[转载] 参加2007年非职业戏剧研修会有感_流星若尘

我感觉，在当前的环境下，邢老师做的事情是具有开创性意义的。自从上世纪三十年代以来，中国话剧随着其职业化的进程，也得到了不断的提高；然而，百岁的中国话剧在新的时代也需要注入新的活力。从话剧的提供方来说，目前还主要是职业化的，最多的是政府投资的，其次就是一些商业剧团，总之，大多数演员、导演等等都以次谋生。与此相反，非职业话剧在大陆却鲜问其声。然而，只有两者的协调发展才能更好促进整个话剧的进步，包括表导演、剧本创作和观众群体培养等各个方面[1]。实际上，演出的激情在民间已经迸发出来，目前有很多话剧爱好者组织了自己的剧团，然后其发展也面临诸多挑战，一方面演出本身的实力有待提高，另一方面还遭遇了制度空白带来的资源不足，如场地等问题。在这种情况下，这次研修会就是专业戏剧人出于自身使命感而做出的一次意义重大的努力。

这里，就需要对非职业话剧有一个比较清晰的界定。经过研修会的学习，我认为非职业话剧有两个重要的原则需要把握。一、非营利性，即演员、导演等主要人员不依靠非职业话剧的活动谋生，演出也不是以营利为目的的。二、非职业并不意味着非专业，虽然职业和专业一般都对应profession这个单词，但在这里两者是不同的，非职业话剧的演出可能是非常专业的，而参与的人员也可能是专业出身的但并不以此为生。

按照这两个原则，我们这次参加的同学基本上都算是来自非职业话剧界了。因为我们大多数都参加了自己的剧团，包括我们的糖葫芦。而我们的问题，通过这次研修会也得到了进一步的确认和澄清。

第一个问题是“怎样表达（how）”。虽然邢老师在整个过程中不断的鼓励我们有激情、有创造性、有一定的条件……然而我很明白，虽然这些都很重要，但其实路还太遥远，这只是才看到门而已。表演本来就需要天赋，何况大多数非职业话剧参与者都缺乏系统和专业的训练，演出只是一种感觉和激情，新鲜而生涩（当然也有很多颇具天赋者），甚至还缺乏一些基本的常识，包括舞台调度、舞美等等，我们会犯很多原则性错误，我们还不懂得如何利用话剧最基本的语言——空间。

研修会的第一部分内容就让我对这些问题有了思考，譬如动作、声音和情绪的运用，简单说就是要放开自我、解放天性，放松自我、真实的表演等，还有一些基本的忌讳，要注意形成情节上的焦点（冲突点），要充分的利用舞台空间来讲故事。

但是，在面对第二个问题的时候，第一个问题仿佛就不那么重要了。第二个问题就是“你要说什么？（what）”，作为导演、编剧特别是演员，你要通过一出戏干什么？永其的一个观点对我有非常大的启发，他说“当一个演员直到了他在台上是要打电话的时候，他绝对就不会有手应该怎么放、表情应该怎么样这类的话题。演员上台一定要明白他上去是干什么”。确实，话剧是什么？我想从某种意义上这是演员、导演、编剧等诉说的空间和诉说本身，如果他们连说什么都不知道，那还有什么戏呢？研修会没有专门的部分来讨论这个问题，但这个问题实际上贯穿了全过程。

第三个问题，如何运作一个剧团？活动下来，我深刻的体会到了“话剧是一门妥协的艺术”。当我们在后半部分的模拟剧团活动中，迅速的定位成为针对儿童、演儿童剧的“小蝌蚪”剧团时，我想我们最后的十分钟效果很好的演出就已经成功了一半。在这个活动中，我们模拟了一个剧团从无到有，从最初的计划、排练、宣传到最后的演出呈现的过程；通过这个模拟，我也知道了作为一个非职业剧团所必需考虑的问题和必要的程序，而这些，剧和演出之外的东西有很重要的影响。然而，最关键的是“你想说什么”，一个剧团要有一个剧团准确的定位；其次，“怎么说”，最为妥协的艺术，就是要在限制条件下最好的发挥所有人的能力。

……

问题还有很多，但对于一个初生的剧团来说，从最基本的问题开始，好好思考和行动，会给自己一个比较好的基础。糖葫芦莫如是。

回到自己的情境中来。糖葫芦是有一个比较明确的定位，作为NGO人，我们是带着强烈的社会关注参与到话剧中来的，但这并不掩盖我们对于话剧本身的喜爱。我不喜欢说话剧是一个手段，但我想我们的工作就需要话剧的感染、交流、探讨和教育功能。因此，这个定位需要进一步的清晰，一方面我们有我们的追求，这个追求本身也是话剧之树的一支；另一方面，话剧的艺术追求也不是我们的附庸。我想这两方面是统一的。

我想，我们需要有共同价值观和充满激情的团员，我们需要更多技术上的指导，我们需要更多的关注和思考，我们更需要不断的练习、演出，在表演实践中成长。

更宽泛的思考这个问题，实际上非职业剧团本身就是NGO，既是非政府的也不是营利的，唯一的特点是参与者是基于对话剧的热情和喜爱，中心的活动是话剧和演出，然而从组织工作来讲，就是民间组织的行为，包括产生、发展，包括成员的聚集、筹款等。非职业剧团的兴盛，能从侧面反映出公民社会的活力、和谐，社会成员们能根据自己的兴趣自由参与各种活动。

我希望，糖葫芦能越来越甜。

我更希望，同学们的剧团都能越来越兴盛。