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《西方古典音乐》简版-巴洛克时期

(2019-05-17 19:54:03)
标签:

西方古典音乐

巴洛克时期

十二平均律

巴赫

亨德尔

分类: 西方古典音乐
《西方古典音乐》简版-巴洛克时期

巴洛克风格的教堂富丽堂皇,有的巴洛克建筑过分追求华贵气魄,甚至达到了繁
琐堆砌的地步。

《西方古典音乐》简版-巴洛克时期

巴洛克时期的独奏协奏曲。

《西方古典音乐》简版-巴洛克时期

巴洛克时期的歌剧。


《西方古典音乐》简版 - 巴洛克时期

                                                                   第一节 概论

一.巴洛克时期的时间跨度:公元1600年-1750年

二.巴洛克的定义:巴洛克一词的本义是指一种不规则的的珍珠,带有贬义。当时的人们借喻它华丽、炫耀的特质,表示了对17世纪以来欧洲艺术界不合常规的、离经叛道的创作表象、和背离文艺复兴时期庄严、含蓄、均衡的艺术风格的不满。直到19世纪中叶之后,巴洛克作为欧洲伟大的艺术风格之一,逐渐得到了人们的认可。

三.巴洛克风格的特征:巴洛克脱胎于文艺复兴时期的艺术风格,摒弃了古典主义造型艺术上刚劲、挺拔、肃穆、古板的风格,追求宏伟、生动、热情、奔放、充满阳刚之气的艺术效果,并体现于当时的建筑、雕塑、油画、歌剧、服装和皇室宫廷的家具、妆饰及餐具器皿的造型风格上。

四.巴洛克时期音乐表现的三个阶段
早期(1600-1640):意大利作曲家们创造了“歌剧”;他们开始钟爱主调音乐;更自由地运用不和谐音;音乐中对比性手法的运用得到了加强。
中期(1640-1680):中世纪教会调式逐渐为大小调式所取代;同时,器乐音乐获得了新的重视,许多作品是为特定乐器而谱写;作曲家们开始使用一种共同的音乐语言,各种体裁和形式都变得更加规范,巴罗克风格也开始逐渐地传遍欧洲各国。
晚期(1680-1750):巴罗克盛期。器乐音乐获得了与声乐同等重要的地位;意大利歌剧逐渐遍及欧洲各国;复调音乐的理论及演绎水平达到了巅峰。音乐大师巴赫与亨德尔们将百年来的巴洛克音乐推向了辉煌的顶点。

五.巴洛克时期音乐的发展
01. 歌剧艺术的产生,由意大利逐渐遍及欧洲各国。
02. 数字低音是巴罗克音乐的标志性特征,它的产生导致了和声学的诞生,并促使大小调体系的产生。
03. 声乐和器乐作为音乐的两种主要表现方式,开始走上了各自独立发展的道路。
04. 在对位法上,复调音乐达到了巅峰,并向主调风格上有了较大的转移。
05. 器乐空前发展,体裁有托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲等。
06. 这一时期主要应用的声乐体裁有:弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲等。
07. 提琴系列取代了文艺复兴时期弹拨乐器的地位。
08. 德国的管风琴和法国的古钢琴取得了很高的艺术成就。
09. 法国人拉莫(1683-1764),著有《和声学教程》等关于和声的理论著作,为现代和声理论奠定了基础。
09. 即兴演奏比任何一个时代更有特点,在装饰曲调、变化主题、终止式及对位的处理上,都更自由和深刻。
10. 十二平均律的理论发明后,巴赫是将24种调性完整地实践在乐曲上的第一人。他的两卷《平均律钢琴曲集》证明了十二平均律是可行的、为音乐创作和音乐欣赏展开了一个更广阔的音域和音响的世界。
11. 巴赫与亨德尔的音乐创作和贡献使他们成为西方音乐第一代最伟大的音乐家。
关于数字低音:是巴洛克时期特有的作曲手段,沿用了整个巴罗克时期。数字低音又称通奏低音,这种音乐织体只标注高声部和低声部的乐谱,中间和声声部的乐谱不写出,只在低声部下方标有数字,用以提示中间声部在标注位置处所要演奏的音程,如数字6,表示在该低音标注位置上方的和声声部须奏出它的六度音。

