加载中…
个人资料
fallenmichael
fallenmichael
  • 博客等级:
  • 博客积分:0
  • 博客访问:52,201
  • 关注人气:13
  • 获赠金笔:0支
  • 赠出金笔:0支
  • 荣誉徽章:
相关博文
推荐博文
谁看过这篇博文
加载中…
正文 字体大小:

日本乐界九十年代[八]

(2010-03-26 11:30:29)
标签:

sas

主题歌

樱井

mr

渡边美里

日本

杂谈

第四十一章:「一人乐团」
日本乐界九十年代[八]

日本乐界九十年代[八]



日本乐界九十年代[八]


本连载已刊载了40篇文章,加起来也差不多10万字。以前大部分连载都以客观
为主,给各位各式各样的资料。然而今次本人将会来一点主观,和大家谈谈什么
才是「一人乐团」。

引发本人写这篇连载是因为我日前拿Southern All Stars的8万人演唱会来看,
当Encore过后,SAS其他的成员皆已回到后台,剩下桑田佳佑独个儿站在台的中
心,接受歌迷们英雄式的欢呼。我看到这里忽然地想:「若SAS没有了桑田佳佑,
那SAS还会在吗?」从而发现SAS其实是一队「一人乐团」。

「一人乐团」可以分为实际上以及精神上的。先谈实际上的,「一人乐团」即
是顾名思义的只有一个人的乐团。而为何1个人的,不是歌手而是乐团呢?我们先
看看以下例子吧。

Original Love可谓「实际上的一人乐团」的最具代表者。Original Love的成员曾
试过多次的变动,在出道的初期Original Love有5个人,及后在95年专辑『Rainbow
Race』时成员数目为3人,至98年专辑『Desire』发卖时,Original Love只剩下主
音田岛贵男一人。为何乐团最后剩下一人的原因,并不在本文的讨论范围,而且这
些复杂的人事关系大抵上唱片公司也不会透露。若一队乐团有其名字,而其成员也
只有一人,这乐团应可冠以「一人乐团」的名称。而小山田圭吾的cornelius又如何
呢?小山田圭吾自己大抵上包办了作曲、作词,编曲及大部分乐器,在音乐为本的
原则下,cornelius也是「一人乐团」的典型。同理,虽然山崎将义、HEAT WAVE
(山口洋)、布袋寅泰等,是以个人歌手的名义,但却如小山田圭吾般包办各项工
作,也可视为「一人乐团」的别体。

我们应该注意的是在「精神上的一人乐团」。「精神上的一人乐团」是一队由多
个成员的乐团,但是他们在乐团上的地位却有高低之分。加上文所言,SAS是一队
「一人乐团」,没有了桑田,SAS就像没有了灵魂,但关口和之在89年患重病而要
暂时退出SAS可继续活动;98年渚园的演唱会,野泽秀行身体不适而由今野多久郎
代替。这两次事件表现了SAS其他成员的地位皆不及桑田。

而另外一个例子就是Mr. Children。虽然樱井和寿在Mr. Children不及桑田佳佑在
SAS的地位。但樱井和寿的魅力则完全盖过其他3位成员。田原健一和中村敬辅都较
为低调,以及鼓手铃木英哉始终在台难有发挥机会(YOSHIKI除外),因此在乐团
中始终以樱井最受欢迎。有传当年Mr. Children休业,也是由于樱井和性感演员吉野
美佳的关系。在相片中,樱井剪了一个「陆军装」的发型,而这个形象则完全未有
在舞台上出现过。在这脉络推下去,Mr. Children的确和樱井的婚外情大有关系,但
这个我们当然不能证实。但樱井在Mr. Children的影响力也可见一斑。

「精神上的一人乐团」中那成员是队中的灵魂,可知乐团没有了这成员是完全不行
的。而这成员并不一定是主音,通常有这误解主要是由于主音一向是乐团走在最前的
人物。但某些队伍主音却是次于其他成员的。如Malice Mizer在Gackt离去后仍能继续
活动。一些乐团成员非主音也可引起主导地位。如JUN SKY WALKER(S) 的Bass手
寺冈呼人离去后人气滑落,最后走上解散的道路。一些成员虽不是灵魂,但却引起连
带性关系。如UNICORN的川西(西川)幸一与队中的成员不和,奥田民生却是「川西
派」的,结果在『SPRINGMAN』发卖后就将乐团解散。一些成员更可左右了自己乐
团的生死。如小室哲哉在globe及TMN的地位。

以上数个例子皆说明了在很多很多乐团中,成员地位皆有高低之分,但那也不过
是社会的正常现象,不值得奇怪。可是在另一层面中,更可看出「一人乐团」的情况比
想像中还要严重。

「一人乐团」其实并不是好现象,正如我们时常埋怨社会上贫富悬殊的现象一样。对
一个「理想化」的乐迷来说,音乐绝对是大同的、无等级、无社会性的、无差别的。音
乐对他来说,就是听到一位位音乐人,将美妙音韵,拼凑起来的乐曲,如此而已。在他
来说,一个乐团中的成员是没有地位高低之分得,组成一首乐曲,大家的努力也时同等。


我也曾经渴望做一个「理想化」的乐迷。然而回头一想,知道根本没有可能。我为
何喜欢SAS?还不是因为了桑田那富感染力的声线。我为何会喜欢Mr. Children?还不
是为了樱井和寿那独特的魅力。或许推展到其他喜欢的乐团也是一样。既然不能做到
「理想化」的歌迷,也就不能期望「一人乐团」那情况会消失的了。

