《水浒传》采非线性叙事，可以约略区分出两种形式的主戏。九位使用古典小说《水浒传》人物名字的男演员参加演员甄选，依导演的要求演出情境剧：一位黑道小弟和大哥的老婆私奔，大哥随后追杀两人。依演出演员不同的外型特质，情境的发展也会有所变化。除情境剧外，演员需按自身名字的性格特性准备一段自我介绍（独白表演），再间或穿插与导演旁白的对话。整剧即由此二部分交错进行。

《水浒传》采用了大量解构和拼贴的手法。据节目单论，编剧与导演从原著中分解出九种不同的雄性符号，如老虎、赌、人肉等，再将之对应到当代社会男性的形象。场面调度使用多重空间的并置。小弟和大嫂开车逃亡时，大哥站在两人正后方与小弟通电话，再利用投影将三人形象投射到流动的街景上。意即右舞台是静止在空台上的三人，左舞台则是投影在幕上，好像在开车的三人，一动一静用以辩证角色身份与人际互动的复杂性。拼贴手法除了如前所叙外，还有歌舞，人影等表演方式，具有丰富视觉效果，渲染表演氛围等功用，再配上大量投影、灯光，侧倒的亮红色跑车、倾斜的路灯与公路路面舞台地板，视觉上变化多端。然而舞台意象乃配合情境剧设计，与本剧主题关系却晦暗不清。

《水浒传》意图描绘「男人是什么」，所以在舞台呈现了各式不同的刻板男人形象，在女性身体的陪衬下，使用大量的暴力与性笑话，加上少量的时事政治讽刺以及歌舞和服装走秀，丰富的戏剧手法使得《水浒传》处处是笑点。观众的发笑，未必是因为从这些男人形象看到了自己，而是基于构思巧妙的语言暴力与性别议题。《水浒传》刻画形象，却不问为何产生这些形象。藉由情境剧呈现各式男人的情欲挣扎，营造出一种受制于义气、爱情、名利等种种符号的雄性形象，再透过独白「解剖」男人内心，不赋予男性实际的社会角色与成长背景，回避和现实社会对应关系，用模糊的形象诉诸观众内心的自我投射，乃至于自我感动。同时，西装、风衣、赤膊等种种装扮，再加上演员自身的舞台媚力，使观众的欢笑之于，又多了一层视觉上的玩赏空间。《水浒传》消费了原著、演员、舞台元素，观众在这些消费中获得进剧场的愉悦。但回归到命题，何谓男人？各形象之间缺乏建构的过程，没有因而只有独白所呈现的果；众形象对应至男人又如何具有「特殊性」，换言之，为什么这些形象得以代表男人的刻板印象？在嘻笑怒骂与深情告解的背后，一个男人究竟应该是什么面貌？本剧观点不明。

或许导演根本也没要提出什么观点，而仅意图呈现一段阅读水浒传后所产生的感想，我们观众的问题，也是导演的问题。若观众能在松散的结构，重复的情节当中寻找到自我投射的情境时，或许能产生自己的答案。讽刺的是，剧末导演再次消费演员的身体和古典文化。上半身赤裸的九位演员在舞台上缓缓蠕动，导演朗读圣经的创世纪，再加上各式名词的组合，彷佛在告诉观众，男人由此而生，不需理性的思维，只要感受眼前形而上的玄妙氛围即可。原本诉诸观众自我投射的演出，最后用此非逻辑、非叙事的方式结尾，此美感距离为本剧增加些许美学上的讨论空间，却阻挡观众的投射与思考。看到结尾，终究观众未能思考男人的意涵，而是一个被动的接收者。

剧场是种消费，进剧院是为了欢笑，为了娱乐，《水浒传》办到了这点；剧场也是种艺术，艺术可供玩乐，可供取悦，却另有其独立的美学与实用性。在《水浒传》中，剧场与娱乐画上了等号，男人是什么真的重要吗？或许只是藉由这个命题吸引观众买票进剧场，在剧场幻觉的垄断下放弃自我的思考能力，使观众在观众席里发笑流泪，带着满足离开剧院。《水浒传》展示的是剧场作为消费的可能性。