百姓生死场——建国60周年献礼剧目《我那呼兰河》_梧桐

百姓生死场——建国60周年献礼剧目《我那呼兰河》(2009-07-17 22:51:44)

　　庆祝中华人民共和国成立60周年献礼演出已经开幕月余，截至今天，已有26台不同风格的剧目相继亮相，有幸观赏其中几部，整体感觉：精彩，平淡。
　　说精彩，每台戏都很精心，很严谨，很大气。
　　说平淡，或许大部分剧目以前都曾看过，再次品评，激情稍减。
　　另外，票务问题值得有关部门重视并改进。不少场次的演出，想看戏的观众“搞”不到票甚至也买不到票，而剧场中却总有相当部分空座位。很是遗憾。

　　言归正传，到目前为止，我个人比较喜欢的剧目是京剧《狸猫换太子》（上）、秦剧《大河情》和评剧《我那呼兰河》。尤其后者，不妨大胆预测一下，未来的国家级大奖，极有可能被其“横扫”一遍。

　　此剧亮点频频，堪为近期戏曲创作中的典范之作。

　　说其典范，一是今年正值评剧百年，这条“呼兰河”上的“生死场”，或许也是百年评剧的生死场！
　　说其典范，二是此剧为主旋律剧目提供了全新视角：百姓生死，才是国之兴亡的根本。
　　说其典范，三是为大制作正名。大制作同样可以收获掌声、收获感动、收获教益。
　　多年来，劳民伤财的大制作已成过街老鼠，其实，大制作没有错，关键是大制作的运行机制存在诸多问题和漏洞，大制作的多数费用并没有用在台上，而是流向台下，结果就是艺术质量与资金投入并不成正比。如今，《我那呼兰河》为我们提供了全新范本，我不知道此剧的确切投入，也不知道相关创作人员的劳务费用，但至少可以断定，在大制作剧目中，以目前一线主创人员的“要价”做参照，此剧无疑是投入产出比最为“协调”的一台。

　　说实话，在话剧《生死场》已经登上制高点后，再步其后尘打造这条“呼兰河”，风险是显而易见的。
　　好在，强势的创作阵容为其成功奠定了厚实的基础。
　　我所说的强势阵容，不是那些虚张声势、黔驴技穷、到处行骗抢钱的刽子手般的戏剧秀才，而是这些真正热爱戏剧、呵护舞台的有志之士：黄伟英、查明哲、罗江涛、冯玉萍……

　　《我那呼兰河》的文本，个人认为是近年来最有“戏”的戏曲剧本。情节剪裁得当，人物塑造丰满，并不华丽的辞藻直荡心扉，豁然，慨然。
　　有一点，全剧对白刻意追求合辙压韵，部分段落稍欠自然，整体效果令人满意。

　　《我那呼兰河》的二度创作，导演、舞美、灯光、唱腔等，水准十分平均，应属目前国内戏剧创作的最高水平。尤其那条在舞台上流动的“呼兰河”，那组左右横移、漂流河上的斜台，以及由此而生发的场景变换和色彩移位，给人强烈的视觉冲击。音乐方面，我认为，以往的戏曲作品搬来大乐队，多属画蛇添足，而《我那呼兰河》的音乐部分相当出人意料，大型交响乐队的运用十分得体得当，听觉效果相当震撼。

　　《我那呼兰河》的表演，尤其冯玉萍，出色到无可指摘，这是给我最大的意外。这些年看过她不少戏，整体感觉，表演出彩，唱腔稍逊，最大的问题是音质略显单薄。可是，这次的冯玉萍，开口的第一句唱腔就让我竖起耳朵，声音厚实，技巧纯熟，高音宽亮，穿透力和感染力明显强化。如此，加上一如既往的表演强势，整台戏感人肺腑，激情澎湃。

　　对我而言，十分喜欢剧中王婆和铁钟母子的三场“分别”戏，层次鲜明，环环相扣，将戏剧情境一次次推向高潮。

　　当然，我也很喜欢此剧风格朴实又极具文采的唱词和对白。
　　很多观众被尾声的“活是中国人，死是中国鬼”所激动。
　　我却被王婆的一句话所震撼：“活不了就死！死不了就活！”
　　是啊！这样的生死观，很底层，很真实，很质朴，很百姓，也很准确，所以，让人过耳不忘。