也许GLAY、L’Arc~en~Ciel近年深受欢迎,就正是由于他们成员之间较少等差的了。

下一章的话题是Morning娘。的市场侵略。


第四十二章:Morning娘。的市场侵略

由中泽裕子、安倍夏美、石黑彩、饭田圭织及福田明日香所组成的Morning娘。于98
年成立。其间成员多次变动:石黑彩、福田明日香及后期加入的市井纱耶香脱退、
矢口真里、保田圭、后藤真希、仁希美、吉泽瞳、石川梨华、加护亚衣的相继加入。
那也成为了Morning娘。的最大特色。自从99年9月发卖的「LOVE MACHINE」大HIT之
后,到现在她们仍是日本艺能界的Top Idol组合。

我用「日本艺能界的Top Idol」而不用「乐界」,全因为Morning娘。始终是和乐
界有所偏离的。和SPEED一样,她们是倾向于「赚钱」的乐团,而Morning娘。和
SPEED的幕后主脑:TSUNKU和伊秩弘将在创制音乐时皆偏向某一方面。TSUNKU
用的是热闹、funky的Pop Music;而伊秩弘将则是极浓日式的R&B。在这情形底
下,SPEED解散之后,Morning娘。就乘时取代了SPEED得位置。

Morning娘。在成立初时虽是颇受欢迎,但却完全谈不上「最强」。她们的「抱
いてHOLD ON ME」虽然能登上流行榜上冠军的位置,而且曲风也大有SHA乱Q
「狡猾的女人」的风范,但是极其量也只是一般的流行而已。继后的数曲都是十大
的常客,却已没什么惊喜。成员们也并不能独当一面,队中最受欢迎的安倍夏美
也不过是一般的偶像。

究竟是什么元素令Morning娘。迅速上位的呢?

其一的原因是后藤真希的加入;另外就是Morning娘。歌曲的转型。后藤具超级
偶像的素质,兼且她毕竟仍然年轻,前途无可限量。她的加入刚好正值大HIT作品
「LOVE MACHINE」推出,更显出她的重要性。而Morning娘。的重要作品「LOVE
MACHINE」就正是她们歌曲转型的转捩点。「LOVE MACHINE」交由
Dance★Man编曲,此子具arrange跳舞作品的天分,使平凡简单的曲作生动起来。
而以后的歌曲也循着这条路走,凡是Dance★Man编曲的作品都获得大HIT的记录。

以上两个都是Morning娘。大HIT的因素,而更重要的却是TSUNKU带领Morning
娘。的市场侵略。「LOVE MACHINE」的重要意义除了是带出后藤,使曲风转型
之外,还是使她们和滨崎步分途的分水岭。Ayu和Morning娘。有一个共同特点,
就是皆较为商业。在市场上不可能吸纳过多相似类型的歌手。Morning娘。在初期
走的路和Ayu确是相似,就是「扮淑女」(千万不要误会,这并非含有贬意),在
音乐上皆走中产阶级的路线,又有点像松任谷由实的「新音乐」,在形象上都是
较富女人味、成熟的路线。在这情形下,Ayu凭着较广层乐迷的支持,自然轻视压
倒Morning娘。。

Ayu和Morning娘。的首次正面碰头是「Boys & Girls」和「ふるさと」。「Boys
& Girls」是Ayu首次以12cm形式推出单曲,播放时间长达70多分钟,成为了一时的
佳话。相反「ふるさと」则没有什么突出之处,结果「Boys & Girls」轻易胜出。

正如北泽所说,Ayu是一个可模仿及崇拜的偶像(可参阅本连载第33章)。而本人
则以「淑女」称之。而Morning娘。却是不能崇拜的「淑女」,那是严重的矛盾,也
是她们在「LOVE MACHINE」前失败的原因。但期后她们仍然是不能崇拜,但却已
变成「非淑女」。这是重要的因素,SPEED之所以衰落,其一的原因也由于她们已
渐由「非淑女」变为「淑女」。

「非淑女」非贬意,而是一种台上表现的模式,和歌迷们打成一片,更是她们的
强项。那种派对式的表演也正是女子歌手中较难见到的,相反男乐团歌手却大有人
在。TSUNKU的SHA乱Q便是其中的代表人物。SHA乱Q虽已式微,但却是使TSUNKU
搞好Morning娘。的重要经验。

TSUNKU在创造Morning娘。的同时分拆而成的TANPOPO,在出道时已唱出道时
已唱出慢版曲为主,TSUNKU希望使别人有耳目一新的感觉,后证明了失败。而99年末
出道的Petit Mori,凭着了后藤真希的人气以及「LOVE MACHINE」的余势,以一首
出道作「一点点的爱」,是一首较为少年情怀的作品,卖出超过100万张,更证明了
Morning娘。的「非淑女」政策比「淑女」的更为凑效。所以从此之后TSUNKU发现他
的成功秘诀就必需应用下去,以不变应万变。因此较后期的TANPOPO的风格也越来
越接近Morning娘。主体的风格。

TSUNKU深深明白,与其在「淑女」层面与Ayu、宇多田光等等争市场,倒不如控制
在以上所说的派对式音乐的所有市场,加上有Dance★Man此等猛将的帮助,信心就更
大。于是Morning娘。一系列的组合便每每出现,再加以唱片频密的推出,以去覆盖
整个市场。他的这一个野心在Petit Mori的Debut单曲「一点点的爱」销量理想之后,更
加表露无遗。

由于本连载名为「日本音乐90年代」,所以2000年之后的事情本人尽量从略。本篇
文章可能只讲到Morning娘。的故事的一小部分,希望日后有机会再和大家再谈她们。

