第二季《蒙面唱将猜猜猜》已在9月正式回归。于是，每周一回到办公室里，同事们凑在一起便会说，诶，那个谁谁谁啊，是不是就是谁谁谁啊？

讲真，因为大张伟平地一声雷式的玩梗，以及陶子和Ella经典的台湾式综艺腔调，还有巫启贤的老江湖、沈南的插科打诨，再配合台上X-Men歌手们的各种垮掉式才艺，《蒙面唱将猜猜猜》真的很容易被归类为那些“老不正经”的娱乐综艺。可是，当把这些“为了节目更好看”的枝蔓拨开时，你会发现，《蒙面》其实是一档很本格派的歌唱类节目。蒙着面的歌手，实际上是抹去了他的名字、地位、标签、影响力，面具如玛利亚之墙，隔绝了两端，里头的歌手很安全，外头的听众很纯粹。除了某些时候歌手使得障眼法，大多数时候里，他们经年累月所沉淀下来的演唱技巧，甚至是舞台上的小动作，都会引领着观众，一步一步揭开谜底。

​可是，有的歌手辨识度真的太强。“这把声音，我化成灰都能认出来”，这难道不是对闻声如见人之歌手的超高赞誉吗？

新一季的《蒙面》里，在现播出的前三集里面，这样“化成灰”都要被指认的歌手不少。

如李荣浩。虽然刚出道时老把他和陈奕迅对比，但当大家逐渐接受李荣浩的个人风格后，对他的嗓音里面的那种执拗、拉扯感，已经再熟悉不过。且他的“Band仔”出身，通过传统吉他、贝斯、鼓三大件所做的成人抒情风格，在华语乐坛也是独树一帜。《蒙面》上，他把梁静茹的民谣肌理的《如果有一天》通过乐队化编排，做成了完全属于李荣浩的声音。这，还要猜吗？

如范玮琪。范范有非常漂亮的中音，她在商业和文艺中所拿捏的平衡点，让她的声音有一种独到的文艺复兴式的魅力。她和李荣浩唱的《龙卷风》，那就是范范声音最舒适的区域。而到副歌时，忽然没有预兆地转调，掀起情绪的波澜，这是范范的拿手好戏，我们在《可不可以不勇敢》等歌曲里已经领略到过。这，还要猜吗？

如张韶涵。她的声音里有很明显的少女感，但不是那种“甜不甩”的Teenage，她充沛的共鸣可以把一首小品式的歌曲推到另外一端。她唱范晓萱早年作品《眼泪》，给人特别安定之感。这，还要猜吗？

诶，听起来，面具都是多余的吗？

当然不是。

上周的第三期节目里，在面具下，许多好玩的东西出现了。

首先是中老年组合“MM Boys”的《青春修炼手册》。黎天王的声音，对于我这样生活在粤语方言区的80后一代来说，这早已经是乡愁一般的回忆。他的声音，只要一开口，从第一句“跟着我左手右手一个慢动作”开始，身份便已暴露，如我的太太所说，“我又不是80后、00后，怎么会不认得黎明的声音啊！”可谜底虽然早早开蛊，但这首《青春修炼手册》确确实实的精彩。在两旁帮唱的巫启贤用他标志性的高音（最开始还来了个假声高八度）来调动歌曲的情绪，大张伟那种直来直去的大白嗓则是青春的最好诠释。以黎明在华语流行音乐的地位，再加上身旁的两人，他们对于青春的理解和年轻人当然不一样，当年华逝去、热爱却始终保留在胸口，限定组合“MM Boys”是一个活生生的Forever Young的例子，黎明也自称，幸好有面具的作为保护伞，让他可以暂时忘记年龄，肆意地挥洒热情。

