很长时间不想写香港电影了,因为几乎所有新片都会让我想起《英雄本色》、《旺角卡门》、《东方不败》……说是恋旧,其实满怀怨恨:我所期待的香港电影似乎不是这样的,这似乎已经不是我们的时代。很久以前,香港的电影皇帝是吴宇森,现在换成了周星驰。我宁愿久久地凝视过去,第30遍看《功夫》--这是我自己的事,或许也是一代人难以割舍的心结。
选择《龙虎门》非常偶然,有部给傻B看的国产装B片,纯属浪费胶片的垃圾之作,实在看不下去,便把《龙虎门》拿出来,结果大跌眼镜。想不到香港电影又有一次极大的飞跃!去年的技术主义电影是《阿嫂传奇》,看得心潮澎湃,却未见业内群起跟风,感叹世风日下,心灰意冷了很久。今年,《龙虎门》破风而来,雷霆万钧劲力十足,重燃起港片振兴之火。
据说现在很多香港电影只用十几天就可以拍完--这真是倒退到“七日鲜”的“如来神掌”时代!如此粗制滥造的态度,简直连电视剧都不如。《龙虎门》则精心打造鹤立鸡群,决非草草而就的应景之作。开篇漫画速读的视觉效果已和《少林足球》拉开极大距离,即使与《蜘蛛侠》等世界级巨片相比也毫无逊色。香港动作片改编自漫画的作品很多,但能像《龙虎门》这样突出“漫画感”的绝属凤毛麟角,名作《风云》、《中华英雄》的电影化偏重写实,风格受新武侠电影影响较多,未对漫画原作表现出足够尊重,过多用特技渲染的绚丽色彩,也使场景失掉了画意。《龙虎门》刻意强调漫画感,影像风格追求简洁凝炼,干净锐利的画面令人耳目全新。
在第一场打斗中,主角谢霆锋飞奔、跃起、凌空出击的剪辑犹如漫画分格一般完美精确--如果你以为导演的用心仅仅在此就大错特错了!接下来的日本料理一战中,导演叶伟信表现出强烈的导向意识,力图把香港电影的动作美学提升到新的高度。该段绝对可以写入香港动作电影的教科书:在激烈的打斗中,镜头的角度、运行速度乃至每秒胶片格数都在发生出人意料的变化--如此煞费心机的场面调度在近些年来的港产电影中极为罕见,也令人想起豪情万丈的香港电影新浪潮年代!客观而言,这一节的打斗戏终于找回了香港电影人失去已久的影像造型天分,短短数分钟里爆发的视觉冲击力足可抵御昆汀塔伦蒂诺向东方暴力美学致敬震惊世界的豪华巨制《杀死比尔》一二部!好莱坞电影用令人艳羡的金钱和不可遏制的占领欲望共同打造的霸气在香港电影人四两拨千斤的天才表演面前不堪一击。
导功一流,动作设计以及演员的表现同样出众,当然,他们的努力仍是玩命向漫画取经。甄子丹、谢霆锋以一敌众的场面之壮观颇有取代《功夫》的野心。不过大家都知道《功夫》意在造梦,动作戏神幻色彩浓厚,那种磅礴大气恐怕拍《西游记》也不过如此。《龙虎门》的动作戏则更加“扎实”一些,该片没有遵循一般香港武侠片套路让演员飞来飞去,制造影迷司空见惯的“飘逸”效果,影片动作设计在充分释放想象力的同时考虑到地球重力场影响,务求拳拳到肉、落地有声。结局时正邪两方展开了摧毁级战斗,人身撞得墙倒阶裂--这在所有熟悉香港漫画的观众看来既不变形也不过分,可谓恰到好处。
剧情也很好看。兄弟情谊、励志因素都是香港电影的经典菜式,让人百吃不厌。少年成长故事与侠义精神对新一代港片迷来说尤其具有杀伤力。今天,香港电影真的很需要靠《龙虎门》这样的作品来吸引、培养新一代观众--毕竟,对才开始看香港电影的人来说,《少林寺》、《喋血双雄》等不朽之作已经属于遥远的古董级作品,而且,翻老经典补课是一项长期的历史性任务,着急不得。如果说,我们这一代人从《英雄本色》(1986)开始对香港电影的热爱,那么,让新一代观众通过《头文字D》、《龙虎门》来认识香港电影这一概念也没什么奇怪。
(原载《北青报》)
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