——陈逸飞古仕女系列、海上旧梦系列油画赏析

                                      白坤峰

    陈逸飞的古典仕女系列大部分是他留美归来之后的作品，如同游子盼望家乡的菜肴，陈逸飞也把目光盯住传统文化。一切都是久违后的新鲜，一切都是习惯。我也是出于生活习惯，我喜欢他的《浔阳遗韵》、《琵琶女》、《西厢待月》，典雅古朴，迷离柔靡。诗化的题目与诗意的画面相得益彰。

　　陈逸飞对白居易的《琵琶行》情有独钟，那位身世坎坷的琵琶女也同样引起陈逸飞的感叹，当然，男人式的感叹。《琵琶女》或许一曲刚刚结束，端身而坐，一脸凝思，整个画面的昏黄色调，更增添了迷茫与哀愁。

　　《浔阳遗韵》创下过华人油画拍卖之最，这是很绮丽的音乐图，中间的女子手持长箫低头吹奏, 那灵活多变、优美细长的手指十分动人,。画中左边的女子手持琵琶, 侧身稳坐, 那优雅的身姿、光洁的头发、高高的鼻梁、俊俏的眼睛、晶莹的耳坠在正侧面的角度显得格外好看, 她的眼神是明净的，略带希望，也略带着孤寒。右边的一位手执团扇，似欣赏又似凝视，表情含蓄, 姿态温和。在深黑色的背景中，古黄的光线闪动着寂静，美丽在这一瞬间凝固了。

　　中国传统文化是有毒的，鲁迅反复论述过中国文化的伪装性，陈逸飞的有些情调忧怨的古仕女图就透着对男性的隐隐迎合。

　　这幅仕女图名为《罂粟花》，一位手执绣着罂粟花小扇的艳丽女子正在忧思。这个外艳内毒的名字正符合有些仕女图的内涵——那些女子，闲适闲情的，闲愁闲思的，抑郁慵懒的，似乎都等待着男人去爱去怜去关注去安慰。

　　《多梦时节》中的歌妓，如同一群姨太太，神情各异，但多梦时节她们却没有梦。还有那个年青的少妇慵懒地回首养尊处优的笼中雀，那是她自己吗？

　　色彩多变、富丽堂皇是这种画共同的醒目外表。

　　他的“海上旧梦”系列更是淋漓表现了传统的颓废美学，《花间词》的气息，世纪末的味道。他笔下的老上海，是一掷千金玉堂春满纸醉金迷的上海，是笙歌美女脂香粉白华贵富奢的上海，那是《子夜》描绘过的上海，那是台湾作家白先勇在《金大班的最后一夜》《游园惊梦》中感叹过的上海。贵族情调的怀旧，所有的画面都蒙着幽暗的色泽，如同尘封的老照片。那是陈逸飞以一个假定的过来人回首繁华，为老上海已逝的“黄金岁月”唱了一曲浓重的挽歌。当然白先勇是真正的过来人，这可能都不代表作者的渴望，只是对时光的追怀。

　　有人说：陈逸飞之所以在西方成功是由于他迎合了西方对中国文化的误解，属于后殖民文化范畴。是有道理，但是反过来说，我们对这种散发着霉味的文化不是更视为珍宝吗，谁反对传统文化我们不是更义愤填膺地斥责他数典忘祖以偏盖全吗？虽说什么取精去糟，但实际上每一个“糟”都有人死守。陈逸飞巨大的商业成功的根永远在中国。

　　也许留学多年的陈逸飞明白传统的腐蚀性，他接着创作的“西藏油画系列”风格大改：山厚风疾，色彩浓烈，对比鲜明，人物饱满，画风狂野。我想，他是不是想用激情刚劲的风吹一吹古文化的浸淫？