下一章的话题是90年代的动画歌曲。


第四十三章:90年代的动画歌曲

我相信我创作本连载的困难较高,其一的原因是实际上我对於动画并不甚了
解、自己也不太爱看。再者我相信有很多朋友是先看爱看动画,而再爱上日本
歌曲的,在这里我好像有点班门弄斧。但无可否认动画歌曲是在日本乐界重要
的一环,因此我决不能不写,惟有尽力而为。
90年代的日本动画主题歌由B.B. QUEEN的「 」打响头
炮,该首小丸子的主题歌疯魔全亚洲。而这叫B.B. QUEEN的组合亦颇奇怪。
除了其结他手近藤房之助以及为歌曲作曲的织田哲郎因为这一首歌曲而声名大噪
(之後他们在92年合作单曲「BOMBER GIRL」)、日後分组成Mi-ke(即宇德
敬之、村上遥、渡边真美)的女声和音之外,还有为樱桃子配音的坪仓唯子。这
影响了日後很多配音员兼主唱动画的主题歌。例子就好像金月真美为电视游戏
「心跳回忆」的配音员,该游戏其後拍成动画,就再由今月真美本人兼唱主题歌
;「蜡笔小新」的配音员矢岛晶子亦兼唱主题歌;与及为多出电视动画配音的林
原惠成为职业歌手等等。由於配音员的声音多配合了动画的主题,故配音者为电
视动画唱主题歌遂成为主流。
但若数90年代出最多HIT曲的电视动画,则必非「Slam Dunk」莫属。「Slam
Dunk」是一个励志式的篮球场上的故事,所以「Slam Dunk」的片头及片尾曲
都交给了BMF手去唱,那是非常合适的。这是由於BMF旗下的歌手大都擅於唱
阳刚味较重的歌曲,而且多首歌都交由织田哲郎所创作,风格亦不会有所偏向。
结果「Slam Dunk」3首片尾曲大黑摩季的「只凝望你」、WANDS的「直至世界
终结时…」、ZARD的「My Friend」皆录得百万销量。其後BMF旗下歌手亦多
次为动画唱主题歌,如「名探侦柯南」「中华一番」「游戏王」等。所以说,
Being旗下的歌手其实主唱了不少动画的主题歌。
而当然,唱动画主题歌不仅是BMF歌手的专利。早在七八十年代,唱动画主题
歌已是主流,七十年代就好像是销量超越400万的大作「 !! 」
、八十年代北条司两大动画力作「CAT’S EYE」及「CITY HUNTER」,分别是
杏里的「CAT’S EYE」以及TMN的「Get Wild」。以至90年代,这趋势依然持
续,90年代多套很受欢迎的动画皆由人气歌手所主唱,除了「Slam Dunk」之外
,「GTO」的动画版就由L’Arc~en~Ciel主唱的「Driver’s High」,「浪客剑
心」的主题歌的来头也不小,如JUDY AND MARY的「雀斑」、L’Arc~en~Ciel
的「虹」以及川本真琴的「1/2」等;而在全世界也大受欢迎的「Pocket
Monster」的主题歌就由擅唱儿童动画主题歌的松本梨香,就凭着「
Pocket Monster」卖出了超越100万张。由此可见,很多当红的歌手也乐於唱动
画的主题歌。
而在明显上,动画找当红歌手唱主题歌当比以声优的唱片成绩好得多。歌手凭者
自己本身的知名度以及动画的人气度,使歌曲成绩更加相得益彰。但是我们也不
能忽视声优本身主唱歌曲能使观众对动画的投入感较大,而且有时以歌手唱主题
歌好像有点儿喧宾夺主之感,歌手也并非一定照着动画的剧情制作乐曲,造成格格
不入的情况。
有一点是需要去留意的是,为何歌手们会以他们的主打歌作为动画的主题歌呢?
以香港的情形来说,流行歌手多不喜欢唱电视剧的主题歌,更莫说是动画的了。但
在日本乐界里,唱电视剧主题歌就是歌曲大HIT的主要因素(尽管近数年情况已逐
渐改变),但是动画主题歌往往不能达到这个效果。
这里其实又牵涉了一点社会学以及日本香港台湾数地文化的差异。日本人是一个
奇怪的民族,对「专业」这两个字是看得很紧的:在日本的食馆,厨师们很重视对
食物的尊重;若食客不食光他们所煮的食物,他们也会有被侮辱的感觉。即使细
微底下如清洁、扫地等工作,他们也会视他们的工作为自己的专业。看看在狄士尼
乐园里面的清洁人员吧,他们大部分都是二十出头的年轻人,在工作是仍泛着微笑
,显然他们觉得能够在世界性的主题公园里工作是一种荣誉。我不认为这种工作态
度是比我们中国人更为优胜,但是无可否认他们的这种态度就是近年来日本人成功
的原因。
所以一些在我们年长一辈嗤之以鼻的东西,就好像是动画或是漫画,他们只会认
为是小孩子的玩意,在日本人的眼中就是被受尊重的行业。漫画家会被人们称为
「先生」,根本与艺术家无异。动画可以在黄金时间播放(大部分是在夜晚七点至
八点),还不会被视为能够一家大小一同收看的。在这样的情况下,歌手自然也不
会觉得将他们的主题歌放在动画的片头或是片尾有什麽问题,相反他们会认为这会
令他们的歌曲的播放率更多。
从歌曲的成绩来说,更可肯定动画并不只是小孩子的玩意。史上最畅销的单曲,
在上文所说子门真人的「」就是儿歌、B.B.QUEEN的「 」也
卖出了一百六十多张,成为了90年最畅销的单曲、69年由皆川修的「黑 团
子」卖出了223万张,皆川也是史上获得ORICON冠军最年少的歌手(仅五岁)。
和「黑 团子」同曲及同一主题的动画的「团子3兄弟」,也卖出了接近3百
万张。因此这些「小玩意」其实能登大雅之堂的。
而在90年代的头与尾,90年与99年,也就刚好是B.B. QUEEN的「
」和99年的「团子3兄弟」,它们都是动画的歌。也可反映出在90年代,
动画其实占了一个颇重要的位置。
下一章的话题是和大家说说在90年代几个难忘的片段。

