同样结构 异样效果

    一年一度的央视春节联欢晚会已经成为亿万人在新年期间必品的文化大餐，因此，台领导极为重视，一直将其列为一年中的重点项目之一。我非常荣幸能够有机会参加2006年春节联欢晚会的灯光设计。晚会从剧组组建到节目筛选到直播，共花费了四个半月的时间。期间，蔡蔚作为灯光总设计与我们通宵达旦共同鏖战了无数个夜晚，不断的修改着晚会的灯光设计方案，精确的计算着每一个灯位的角度、照度和投射距离。晚会结束，我们终于如释重负，松下一口，自己作为设计成员之一，颇有一些心得体会，故写此文，想与业内同仁交流，疏漏之处还望指正。

一， 同样结构

　　从17世纪出现镜框式舞台，舞台灯光随着戏剧艺术、剧场建筑、科学技术的发展不断加以完善，发展至今已基本形成了一种成熟的能够符合各种舞台演出规律的照明灯位结构。今年春节联欢晚会的灯位结构也遵循着这个规律：

　　面光：设置在舞台外观众厅上部，一般由性能良好的长焦聚光灯组向舞台内投射的光位（今年春节晚会面光全部用的长焦成像灯），其主要任务是照明演员在舞台前区的表演，同时还要兼顾后区布光的需要。

　　耳光：是表演前区正侧面的照明灯位。它的作用在于加强演员正侧面亮度，也是加强人物立体造型的灯位。

　　台口顶光：位于建筑台口上沿紧靠大幕后的灯位，主要作用是表演后区的正面照明灯位，基本布光与面光相接。（今年晚会在大型的帽檐下加了两排顶光，选择的灯具还是长焦成像灯）

　　台口侧光：位于建筑台口两侧紧靠大幕后的灯位，也称“内侧光”、“柱光”。基本照明任务是与耳光衔接向表演后区交叉投射或者与天桥侧光衔接投射本景区。一般的布光规律是，高灯位投射远处，低灯位投射近处。

　　台口脚光：位于台唇前沿自下而上向舞台内投射。它的作用主要是用来弥补演员活动到台口前因为面光过陡造成的脸部阴影，帮助减弱或消除。

　　天桥侧光：位于舞台两侧一层天桥上装灯，或从一层天桥标高到近地面的整个侧立面装灯。今年春节联欢晚会为了满足侧光的需要，专门与舞美设计陈岩商讨，给焊接了六道侧光。选用的灯具是PAR灯带换色器。天桥侧光的照明任务，基本与台口侧光的要求一致。布光方式可以根据需要，向后投射，向本区投射，向前投射。今年春节联欢晚会的灯光设计主要是向前区投射，为的是加强对人物与立体景物的造型能力。

　　顶光：位于舞台上空顶部自上向下投射的灯位。有三种照明的方式：

　　正向投射——自前向后投射，作用于正面照明。通常与前顶光衔接补充后区演员照度的不足。

　　垂直投射——作用于色光气氛的空间光。根据演出需要有几组色光垂直照射，将该景区普遍染上一种色光。今年顶光运用的灯具主要是MAC2000染色摇头电脑灯和VL3000图案摇头电脑灯。

　　反向投射——通称“顶逆光”是在每一道景区偏后装一排顶灯，自后向前投射加强演员或景物的立体感与空间感，使其轮廓清晰。今年晚会顶光用了四排PAR灯带换色器和五排电脑灯及一排探照灯。

　　追光：一般剧场无专用灯位，通常设在面光桥内，以及耳光、假台口吊桥、侧光架等处皆是追光的位置。当代许多演播室、剧场在观众厅后坐上方已逐渐形成固定的灯位。

　　特殊效果光：例如今年春节联欢晚会运用的霹雳频闪电脑灯、激光灯、摇头探照灯等灯具。这是无一定之规的灯具，需要什么效果？用什么灯具设备？装在什么位置？都是因舞台演出空间结构而因地制宜。

　　当然，尽管目前国内的许多灯光设计师都在将这些灯位结构作为照明规律在使用，但我们仍然不会忘记，艺术无一定之规，随着历史的进步，随着科技的发展，舞台灯光仍然需要创新。

2006年春节联欢晚会总灯位图 顶面图

二， 异样效果

　　效果不同的原因，个人认为有以下几点：

1, 灯具的选择不同。

　　这次的灯光设计打破以往的常规，将户外运用的摇头探照灯运用到室内，该灯以其功率大，光束感强且可以摇头、换色等特点取得许多灯光设计师所喜爱，在这次春节联欢晚会的开场歌舞《礼赞春天》全体新春使者大拜年中，为节目的气氛烘托发挥了重要的作用。如下图：

摇头探照灯在室内应用

2, 布光的方法不同。

　　今年的舞台美术设计与往年相比，造型感追求简洁，材料的选择大面积运用了自身发光的彩幕，这就给灯光设计提出了难题。难题一，巨大的帽檐，阻挡了面光的投射；难题二，明亮的彩幕削弱了灯光的表现力。因此，我们在选择灯具时，用成像灯做面光，布光时根据摄象机的机位采用了“交叉式的布光方法”，充分照顾到每一个机位，利用成像灯光斑的可塑性，认真细致的切出了每一个光斑，使其正好投射在帽檐以下，台口边缘以上，这是其它灯具所不能代替的。同时，我们大胆的在帽檐内部焊接了两道吊杆，作为二面，三面用，解决了因为帽檐过大阻碍面光投射的问题。对于彩幕削弱灯光表现力的问题，我们则是选用了功率较大，色彩还原性较好的VL3000电脑灯和MAC2000染色电脑灯以及上面所说的发光功率达到4K的摇头探照灯。