六.巴洛克时期音乐风格概述
01. 情绪:一首巴洛克乐曲通常仅表达一种基本情绪。声乐曲例外,音乐随着歌词的情绪而变化。
02. 旋律:一首乐曲开始的旋律会在曲子进行时反复出现,即使以不同形式出现,旋律的特色依然会保持不变。
03. 节奏:一首乐曲节奏模式往往贯穿整个乐曲,节奏的持续性表现了情绪的一致性。
04. 力度:音量往往是突然改变-这种强弱之间的转换,被称为阶梯式力度。偶有渐强或渐弱。
05. 织体:复调为主,通常女高音和男低音是最重要的声部。不同旋律线间的模仿在织体中十分常见。巴赫倾向于持续性的使用复调织体,亨德尔则习惯于将复调音乐织体和主调音乐织体交替使用,以产生对比。
06. 和弦:作曲家们十分重视和弦,创作每一段旋律,都会有与之匹配的和弦;也会为某个特定和弦而创作旋律
07. 和声:正格终止取代了调性终止式;半音和声使用更为广泛;转调更自由,引入不协和音、处理也较大胆
08. 调性:大小调取代了中古调式。
09. 曲式:以形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主,如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等。
10. 音乐术语:乐谱上出现了指示乐曲速度或情感的术语,对完整地表达乐曲提供了新的乐谱信息。

                                         第二节 歌剧及其它戏剧性的声乐体裁
一. 歌剧的诞生
在16世纪末17世纪初,意大利的佛罗伦萨的“卡梅拉塔”(意大利语,意为“沙龙”)社团的成员们主张复兴古希腊戏剧那种单声部音乐的简朴风格,因此,他们创作出接近古希腊悲剧的一批歌剧:
历史上第一部歌剧:1597年由里努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》,取材于希腊神话,乐谱现已遗失。
现存的第一部歌剧:1600年里努契尼写剧本、佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》。取材于希腊神话。
早期歌剧的音乐形式:声乐部分以接近于朗诵的宣叙调为主,有少量乐器伴奏,采用通奏低音。

二. 意大利歌剧
1. 歌剧体裁的奠基人蒙特威尔第(1567-1643)
意大利作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第的歌剧一直流传至今;他歌剧的创作理念影响着后世各乐派的作曲家。
(1)蒙特威尔第斯是第一个使歌剧戏剧化的作曲家,在他的创作中,一切音乐手法都服从于戏剧的需要。
(2)他首次在作品中使用了弦乐的振音和拨弦奏法。
(3)使用当时认为过于尖锐的和声(二度和七度等不和谐音程)。这种音乐风格被称为“激情风格”
(4)他是第一个用管弦乐队来为歌剧伴奏的作曲家,并基本确立了早期乐队的编制。
(5)歌剧的结构被他初步定型:独唱(宣叙调、咏叹调)、重唱、合唱、管弦乐队以及舞蹈综合在一起。
(6)蒙特威尔第的代表歌剧作品有:取材于希腊神话《奥菲欧》和《阿丽安娜》、蒙特威尔第最后的作品、根据罗马帝国时代真实历史写成的《波佩阿的加冕》。

2. 威尼斯歌剧及代表人物卡瓦利(1602-1676)和切斯蒂(1623-1669)
蒙特威尔第的学生卡瓦利继承了蒙特威尔第的创作传统,共创作了42部歌剧;切斯蒂的歌剧着意追求抒情性和装饰性,歌剧的舞台装置往往豪华壮观,追求奇异、堂皇的表面装饰。
卡瓦利的代表作有阉人歌唱家扮演女性角色最早纪录的歌剧《迪多女皇》、及歌剧《埃吉斯托》《吉阿索内》等
切斯第的代表作是在1667年创作的具有典型巴洛克风格的宫廷歌剧《金苹果》。

3. 那波里歌剧及代表人物A·斯卡拉第(1660-1725)
那波里歌剧注重独唱者声音的美感和音乐外的效果, 声乐独唱技巧达到了高峰;音乐织体主要是独唱旋律和简单的和声伴奏。那波里歌剧的缺点是缺乏戏剧性。
A·斯卡拉第是歌剧美声唱法的奠基人,始创了“返始咏叹调” (ABA)。A·斯卡拉第的歌剧创作特点:歌剧旋律流畅动人,最大限度地发挥歌唱家的演唱技巧。选用历史题材;重视发挥音乐在歌剧中的抒情作用;逐渐完备了歌剧所用的管弦乐队;创立了“快-慢-快”的歌剧序曲,这种歌剧序曲也称“意大利序曲”,后来发展为古典交响曲。A·斯卡拉第著名的咏叹调有:《在我心里》、《我多么痛苦》、《紫罗兰》等。