第四十四章:乐界点点滴滴

   在90年代那璀灿的音乐时代,发生了很多难忘的事件。以下的几件是不是令阁下
一样的难忘呢?
   本人记得在看「MUSIC STATION SPECIAL SUPER LIVE ‘98」时,滨崎步首
次登场。当时她的衣饰毫不突出,我也想像不出她日後会大红。『A BEST』以多个
封面发卖,被我们的网友所诟病。但其实早在96年,安室奈美惠『SWEEY 19
BLUES』已经以四个封面来吸引乐迷多购买(又是Avex Trax所为),而且在日本大
唱片店,更奉行「随机抽样」的方式。即是在收银处付款时,店员抽到的就是乐迷
的那一张。由於『SWEET 19 BLUES』四个封面中,有一个封面是普通版而其馀的
就是限定版,所以小唱片店就将所配给到的(虽然不多)限定版炒卖。一时之间,
日本的唱片店掀起了一股抢购热。
   谈起CD店,涉谷TOWER RECORD可谓日本最大型的唱片店。在1998年5月19日
傍晚,即B’z的『B’z The Best “Pleasure” 』,已有数百位歌迷在涉谷TOWER
RECORD等候在翌日开铺时购买。由於『”Pleasure” 』以限定版拼图作为招徕,
於是吸引到歌迷在唱片店外通宵等候。
   涉谷与原宿皆为日本流行音乐的发祥地。而涉谷系音乐更加是时间知名。涉谷系音
乐究竟怎样起源已多不可考。但那种街头卖艺的方式,却大大促进了日本的音乐发展
。90年代最强的乐团Mr. Children,就在涉谷表演时为小林武史所赏识;而近年来大
受欢迎的柚子,也在神奈川县一带的街头的演唱起家,後来才转为职业的歌手。而近
年一些当红的歌手也亲身「落区」表演,如在去年hitomi在涉谷免费表演,一共吸引
了接近一万位歌迷到来欣赏;Mr. Children也「饮水思源」,在95年初返回涉谷现场
表演(音乐电影「[es] 」里有收录过其在涉谷表演的一曲)。到底没有涉谷系,日本
的音乐风气也不会吹得那麽盛。
   在从「MUSIC STATION」来看,这个长寿的主持,那就是TAMORI。他时常带黑
眼镜的形象大家或许还会记得吧?这位知名度达到100%的主持(源自日经
Entertainment,1997),可能他的影响力比日本首相或者木村拓哉更大。尽管
「MUSIC STATION」近年来收视低迷(部分最高:99年4月,28.2% 宇多田光登场部
分;平均最高:93年8月,25.6%),但也无损其在乐界的地位。而「MUSIC
STATION」亦见证了不少事件。如石原裕次郎在生前的最後演唱;植木等的复出,更
可说明了「MUSIC STATION」和TAMORI其实是90年代日本乐界的见证人。
   谈起石原裕次郎,大家都不其然叹息hide、尾崎丰在90年代相继过身而感到悲哀。
尾崎91年在东京Dome举行演唱会,近十年间也只冰室京介(95年) 及福山雅治(今年5月)
,单人男歌手在东京Dome演唱,仅此而已。可见单人男歌手的罕见,实力与人气俱
备的更加买少见少。hide也在死後吸引到5万位歌迷到来凭吊,他在生前亦多次踏足东
京Dome,X japan重要其实也缺一不可。
   谈起演唱会,有一个记录相信不容易达成,也不容易打破。就是渡边美里在86年起
连续16年(今年记录连续)在西武球场(後来加上上盖,成为了西武DOME)举行
演唱会。渡边美里是在西武球场红起来的,当然对那里倍感亲切。而虽然近年渡边美
里人气每每下降,但是她仍能在巨大的场所上举行演唱会,这可以表示美里的歌迷对
自己的偶像的忠心。
   再谈一些有关流行榜所谓记录,90年代最长的冠军曲,相信已呼之欲出了罢。就是
B’z的「爱 仆 君 伤 」;至於KAN的「爱是胜
利」,就是90年代初登场最低位的冠军曲,根据90年9月10日的ORICON单曲榜,
「爱是胜利」初登场99位,直至90年的12月24日,这首歌在单曲榜取得了冠军的位
置。而在近年间,以较低的初登场而最後获得冠军的歌曲日益罕见,可见普遍乐界
与乐迷的包容性每每降低。而除了「爱是胜利」之外,大事MAN BROTHERS BAND
的「那是大事」也是在初登场97位,最後获得了冠军的位置,也是高低差距较大的一
曲。
   再谈谈B’z的事情,很多人都会觉得B’z已贵为乐界的顶级乐团,为何不拓展海外
的市场呢?而其实日本多迷信,如果跳出海外而进军国际市场的话,在日本的人气必
定会大跌。实在B’z在96年唱了全英语单曲「Real Thing Shakes」以後,他们的人
气已见衰落。CHAGE & ASKA与DREAMS COME TRUE分别在95年进军好莱坞
(荷里活)而唱出电影主题歌(「STREET FIGHTER」及「天鹅湖」)。结果在人
气皆大跌。L’Arc~en~Ciel的『ark』『ray』「亚洲化」,亚洲七国同日推出唱片、
LUNA SEA亚洲区演唱、THE YELLOW MONKEY於英国举行演唱会、甚至SPITZ
为陈慧琳提供了乐曲,等等例子可谓数之不尽。但是那究竟是真的迷信或是巧合,
那就要凭大家自己去判断了。
   下一章的话题是Johnny事务所以及SMAP。
第四十五章:Johnny事务所与SMAP