在后来的才艺秀里面，黎明发挥他搞gag王的本色，说自己喜欢在“凌晨五、六点的时候煎蛋”，以此暗示自己的名字，果然是金句王的做派。而当他用云淡风轻的口气唱出《遇见》时，你可以说他的版本比歌曲原作者林一峰还要显得“没有起伏”，可这并没有抹平这首歌的精彩，黎明的淡薄，正是他跨过山和大海后的平和心境。这是黎天王的本色。

​另一个限定组合，由“哎呀我打翻了调色板” “俺们屯的音乐大匠” “赞助商派来的”所演唱的《笨小孩》同样是一个放飞自我的表演。原曲比较偏KTV聚会的编曲风格，在这里成了Old School的管弦乐复古，《笨小孩》代表的是昔日一步一脚印的踏实作风，在“老天自有安排”的随波逐流里，带有明亮的乐观主义精神。三人嗓音完全不一样，“赞助商”的招牌R&B唱腔、本期节目中也揭下面具、确实是大家猜的胡彦斌，他在演唱高音部分时的Pose其实已经出卖了他；“调色板”的名字也呼之欲出，这位给我们留下许多伤感情歌、近年来因为幽门杆菌导致暴瘦的才子，他一扫忧郁，伪装了一个沙哑粗放、还有一点口音的唱法，观众们也识相地没有将其道破，让他继续在舞台上给大家唱歌；“音乐大匠”在这首歌里的设定是王子，作为我本人的一位圈中好友，我当然也很熟悉他的声音，而他的束腰还被大张伟打趣为“腰身很高”……哈哈平时他登台演出也大概这么穿，只是大老师太毒了，一眼看穿呐。

​说到胡彦斌，在本周他演唱了陈粒的《小半》，作为他结束本届《蒙面》的告别曲。和陈粒的文艺腔相比，胡彦斌把这首孤芳自赏的歌曲变成了一首充满Punch（打击感）的大歌。歌曲的开头，弦乐早早把情绪铺排好，英伦吉他带领着Band Sound，胡彦斌用吟唱开场，在紧接而来的主歌部分，用他充满了律动感的旋律起伏把歌曲的情绪娓娓道来。到副歌时，胡彦斌用了比原曲要更夸张、更猛烈的节奏表达，把《小半》彻底变成了“大半”。那一句“纵容着喜欢的讨厌的宠溺的厌倦的一个个慢慢黯淡 / 纵容着 任性的 随意的 放肆的 轻易的 将所有欢脱倾翻”，胡彦斌的压迫力，他在一连串铺排里面，唇齿之间的喷薄，是我个人在本周的《蒙面》里最被打动的表演之一。

本周《蒙面》还有另一个惊喜，则是压轴时候登场的“爱发呆的红骑士”。这个话不多、才艺是泡茶的、看起来高高瘦瘦的男生，且在之前的选秀节目里和巫启贤结缘，相信大家都已经知道他面具下的真面目，更何况当他演唱王杰的《一场游戏一场梦》里，编曲一栏还写着他的乐队名字SPY.C呢……王杰的这首非常老派的歌曲，在“爱发呆的红骑士”的演绎里，变成了歌手当下正在探索的音乐风格，有基础的乐队化的声音设计，非常重视人声和节奏的对位，电子合成器在人声底下不动声色地铺了一层细腻的如棉花糖的和声，“红骑士”的演唱乍听之下平静如水，实则有丰富的细节变化，值得反复聆听。

​《蒙面唱将猜猜猜》便是这样一档节目，看似嬉皮笑脸下，包裹着歌手的初心，对音乐最不加掩饰的热诚。面具除了制造戏剧性的悬疑效果，也给了观众一次重新认识歌手的机会。如同“红骑士”，在许多人眼中，他也许还是十年前那个抱着木吉他、在小酒吧里的弹唱歌手，他在这些年的许多努力，总是被既有印象轻易扼杀，包括商业演出的客户，总是要求歌手唱那些一成不变的歌。所以，戴上面具吧。当面具摘下时，再一次地正式的、重新介绍自己。