邢剑君 2007-02-24　  

(纽约Oswego州立大学戏剧系剧场）

    美国是当今世界上教育最为发达的国家之一, 它的戏剧教育，尤其是戏剧高等教育，从规模和质量上也是世界上少有可比的。据不完全统计，美国现有一千多所大学（学院）设有戏剧系。另外还有相当数量的高校虽然没有戏剧系(专业), 但开设有戏剧艺术欣赏与实践方面的课程。像许多欧洲国家一样，高校戏剧演出活动和相关课程很早就已在美国高校中开展。1923年美国耶鲁大学戏剧系的成立掀开了美国戏剧高等教育新的一页。美国戏剧的历史不长，但在二十世纪初开始引起世界瞩目并一跃成为当今戏剧大国，这在一定程度上是与其戏剧教育的普及化有密切关系的。

    在美国, 许多院校和团体都能提供戏剧高等教育的专业学习课程。绝大部分课程设置在综合大学(学院)的戏剧院系内。综合大学办戏剧专业几乎成了美国戏剧教育的一个主要特色。有的设立独立的戏剧系，有的则是作为附属于语言系或文学系的一个专业而存在。许多综合大学将戏剧系与音乐、美术、舞蹈等传统艺术专业一起设于艺术学院内。

    美国的戏剧高等教育有职业教育和非职业教育之分，职业教育一般是以培养职业戏剧人才为目的，分为表演、导演、舞美、编剧等若干专业。这点上有些像我国的专业戏剧学院，但它们一般都是综合大学的一个下属学院。比如，具有很高的声誉的耶鲁大学戏剧学院就是耶鲁大学内和耶鲁大学法学院等专业学院并列的专业学院。毕业生大部分从事专业戏剧、影视和教育等工作。随着大学戏剧课程的增多, 高校的教职也为许多具有戏剧博士学位或专业戏剧艺术硕士学位的毕业生提供工作机会。

    多数综合大学戏剧专业提供的是非职业戏剧教育：这些专业的课程也分为表演、导演、舞美、编剧等专业方向，部分大学还可以授予戏剧专业的哲学博士（ＰＨＤ））学位。课程设置中除了戏剧史和理论、戏剧文学、戏剧批评等课程外，还包括编剧、导演、表演、舞台美术等实践课程。学生很多在中学时就对戏剧发生兴趣，并具有一定的戏剧经验，他们毕业后多数人不会以戏剧为职业。还有从事影视等方面的工作。从毕业生的分配情况来看，戏剧专业的毕业生一少部分可以进入到商业或非商业的专业戏剧团体，还有一部分到高校，中学，小学担任教师工作。

    大学除了设置有戏剧艺术的专业以外，一般戏剧院系还承担着全校戏剧普及教育的任务。它们面向全校范围开设戏剧欣赏的公共课，另外本专业的课程也可以按规定允许非戏剧专业的学生选修。许多院校的戏剧艺术公共课都被列为艺术教育的必修课程。

    除了戏剧教育在高校中的普及以外，美国的中小学也基本都可以开设戏剧方面的课程或开展戏剧演出等活动。1994年美国的四门艺术教育全国性组织[1] 研制出版了《艺术教育国家标准》（以下简称《国家标准》），其中明确将戏剧与音乐、视觉艺术和舞蹈一起列为艺术教育的一项重要的领域。在对戏剧的规范标准中，《国家标准》从幼儿园的教育到中学，对戏剧教育给予了原则性和具体的说明指导。它们认为：戏剧教育应该从儿童开始。戏剧不仅作为艺术学习的对象，更作为一种学习的方式和技能。作为人类形象化和掩饰化世界的戏剧艺术，是儿童在生活中进行学习的方式之一。在戏剧活动中，儿童可以学习行动和结果，学习风俗和信仰，学习他人和自己。《国家标准》认为，戏剧教育应该以即兴为出发点并特别强调即兴，这是社会假装游戏的根基。为了实现从假装游戏的自然技能到戏剧学习的完美衔接，标准要求戏剧教学应该综合这种艺术形式的诸多方面：剧本写作、扮演、设计、导演、研究、多种艺术形式的比较、分析和批判以及对背景的理解。从幼儿园至四年级的整个过程中，教师应该主动地参与到学生的策划、表演和评价中来，同时，也要给予学生指导，以发展他们的集体工作技能。这样，学生的独立性更加可能得到发展。剧目的内容将发展学生表达他们对现实世界的理解的能力，并拓宽他们有关其他文化的知识。[2]　从以上标准的说明来看，戏剧教育在少年儿童阶段是注重通过戏剧活动来使他们形象化地认识世界，熟悉生活，并通过实践来对各种戏剧技能培养感性认识。