谈到偶像,大家常会听到某公司/经理人捧红了某歌星/团体。但很少会听过
‘制造偶像’这种事。因为,就笔者所知,只有日本不单发掘新星,还有具
规模的‘偶像工业’。即是说在日本,偶像不是被动地为人们所锺爱的,而是
一种可以像数学题目般计算出来的产物。自二次大战後,最成功而最大规模当
推渡边制作公司,但在九十年代,算得最准的必属这所专门推出男偶像的公司
Johnny’s事务所。
要谈这间工厂必先要明白它的运作模式。先寻找适合的小男孩,花上长时间
的歌艺、舞蹈、演技、谈吐等艺能界必须的技俩,接着是被安排上舞台当前辈
的伴舞者。(这个做法十分重要,因为新人缺乏舞台经验和足够的曝光率,先当
伴舞可以解决这两个问题。)当前辈们从前线退下来时(可以是解散或人气不再)
,他们就步向前线,然後又有新一群的伴舞者。整个流程绝不含糊,和日本的
企业文化 按年资排名相吻合,且行之有年,一直非常有效,直到SMAP出现
,这所工厂才第一次出现失算的情况。
SMAP的成员名称,成军年期,全名是什麽我想可以省了。他们六人最初是
由十二人中挑选出来玩滑板的‘光源氏接班人’(光源氏是玩溜冰的)。他们学
得很快,出道不久便煞有其事地在一个电视节目中举办‘滑板技巧研究会’,
人气也开始上升。91年正式推出他们由他们主演的足球电影‘射门’的主题
曲,亦是首张唱片‘Can’t Stop!!~Loving~’时,初上榜即占第二位,算是不
俗的成绩。但之後他们在乐界似乎没有什麽进展,到94年才凭第十二张单曲
‘HEY、HEY、谢谢惠顾’取得第一次冠军,到98年才凭‘夜空的那一方’取
得首张百万销量和年间十大位置。相比他们的前辈如光源氏或是‘快乐星期五’
的近藤真彦和田原俊彦或後辈Kinki Kids,SMAP似乎不是歌星 他们被训练
的目标 的材料。
笔者深信Johnny事务所是早知道这个结果的。早在成军初期便将森且行放
进‘金八先生’的‘三年B组’里表演滑板,稻垣吾郎则到NHK的‘青春家族’
中扮演书呆子,其他一律跨媒体发展:如上面提到的电影‘射门’、91年的音
乐剧‘圣斗士星矢’(笔者倒想知道他们谁饰演哪个青铜战士,而剩下的那一个
是否反串雅典娜)、广告等等。他们在这些的表演均不俗,奠定了他们日後的发
展路径。
明明是训练偶像歌手,为什麽会变成日剧中坚分子呢?
第一点无疑是SMAP的演艺天分较其歌喉出色。一直以来偶像歌手的逐步涌
现和接捧均流畅顺利,但SMAP诸子在广告和剧集的收入还比他们的唱片多
六人的身价达数亿日元。
与其花上数个月去制作一首五十万左右销量的单曲,倒不如让他们去接一个十
五至三十秒的广告或一季的日剧。再加上日剧或广告可以反过来刺激唱片销量(如
‘Food Fight’的主题曲就是‘Lion Heart’),事实证明木村拓哉透过剧集再次
令日本文化传播至全世界。(第一次是‘阿信的故事’,一出可算是世界电视史上
最重要的剧集之一 。又根据‘悠长假期’的网页所显示,它的观众甚至远至非
洲的突尼西亚)结果,偶像歌手的重任唯有靠Kinki Kids和以乐队形式的Tokio来接
捧。(也请参考‘日本音乐教室’第十三章中有关Johnny事务所的统计)
第二点是乐界的发展流程迫使而成。偶像歌手们在八十年代中後期被乐团们不
断冲击,甚至连偶像们的杀着 出众的外表也不敌如Princess Princess或X的震
撼性形象,音乐造诣上的粗浅更不用多说。SMAP所面对的九十年代是个百花齐
放而又竞争激烈的音乐年代,他们能屹立不倒全赖他们众人在其他媒体上近乎垄
断的影响力所致。这队在音乐上不赚钱的组合令Johnny事务所十分头痛, 因为他
们的後继人如Kinki Kids、Tokio、V6等不单不能顺利接捧,更无法取代前辈的地
位,令这些後继者需要争取本来轮流上位而获得的支持,变相互相削弱了在乐界
的竞争力。而由於太多的男偶像没有退下来,新人们上前的机会便相对地少,也
令Johnny事务所浪费了很多金钱在训练和宣传那些年龄渐大而没有机会出场的新
人。
SMAP对Johnny事务所所造成的破坏其实不祗如此。木村等人在日剧和广告的
号召力令他们开始有能力反抗一些对男偶像不公平的规条 那就是结婚。一直以
来Johnny旗下的偶像是不结婚的,木村拓哉敢公然反抗表明了这间工厂正面临一
个重要问题 未来应该转型生产日剧或多媒体偶像,还是继续一贯作风向乐界进
军?答案似乎要各位拭目了。
(一点题外话。为什麽A BEST的七个封面会被视为 财,而SMAP的精选有十二
个封面却无人投诉呢?这就是後现代的‘拼凑’(pastiche)式迷幻感 冲岛 二是
专一的发型师、久利生公平是正义的化身、木村拓哉是因为深爱工藤静香而甘冒
被逐出SMAP的英雄,那麽SMAP又怎会是Ayu之流般 财呢?事实上大家没有大
骂SMAP是因为被日剧、广告的形象混淆了现实。你可以说是Johnny事务所和唱
片公司狡猾之处,但不得不否认我们明显地被视象文化误导至资本家的陷阱里,
这是无可奈何而被算准的推销策略。)
 
