高娱乐性的桥段、演员优异的表现、令人眼睛为之一亮的舞台设计和林奕华的舞台装置巧思已有诸多评论提及，本文便不再着墨。在此笔者仅抓住「WHAT IS MAN？」这个本剧主要命题和文本结构评论之，并在文末附上两篇分别来自「LULUSHARP」与「戏子杂记」的《水浒传》评论连结，笔者对其独到的见解推崇有加，在此与大家分享。希翼这些评论除了可以弥补本文不足之处以外，也能让你对《水浒传》一剧有更深一层的认识与了解。

让我们从「水浒传」三个字开始

于善禄老师的评论中提到，此剧的剧名「水浒传」三个字并不寻常，像「传」这个字就被拆解成「人字边」和「专」的组合，《水浒传》想解构原著的企图不言可喻。副标题「WHAT IS MAN？」则是进一步提出解构原著后所提炼出来的中心思想；「A RPG THEATRE PIECE INSPIRED BY WATER MARGIN」则道出导演用来重新建构此剧的方法。在这解构与建构的过程中，导演林奕华拆解出「水浒传」的男人核心价值与许多雄性符号，并试图赋与他当下性，旨在消弭世异时移后原著对当今读者所带来的时代隔阂。

深入「作品的当下性」

导演林奕华在DM提到「导演的责任便是找出作品的当下性」，当然这点和亚陶弃绝经典的想法是不谋而合的。本着这样的理念，我们看到一个个古代侠士被现代化成爱冲浪的情场浪子、吃人肉动私刑的出租车司机、黑道大哥、股市强人…等等。但若只是将他们使用的杀人道具、职业、行为背后的动机…等等做现代化的翻译就算是找出作品的当下性？这就是现代版的「WHAT IS MAN？」？

《水浒传》原著中描述的是一个绝对父权的男性主义社会，但是看看我们今日的社会，无论同志运动、日系美型男、变性人、反串秀、家庭主夫（连日剧也有曾以此为题）比比皆是，虽然不可否认旧式男性中心的思考仍旧控制着多数的男人，但男性的形象逐渐步入多元却也是不争的事实。《水浒传》大玩解构，利用现代化的手法再现了男性自古以来的经典形象，强调作品的「当下性」，主旨却紧守原著中的男性刻板形象，忽略了男性形象在近代社会上的大转变，在呈现「WHAT IS MAN？」的「当下性」时自然也就显得太过狭隘。另外令人不解的是，林奕华从事同志剧场多年，为何如今在探讨「何谓男人时」却让同志形象刻意缺席？

《水浒传》的叙事结构

先前曾有人提到《水浒传》一剧，许多片段就算删除或随意调动顺序好像都不太影响全剧，段落与段落之间找不到关连，剧本太过空洞。在此，我想以「A RPG THEATRE PIECE INSPIRED BY WATER MARGIN」来做个解释。就像《水浒传》原著本身的叙事结构一样，他是先确立主旨，然后以角色为主要叙事线，写完一个换一个，若将其中几个次序调换或删除也不会影响全剧的主旨，为非线性的叙事结构，而《水浒传》只是采用了原著的叙事方式，并且使用戏中戏的结构来将多个非叙事性的段落做完整的包装，帮助习惯以线性叙事思考的观众理解本剧。

如果以线性叙事来呈现本剧，编剧大概会把九个不同个性的男人放入一个故事里，随着故事的进展角色一个个出场，展现自己的特色。或者像本剧采用非叙事性结构，把每个角色都独立出来，变成九段独立的戏，乍看之下九段戏彼此的关连性薄弱，但却都很明显地指向同一主题。倘若一开始就习惯性地用线性叙事结构的框架来解读本剧，便容易觉得格格不入。

推荐指数 ★★★

明星牌的演员阵容还有林奕华导演的高人气，再加上两厅院做为强力后台，《水浒传》可说是未演先轰动，但树大也招风，让许多评论者早已磨刀霍霍等着好戏上演。艺术和娱乐价值之间的拉扯，在本剧中明显是后者高过前者，乐了不少一般看热闹的观众，却也沦为不少评论者修理的对象。如同「戏子杂记」中的评论所述，《水浒传》展示的是剧场作为消费的可能性。

参考数据
表演艺术杂志12月号
水浒传部落格http://www.wretch.cc/blog/ntchblog