    戏剧学习与演出实践紧密结合是美国戏剧教育的另一个特色。校园剧场和戏剧演出活动是校园文化艺术活动的重要组成部分。许多高校的一年一度的戏剧演出季，在规模和质量上都达到一定的水平，甚至成为学校所在地区的主要戏剧活动。演出的剧目中，世界经典戏剧作品占有很大比重，另外也有一部分原创作品。参与演出的人员以戏剧专业学生为主，他们可以根据演出任务的情况获得实践课程的学分，有兴趣和能力的非戏剧专业学生也可以参加。美国的少年儿童在戏剧教育方面除了可以在学校获得相应课程和参与机会，社会也为他们提供了良好的戏剧学习环境。二十世纪５０年代以来，以少年儿童为专门对象的儿童剧场发展很快。儿童剧场有两种演出类型：一种是在戏剧教师或专业人员指导下的儿童表演，一般与学校的戏剧教育相配合，使参加演出活动的儿童获得表演的经验。还一种是由成年人表演的儿童剧。此外，大多数的专业剧团每年都设有学生戏剧专场，如暑期学生戏剧专场等，演出一些经典名剧，配合演出还有一些讲座和印制辅助学习的资料。

    通过对美国戏剧教育的概况性介绍，我们可以看出美国戏剧教育的以下几方面特点：

    首先，从戏剧教育的广度和深度上来看，戏剧教育在美国得到了政府和教育部门的普遍和高度的重视。戏剧教育在美国几十年的发展，已经为广大教育人士和人民群众所接受当然。当然，在艺术教育的领域中，戏剧的普及和推广程度上还不能和音乐、美术相比的。

    其次，戏剧教育并不停留在艺术教育的层面上，而是作为一种学习和认知手段而存在的。戏剧形式作为一种教学方法与活动用来从事教育，主要在于培育青少年的成长，发掘自身能力。从这一点上看，戏剧教育对学生的表达能力、合作能力、想象能力和社交能力等方面的培养上都具有自身的长处，是音乐、美术等其他艺术教育所不能比拟的。美国著名戏剧教育家内尔·麦卡丝林在她的著名的《课堂中的创造性戏剧》一书中认为戏剧作为一种重要的教学工具，是戏剧教育价值的重要体现。[3]  事实上，美国戏剧与教育联盟每年度颁发「创造性戏剧奖」给杰出成就与服务之人员的提名表上便明确地注明其特性为：创造性戏剧是有关少年儿童内在创造性与社会成长的活动，而不是将这些引申为呈现给观众的演出活动。

    此外，在培养戏剧人才和观众方面，戏剧教育更是起到了举足轻重的作用。不同层次的戏剧教育项目为广大青少年和戏剧爱好者提供了充足的学习实践场地和机会。职业戏剧教育为戏剧界培养了专业人才，而非职业教育和中小学的普及教育为剧场培养了可观的观众群。这两方面相辅相成。虽然戏剧的不景气在全世界范围内都存在，美国也不能幸免，但每年全国各地还是有数以千计的戏剧演出活动展开。

    美国的戏剧教育已经发展得相当成熟，并且已经形成了一个良性循环：戏剧人才和观众的培养需要戏剧教育的发展，戏剧的发展又需要一定数量的教师，教师队伍的发展使戏剧教育的普及成为可能，戏剧教育的普及为戏剧活动和戏剧艺术的发展提供了条件，而戏剧活动和戏剧艺术的发展又依赖于戏剧人才和观众的培养。

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[1] 其中涉及戏剧领域的专业协会是  美国戏剧与教育联合会 (American Alliance for Theatre and Education) 和美国戏剧教育协会(The Educational Theatre Association ) 。

[2] 参考《美国艺术教育国家标准》(刘沛翻译) 详见www. art-edu.com 。

[3] 详见《课堂中的创造性戏剧》（Creative Drama in the Class Room）Nellie McCaslin 著Longman 公司1984年第四版。

相关链接  关于邢剑君  (京+美) ：
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