正在听X Japan的‘The Last Live’

第四十六章:Southern All Stars的王道(上)

由桑田佳佑、原由子、大森隆志、关口和之、松田弘及野泽秀行所组成的
Southern All Stars,在1978年出道,於1980年推出的「心爱的Elly」,录得10
周在单曲榜Top 3的记录,之後遂平步青云,成为了日本经典乐团之一。他们曾
经在80年代中期休业,复出後90年代初的「真夏之果真」「泪之KISS」
「Erotica Seven」皆大HIT、90年代中後期的「只有你~Summer Heartbreak~」
「爱之言灵~Spiritual Message」获得了优秀的成绩、以及二十一世纪的Monster
曲「TSUNAMI」的出现,充份表现了他们对日本人民的影响力,究竟Southern
All Stars何以以他们平均四十多岁的年纪,仍能立足流行乐团的顶级位置、他们
在90年代如何保持自己在80年代的气势、他们的「王道主义」又如何表露,将在
以下两篇连载分析。
本人在「一人乐团」中提及过,桑田佳佑是乐团的灵魂,没有了他,SAS根本
不能到达这个位置,从而发现SAS是一人乐团。我们不仅可以知道桑田的创作才
华、他的声线的那种张力以及感染力,和他那种语不惊人誓不休的说话态度,都
是使SAS成功的主要原因。而桑田那种紧贴潮流的触角,和他「不认老」的思想,
才是他们在成员平均年龄40多岁时人气还能保持的因素。
桑田佳佑虽然时常说话夸张、行为猥琐,但是他同时是一个日本人的典范。桑
田对国家的贡献可谓不小,90年代初日本和中国开始发展她们的正面的外交关系,
桑田佳佑就毅然率领SAS访问中国。他们於92年在北京紫禁城前的演唱,是继前
美国总统尼克逊以及前苏联总统戈巴卓夫之後,第三个在紫禁城前公开谈话的人,
桑田更是在该地演唱的第一人呢。SAS在北京演唱成为了中日友好的桥梁,而在
国内则大力推动一些关心国民的课题。在93年12月1日,桑田在世界对抗爱滋病日
主办了对抗爱滋病的筹款演唱活动,结果集合了差不多100位歌手的支持(计有奥
田民生、小室哲哉、小田和正、YOSHIKI、福山雅治等等),於全日本6个不同
的场所举行演唱会,这可看出一众歌手的心目中,桑田佳佑的影响力。
而桑田佳佑怎样对家人、对自己的伙伴亦促成了SAS成为「国民的BAND」的
主要因素。原由子常被乐迷称为「SAS之母」,除了是因为她是乐团的唯一女成
员,更是由於她是桑田佳佑的妻子。自从他们俩结婚後,桑田尽责成为一位好丈
夫,至少在这二十年间,桑田甚少传出过绯闻,这是对日本艺能界中人,十分罕
见的一件事。这不但可巩固SAS成员间的情谊,使乐团成立二十多年而不解散;
更能使桑田佳佑成为日本妇女心目中的典型男人。而他亦十分珍惜团员间的情谊,
亦曾3次出席过青山学院大学的学园祭。对於一间寂寂无名的大学,却出现了一个
全日本最出名的音乐部,那倒真的多得Southern All Stars的一众成员在二十多年
前在音乐部内相遇。现在每年进入青山学院大学的新生,第一个希望都是能够进
入音乐部,实在可见出SAS在学弟学妹们心目中的魅力吧。
SAS的成员都是神奈川县人,於是他们在每年的年末时节於横滨Arena的演唱
就变成他们与歌迷们的定期约会,这个约会在近十年倒真可谓风雨不改。近几年红
白都有邀请过他们出席,但他们也都因为不想放弃这个约会而宁愿舍弃红百。而
在去年(2000年),SAS在桑田的故乡茅茅崎举行了大型的演唱会,对於这一个
沿海的小城市来说,实在好像是举行大型的嘉年华会一样的高兴。桑田佳佑的「衣
锦还乡」,可以流露出桑田并不忘本,有情有义的一面。而由於桑田佳佑是这一
种深入各阶层的人,所以也就广幅地受别人认同。
在本章的末段要谈一谈SAS内的敲击乐手的野泽秀行,在一般的乐团里,大多没
有敲击乐手这一个位置。但野泽身为SAS队内最年长的成员,他的重要性却是不容
忽视的。有很多的乐评人都会认为SAS的乐曲有那样多的变化,除了是桑田佳佑的
功劳外,便是野泽创造了各式各样的「效果音」,例如在圣诞歌曲「Christmas
Time Forever」用上圣诞的摇铃、在「胜手Saint band」用上不同类型的哨子等等,
虽然这些效果用合成器也可做到,但始终是「生乐器」来得较自然和真实的。在演
唱会中,野泽也不断地在「搅气氛」,也是使SAS的演唱会生色不少的原因之一。
下一章继续谈Southern All Stars。
(後按:最近桑田佳佑的「波乘Johnny」大HIT,很多人都会奇怪为何桑田的Solo作
能一举击败GLAY的单曲。而其实当时我人在东京,桑田的曲子在涉谷可谓由街头播
至街尾,差不多在每一角落也可听到这首歌,试问又怎可能不HIT?相反GLAY的曲子
却并没有受别人谈论之处,最要命的是,我在涉谷的某一间二手CD店,看到二手的
「STAY TUNED」只售550日圆,当时还只是7月6日,是唱片发售日之後的第三天)

