梳妆打扮，梳两个刷子辩儿，穿上黑色窄腰的运动上衣，红色运动裤，那双最合脚的休闲鞋，背上双肩包，如红气球般奔下楼梯，飞出宿舍。着灰蓝衣衫的喜鹊一家老小“喳喳喳”扑扑楞楞地从黑枣树枝头飞上高高杨树梢，美丽的春天伴我行。

    坐地铁，复兴门倒环线到积水坛，下的车来东张西望，不辩东西南北。“鼻子底下一张嘴，问呗，”问得方向，穿过立交桥十字路口往南，看到“新街口北大街”的字样，真是“好不开心！”，温和的阳光撒在脸上暖洋洋的，新街口是条老街，街上店铺林次接比，各种铺子一应俱全，这就是传统商业区的优越所在。想起有人说，“浦东的农民企业家游了趟欧洲，回来说，跟我们浦东差不多，就是楼很高嘛！”很朴实，但他体味不出欧洲古城的文化商业传统，而这些软性的东西恰是十年间迅速发展的浦东新区无法比拟的。话说远了，我是想说新街口就是一条传统气息浓郁的街巷。向前走着，知道是在路西，抻着脖子望着，“诶，前面不就是吗”一栋白色的建筑，上面斗大的字“徐悲鸿纪念馆”，学生票2元，成人票5元，“哦，那就成人吧！”粉红色的票面上印着徐悲鸿的国画《九方皋》，似感觉生动墨香，小心收藏。

    进得馆内，一个嗓音洪亮的讲解领着几个人讲解门厅处的一副画，听得后半截，一头露水。

    悠悠走进一展厅，门边一大妈问：“有票吗？”“恩？没票我进不来啊！？“哦，我是说，你赶快上楼听讲解。”谢过大妈，我三步两步上的楼来。馆藏徐悲鸿画作分三部分“油画”|“国画”“素描”，高门大嗓正在讲一副油画风景，画面技法融中西绘画于一体，那山崖有国画虎劈皴的笔法，崖边松和远山又有西画强烈的立体感；另一副以廖静雯的为题的写生，

    她静静的靠在躺椅上看一本书，背后有模糊的篱笆，上面攀爬紫色的喇叭花，女主人公脸上的恬静，眼神的专注，又勾起我的乌托邦憧憬，到退休时能有个自己的小院，篱笆墙、牵牛花、一张椅、一本书、一心的悠然，很理想的！国画用的散点透视，西画用的是焦点透视，在徐悲鸿的油画中可以看出他从两个角度的探索，上面那副崖边松的风景用的就是国画的构图；而另一副两棵树间看过去的风景（记不得画名了）就是典型的焦点透视，也是摄影常用的构图。展厅的终结处是一副大型油画，描述《书经》中的场景，画面很大，我感觉有2.5MX10M大小，众多的人物，同为期盼的眼神却各个不同，真个人物百态尽展笔端。旁边还有美院青年教师的临摹品，大师之所以称之为大师，细细看过之后感觉其中还是有许多值得品味的。顺便说一句，那英文注解看过后让我觉得索然无味，那韵味只译出了中文的五分之一，缺憾！迈出此厅进了素描展厅，高门大嗓继续说，“画男人顶天立地，画女人一波三折”，徐悲鸿的素描至今国内无人可比，那骨骼、结构、动态、肌肤质感（他说甚至可感觉出肌体的温热，这么说不会想入非非吧？：） 还包括大型国画《愚公移山》的草图，那力量、精神之于肌体的表现被揭示得淋漓尽致。素描中的精品是那副女性背后的人体写生，也就是那“一波三折”，它本是平面，却让人看到了完整的立体。然后踱进国画厅，一副画上，山坡上三棵古柏傲然屹立，一角的崖边坐着个远望沉思者，那就是徐悲鸿本人，作为一个有着强烈艺术使命感的艺术家，他在作品中思索人生；也在社会中不弃己任，为抗战、为国家奔走呼喊、筹款义卖，他得到人们长久的尊敬除了他杰出的艺术贡献，还因为他独特的人格魅力。他幼年贫困，在外半工半读，曾刻一方印“江南贫侠”，而后他出名至死，一生过着简朴的生活，最后他所有身边的画作和终生的收藏都捐献给了国家。另有很多的画家都受到他的提携，其中最著名的是齐白石，可谓“无徐则无白”。我以为人最珍贵的品质就是“荣辱不惊”，而金雍大侠也说“以入世之心作事，以出世之心待人”，敬佩徐悲鸿，我以为他具备了这种品质。另有一副国画，四只鹅在陡坡边，其中两只伸着脖子够食坡下生长的草籽，肥肥的身躯憨态态可拘，余下的两只扭着脖子，好似在呼朋引伴，整副画面，动感凸现。是小品，但我喜欢，想象中给我未来的小院增添了新生命，院子里要有一群鹅看家护院，与雷音调侃，进我院暗号如下：“Como está？”“ estou bem？”“哇~~~~，契口对了，可以进”，雷音说，“你们家鹅真聪明！”我回以“哈哈……”

    楼下的展厅里还有国画精品《老子过函谷关》，是《韩非子》中的故事；另有著名的《愚公移山》，其中奥妙还要由驴友亲自去看看。《田横九百壮实》这副又是气势滂沱的巨画正在广州办展览，因此无缘相见；而票面上的《九方皋》因一个展厅装修而没有露面。4点钟出的门来，夕阳西斜，看对面的小店橱窗里，一件红蓝格子的衬衫在春风里格外的悦目……，我呢，又从艺术的店堂回到了生活中，悲哀地，“我的乌鸡汤糊了^^_^^