3, 灯光的表现不同

　　一谈电视灯光，可能很多人就会认为一定要打亮，一定要把人物光打好，美化人物造型是灯光设计师的根本任务，这当然没有错，可是电视艺术发展到今天，它已经成为一个最具表现力的媒体，数字化技术革命给电视艺术的发展带来了新一轮的机遇。追求、创造更加丰富的视觉表现手段，建构更富感染力、视觉冲击力的视觉影像，是当代电视艺术工作者创作的大趋势。

    阿匹亚认为，“灯光不仅仅是表现能见的、静态或动态的画面，它还是被传达出来的某种东西：一种感情、一种唤起”。光像音乐一样具有“无可比拟的情绪力量”，能表现“所有表象的内在本质”，灯光以其形忽不定的“身份”参与到舞台动作的精神表达。

    因此，灯光作为影视艺术创作中最重要的造型元素之一，面临着再现和表现世界的美学命题，灯光设计师已经不再满足于对现实物质的基本照明，而是力求深入人物的内心，用光作为语言强烈的传达出作者对这个光影世界的认知和判断。
 
　　在这次春节联欢晚会中，对大型舞蹈《岁寒三友——松、竹、梅》的灯光处理中就采用了这种意境的表现，此时人物已经被完全弱化，人们所能够看到的只是人与景所共同演绎的画面，人们所能感觉到的只是人与景所共同呈现出来的张力和视觉冲击力。尤其对《竹》中领舞杨丽萍的灯光处理，大胆的将所有的面光关掉，只留有逆光，做出人物剪影的效果，此时我们会发现，她的舞蹈并没有因为看不清她的容貌而减弱，相反此时的舞蹈已经被纯粹化，她自身行如流水的肢体语言所呈现出来的张力和视觉冲击力，已然透过荧屏，震撼着每一位电视观众的心灵。此时灯光以第一人称来参与，紧扣人物的内在情感，乃至细微的心灵颤动，创造出人物的“心理造型空间”，将其他形式无法传递的情感外化为可视的光色形象。

　　由此可见，艺术的生命在于表达内在的真与充沛的情，灯光在电视艺术创作中对视觉图形的架构也起着关键作用，作为一名灯光设计师再现现实的自然的光线形态已经成为平庸的标志，而主观与写意处理上的模拟创造，无论在视觉层面上，还是在美学观念上，都成为创作追求的境地。

4, 光与音乐合二为一

　　谈到音乐不能不谈对比和节奏，在审美空间的创造中，灯光的任务就是将各种的视觉要素组织成统一的整体，光与影成为舞台空间无所不在的因素，其分布促使舞台上的各个个体（舞台、布景、道具、演员）的彼此融合与分离，而对比、节奏则是达到整体统一的手段。

　　a．对比 “没有差异就没有多样性，没有区别就没有世界。”对比的视觉效果则由于对立而强化各自的特征，通过对比可以区分主次，形成视觉中心，从而达到结构的统一。在歌曲《百家性》中，两束强有力的探照灯光束，冲破背景彩幕亮度的束缚，将舞台中心四岁演员的表演突出出来，在内容上起到了强化、突出的作用，在形式上形成了画面空间的视觉中心，达到了画面结构的统一。

　　b．节奏 “光的可变性、流动性、转瞬即逝性赋予舞台空间以时间的维度”，依靠光的切换所带来的变化流程则形成了灯光的视觉节奏，不同的节奏会激起我们不同的情绪反应。“对于灯光节奏变化的运动秩序是将动作的内在意蕴视觉化的过程，而这种视觉化过程是有内在规定性的。它不仅要依据规定情境的某种自然形态的节奏变化，而且还要根据特定的人物外部和内部动作进行变化，使光色形象转换成具有它所要求的一种审美震撼力。”

　　舞蹈《响亮节拍》就是这样，每一位观众看完都会惊叹，灯光原来可以这样表现，从开始到结尾，灯光变化没有一处重复，每一个灯光场景紧随着音乐节奏，进行着大开大合的变化，音乐已经完全的被图形化，似乎每一个音符都被赋予一个美丽的画面，整个节目，一气呵成，看完之后，令人震撼。

　　“形式是视觉要素的结构，而作为审美空间的构成因素，点、线、面、体各自都具有一种表现特质，会激起我们不同的情感反应”，舞台上光是能动的，其强度、色彩的无穷层次，光线的形状和投射角度使被投对象的明部和暗部的分布产生多重组合，呈现不同的视觉图像。

　　在舞蹈《响亮节拍》中就是这样，群舞的队行中，时而有圆，时而有方，不同的少数民族有着不同的文化背景和服饰语言，因此在灯光设计方面，采用了不同的色调，不同的灯光语汇和造型手段紧密配合着音乐来诠释演员所要表达的内容。

　　总体来讲，今年春节联欢晚会所呈现出来的最后画面基本上达到了我们设计的要求，在有限中，创造无限，在舞台限制的同样空间结构中，去创造新颖、独特的视觉效果，去挖掘演员内心独特的心理感受，通过灯光进行外在化的表现出来，使其变得更加形象，更加具有艺术性，视感更加强烈。突然间，我想到在大学时金长烈老师所说的一句话，“不要去创造森林的幻觉，而应创造处于森林气氛中人的幻觉。”这种由物到人，由外到内，由写实到非写实创作思想的意境升华，成为我艺术创作上的一种追求。