使是在原发宇宙中,她也能体会到曾经,或者说必然发生了的一切。
还有那个死于她的预言中凭空出现的金属体——所谓圣物的那个男孩——那个完成了神圣调停的救世者,他最后的心声……
剧情解析:
《时空旅行奥义书》(THE PHILOSOPHY OF TIME TRAVEL)(简要译文)
前言
此书为天行无常时之简易指南;我希望它纯属虚构;否则我只好为你祈祷;如若书中预言之事在我有生之年发生,请万务在为时太晚之前找到我。——1944年10月 罗伯塔·安·斯派罗
第一章
第四维时间相对稳定,但并非无法穿透。使其织体崩坏的意外很少发生。
而一旦离线宇宙出现,其本身将极不稳定,只能维持几星期。
如果离线宇宙坍塌,其在原发宇宙内的遗骸——黑洞将摧毁一切存在。
第二章 圣物(Artifact)与活体(Living)
当离线宇宙出现,时空涡流附近的人们将处于这个危险新世界的震中。
离线宇宙发生的第一个征兆是“圣物”的出现。
当“圣物”出现,“活体”将出于好奇将其收回。“圣物”通常为铁器,如来自古玛雅文明的箭镞,或中世纪欧洲的铁剑。
被送回原发宇宙的“圣物”经常被视为宗教图腾,因为它们在地球上的出现完全违背因果逻辑。
第三章 水和铁
水和铁是时空旅行的关键元素。
在离线宇宙中,水是用来构造时空之门的屏障元素。
铁是构造圣物容器的传递元素。
第四章
当“被控体”(Manipulated)从离线宇宙苏醒时,他们仍会被梦魇缠绕,但大多数不会记起先前的经历,那些保留些微记忆的人会为其在梦中的不良行为深感懊悔;
“圣物”本身是它存在的唯一物理证据,其他一切均已在离线宇宙中灰飞烟灭。
据远古神话记载,一个马雅战士被箭镞射中而跌落悬崖,但附近却没有军队,没有敌人。
一个中世纪骑士被一柄尚未锻造的剑神秘刺穿。
主说,一切皆有原因。
第五章
没人知道他是怎样或为什么被选中。
他将被赋予第四次元的神力。强大的力量,念动,精神控制,召唤水与火的魔法。
他将被噩梦纠缠,幻视,幻听。
那些在他周围的人,称作“被控体”,将畏惧他,试图毁灭他。
第六章
第四次元通道由水构成。
死控体据此控制活体接受者。
他会设置“引导陷阱”(Ensurance Trap)以保证活体接受者把圣物安全送还原发宇宙。
如陷阱运作成功,活体接受者将别无选择,只能在黑洞坍塌之前使用他的四次元神力将圣物及时送还原发宇宙。
第七章
活控体通常是活体接受者周围的朋友/邻人。
不幸的是,出于返还圣物的任务要求,他们会经常表现出无理性的暴力倾向。
在此条件下,他们会不惜一切免于自己在离线宇宙的湮没。
本片的故事情节:
我们生活在危机四伏的原发宇宙中。由于某些不可知的原因,原发宇宙会偶尔偏离正常的时间轨道,走向注定毁灭的歧路——离线宇宙。离线宇宙出现的第一个信号是“圣物”的降临。为免于整个世界的覆灭,某个被“神之手”选中的“活体接受者”必须在离线宇宙的大限到来之前,将“圣物”送还原发宇宙。他周围的“被控体”将竭尽所能诱使他完成这一天降大任——“神圣调停”。在这之后,离线宇宙将准时关闭,原发宇宙则返回“歧路”的起点,继续沿原有方向运行。而包括“活体接受者”在内的一切“被控体”,都将不复记忆。心中只留些许残片,仿佛大梦刚觉。
本片故事(除最后一段之外)均发生在离线宇宙之内,一切事件都沿着宿命的轨迹引向唯一的结局:Donnie牺牲自己,拯救原发宇宙。“圣物”为喷气发动机,“活体接受者”是主人公Donnie Darko,“被控体”是其余所有人物(即时空涡流产生地Middlesex的小镇居民。其中弗兰克和女主角Gretchen均是“死控体”,但只有弗兰克使用了异次元通道与Donnie沟通;他们在离线世界里唯一的作用就是设置“引导陷阱”,保证Donnie在可接受的心理范围内到达命运终点)。
离线宇宙的大限是:28天6小时2分12秒。那一刻到来之时,也就是黑洞吞噬一切的世界末日。
一些有趣的线索:

加载中…