第四十七章:Southern All Stars的王道(下)

本人早在本连载的第一章已谈论过,SAS能够历20多年而不衰,的的原因在於他
们的音乐变化多端,又仍然紧贴潮流。而其实,他们在休业前与後的音乐风格分别
颇大。在80年代,他们一直喜欢美国式的音乐,结他与底音结他的配合是重要一环
。在那个时候,桑田作为主音的作用并不是很大的。
然而他们休业後,音乐风格转至日式味道较重或是夏天色彩为主的音乐。使用乐
器的种类变得多样化。由90年「真夏之果实」中的五弦琴开始,例子如「泪之KISS」
、「Erotica Seven」(管乐)、「01 messenger~电子狂之诗」(电子合成器)、
「TSUNAMI」(弦乐),这可谓多不胜举,而其中两大范畴,弦乐和管乐,SAS找
来的都是甚具份量的人物:为管乐编曲的是山本拓夫,弦编曲的是岛健(他成名於
「TSUNAMI」,另桑田近期的单曲「波乘Johnny」将山本拓夫和岛健一拼找来压阵
,确可谓近期精英尽出的一曲)、Saxophone的包国充,以及结他Supporter小仓博
和,或前辅助监制的小林武史等,都是响当当的人物。可知SAS其一的长处是懂得利
用人才,而当然另方面人才们亦觉得SAS是他们值得投效的乐团。就这样,一个以
Southern All Stars为核心的音乐王国,就渐渐地形成。
音乐风格的转型,是SAS能在整个90年代都能保持人气的原因。而这个转型,大
量使用了人力物力和金钱,好处当然是使他们的音乐更具王者霸气,然而缺点却也是
显然易见的(可参考本连载第三十五章「乐界的四个现代化」),而事实上,这个转
型对於SAS应是利大於弊的,试看看他们在90年代销量=超越百万的四张单曲,不仅
风格不同:「泪之KISS」是典型SAS流的「歌谣曲」、「只有你~ Summer
Heartbreak ~」则是继承「泪之KISS」而创造的歌曲、「Erotica Seven」是一贯的美
式摇滚,三者都大量加入了Horns,但头两者与後者的感觉却完全不同,「爱之言灵~
Spiritual Message ~」则是全新的尝试,以EURO BEAT来作为歌曲的Bass…而且可
以每每在创新中找到惊喜,有不流於俗套,经典的例子就是以上「爱之言灵」的产生
,全因为当时流行跳舞音乐而成,而SAS则加以变化,成为了有自己的风格,又配合
潮流的一曲。
「从平凡中找到不平凡」,可以说是SAS的歌曲、或是成员处世本身一个不易的道
理。在SAS的所有歌曲中,约有七成的歌曲是C调的,那比起很多作曲家,为了标奇
立异,一首歌竟可以专几此调,桑田那种创作手法十分平易近人,也十分舒服。但一
个C Chord开始却可以变化出无限变化来,那又是使人十分佩服他的创作才华。很多人
都会认为桑田所作的歌词很是平凡,比很多电视剧的公式爱情桥段还要平凡,但是却
仍写得很是细腻。乐评人都认为桑田的歌词写得好,但和樱井和寿专写社会时弊的词
作方向并不同,而桑田的词最精妙之处,剧本人所认为,是他那种在词中活用促音的
创作模式。他惯於在句末使用促音,那种在词中的突兀感却又成为SAS成功的一大因
素。
很少人能从平凡中找到一点点性格出来的,但SAS成员们却竟然能够做到了。红白
歌和战是歌手梦寐以求的一个年末音乐盛事,SAS就仅在81年和82年出席过两次,近
年红白的委员会都想SAS成为参塞乐团,但SAS都轻描淡写地拒绝,全因为不想失掉
和歌迷在横滨Arena的约会。横滨Arena是SAS成名之场所,而桑田要求场内歌迷站立
的那句叫喊「STAND!ARENA!」遂成为他的口头禅,一句简单的叫喊就成为了SAS
得特色之一。茅茅崎是桑田的故乡,茅茅崎的人们都以他们的一个小镇能出了一位大
人物而感到骄傲,「TSUNAMI」成为了茅茅崎点播最多次数的乐曲,街头巷尾在2000
年都播放着「TSUNAMI」,而SAS在去年的茅茅崎演唱会结果门票「超额认购」了数
百倍,这个演唱会亦可算不忘本的表现。SAS成员对世事的那种无欲无求、饮水思源
的生活态度,也许就是他们的王道德最高推展吧。
一些歌手以拥有「最年少记录」为荣,然而SAS却拥有不少「最年长记录」,举行
过Dome Tour的歌手之中,以他们的年纪最长(最年少的是SPEED),而他们的专辑
单曲『BALLAD 3~The album of LOVE』「TSUNAMI」也是最年长的乐团能销量突破
二百万的。这表示了他们历久而不衰,到达了40多岁高龄仍大受欢迎,到底是乐界的
包容性强或是乐界已没什麽值得追捧的新乐团,这又是值得各位深思的问题。
最近有留言版的朋友说桑田佳佑或是传媒形容中田英寿为「国宝级」,本人不甚认
同,毕竟在全日本,是有超过一千件国宝。
下一章的话题是柚子对日本社会带来的重大影响


第四十八章:柚子对日本社会带来的影响



由北川悠仁以及岩泽厚治所组成的柚子,在97年出道。其後凭着单曲「夏色」、
专辑『柚子一家』开始走红,遂成为日本第一线的乐团。虽然他们直至现在为止,
仍未登上过乐界的最高峰(无论销量和受欢迎程度也是),但他们的出现,却对社
会和乐界造成颇大的冲击。
柚子的出现是在日本盛行一时的「路上演唱」,他们俩拿起结他在他们家乡附近
开始(据说是从横滨伊势佐木町商店街的松屋 是百货公司而不是那牛肉饭连锁
店),在神奈川县的每个星期日夜晚进行演唱。在最初时的数月,和其他大部分
「路上演唱」的乐团一样,每次表演仅有数人在旁观看,但渐渐地由於每周固定的
演出,在地下乐团中也有着一定的知名度。
而他们两个人的命运随着SHEHA & Co. 这家唱片公司的老板稻叶晃士因工作到了
伊势佐木町附近而改变。稻叶晃士听到那清脆的结他和富感情的口琴声,突然感动非
常。这一次偶然的相逢,令他们能投身唱片公司,从地下走到地上,还得到优秀的监
制寺冈呼人的帮助。
他们的命运可能是一个异数,因为在日本乐界自从长渊刚和福山雅治以来,较少能
够走红的Folk Rock歌手。而其实,岩泽厚治开始练习口琴,也全因为得其偶像长渊刚
的启蒙。相对而言,北川悠仁开始他的音乐则来自John Lennon。所以说,柚子实质上
是日式Acoustic和英式Pop Rock的总结合。而对乐界最重要的影响是,柚子的出现,
造成了很多二人乐团的出现,其中在98、99年更加大行其道。在以前,三人乐团一直
是乐团最理想的组合(主要原因是由於三个人站在台上是最顺眼及易於辨认成员),当
红组合如Every Little Thing、globe等,都是三个人。然而,三个人的组合一直被认为
是较倾向偶像化的组合,而两个人的组合,则予人的印象较为有实力。而在98、99年
间,正值偶像开始衰落的年代,数队超级的偶像歌手、组合皆在这年头衰落、解散。而
在这两年间,却充满着有实力的二人乐团,如19、Sentimental Bus、Bluem of Youth、
Kiroro,柚子可以说是其中的一员,也可以说是推动二人乐团的表表者。
虽然他们的音乐在乐界的影响并不是很大(唯一的可算是19),但在社会上,他们的
影响就广大而又深远得多。「路上演唱」是很歌手进入流行乐界的途径之一,但是有很
多风气却是有柚子所带起的。涉谷与及原宿是日本青少年爱去的地区,这里的街头音乐
文化亦曾经风行一时,不少乐团亦是在这里被发掘的,但是时间久了,监制们都认为这
些地方已不可能再出现优秀的人才。然而在哪里会发掘到人才呢?答案是火车站和商店
街。都是些人流极多的地方,街头乐团在这里演唱确可做到与众同乐的效果,相反在涉
谷和原宿大概只有青少年才听到他们的歌声了吧,而这个变化也主要由於柚子在商店街
演唱而红起来。到现在,东京驿(八重州北口)、博多驿、札幌狸小路、名古屋荣等都
是「路上演唱」的热点。
而更大的转变在於乐器的转变。在以前,尤其是Visual Rock流行的时代,电结他是
「路上演唱」的主要工具,他们会另外携带扬声器,使结他声更大,以便去吸引路上的
人们欣赏。但是,在近两三年,木结他已渐渐取代了电结他,成为了「路上演唱」的必
需品,而取而代之,高昂的嗓子遂变成这些乐团的卖点。柚子的木结他与口琴使他们抬
头,成了乐界的一大势力。於是在车站上的朋友们所玩的,也就倾向於较为Folk的。而
最令人觉得有趣的,有甚多乐团的嗓子竟不约而同地学习北川悠仁。在火车站和商店街
的每晚(尤其是星期天晚),好像有很多队柚子在演唱似的呢。
自从化妆系息微之後(到现在,仍有不少青年人们在星期天,学习自己喜爱的Visual
Rock乐团的形象,化了妆和朋友们聚集。但比起全盛期,现在已甚少在街头见到),
柚子的形象、音乐已影响到不少现在希望投身乐界的路上演唱歌手。这个影响在老一辈
心目中,确是颇正面而且在现今污烟障气的社会中,柚子好像一道清流,贯注入乐迷的
心灵。
下一章谈谈什麽才是J Rock。

0

阅读 评论 收藏 转载 喜欢 打印举报/Report
  • 评论加载中,请稍候...
发评论

    发评论

    以上网友发言只代表其个人观点,不代表新浪网的观点或立场。

      

    新浪BLOG意见反馈留言板 电话:4000520066 提示音后按1键(按当地市话标准计费) 欢迎批评指正

    新浪简介 | About Sina | 广告服务 | 联系我们 | 招聘信息 | 网站律师 | SINA English | 会员注册 | 产品答疑

    新浪公司 版权所有