4. 意大利正歌剧
意大利正歌剧,是相对于意大利趣歌剧的一种歌剧体裁,最早出现于17世纪,于18世纪中逐步衰亡。取材于较为严肃的神话及古代英雄传奇故事;分三幕;强调咏叹调,重要的角色由阉人歌手演唱;追求表现歌唱家优美的歌喉, 而不在于音乐与戏剧的统一。
18世纪著名的英籍德国作曲家亨德尔(1685-1759),创作有四十多部意大利正歌剧,代表作有取材于历史的《裘利叶斯·凯撒》和取材于神话的《里纳尔多》。

三.法国歌剧及代表人物吕利(1632-1687)和拉莫(1683-1764)
1. 法籍意大利作曲家吕利是法国歌剧的创始者。吕利创作出 “抒情悲剧”的法国歌剧形式。多选用历史和神话题材;歌剧形式是一个序幕和五幕戏;歌剧中的芭蕾舞、舞台装饰极为华丽;不注重咏叹调,重视宣叙调,在其中突出了法语特有的韵律和节奏感;歌剧的序曲采用与意大利相反的速度安排:慢-快-慢,称为“法国序曲”。
2. 拉莫的歌剧追求华美和装饰性;舞蹈占重要地位,趣味典雅,多田园气息;表演手法丰富细腻,乐队丰富。
吕利的歌剧代表作:剧情取自于古希腊同名悲剧《阿尔西斯特》、取自于希腊神话《爱神与酒神的节日》。
拉莫的歌剧代表作:《伊波利特与阿里西埃》、《卡斯托与波吕克斯》、《达尔达尼乌斯》

四.英国歌剧及代表人物浦赛尔(1659-1695)
英国的歌剧受到意大利和法国歌剧的双重影响。
英国歌剧最重要的作曲家是浦赛尔,他的歌剧代表作《狄多与埃涅阿斯》取材于罗马诗圣维尔吉的同名叙事诗。

五.德国歌剧及代表人物许茨(1585—1672) 
巴罗克时期的德奥歌剧一直受到意大利歌剧的强烈影响。许多意大利音乐家活跃于汉堡等多个城市与宫廷。德奥歌剧时有一个共同特点:宣叙调用德语演唱,咏叹调用意大利语演唱。
许茨1609年、1628年两赴威尼斯,曾师从蒙特威尔第。成为德国巴罗克音乐的鼻祖。1627年,许茨创作了第一部改编自同名意大利神话歌剧的德语歌剧《达芙尼》,德国开始有了 自己的歌剧艺术。

六.其它戏剧性的声乐体裁及代表人物
1. 清唱剧:又叫神剧,诞生于意大利,17世纪中叶成为一种类似歌剧的大型声乐体裁,由宣叙调、咏叹调、二重唱、三重唱、合唱、乐队组成,其中合唱占重要地位;内容是宗教题材,一般在教堂或音乐厅演出;与歌剧的不同之处在于,清唱剧没有舞台装置和戏剧动作表演,歌词是拉丁文或意大利文。
巴罗克中期清唱剧的最具代表性的作曲家是意大利的卡里西米,代表作有《耶弗他》、《约拿》等。
清唱剧大家亨德尔一生共创作了30余部清歌剧,他的《弥赛亚》可说是全世界演唱最多的清唱剧。
2. 受难曲:音乐形式与清唱剧一样,只是在题材上受难曲集中于表现《圣经》中有关基督耶稣受难的故事。
3. 康塔塔:1600年前后诞生于意大利,为多乐章的大型声乐套曲,包括独唱、重唱及合唱,由管弦乐队伴奏,各乐章具有一定的连贯性,没有舞台装置和戏剧动作表演,这些方面与清唱剧相似,只是康塔塔可以使用宗教题材,也可以适用世俗题材。
(1)意大利作曲家A.·斯卡拉第,他创作各种形式的康塔塔共有660余部,康塔塔套曲中著名的咏叹调有:《如果弗洛林多忠诚》、《我多么痛苦》、《紫罗兰》等。
(2)17世纪中叶,巴赫创作了德国式的宗教清唱套曲康塔塔。使得康塔塔的艺术水平在巴赫的时代达到了高峰。巴赫共创作了300多首宗教康塔塔(保留至今有200首左右),还有23首世俗康塔塔。著名的宗教康塔塔有《我厌倦了》、《基督躺在死亡的枷锁上》、《在所有的国家赞美上帝》、《我自愿地接受我的苦难》、《您醒来吧,向我们呼唤》,及短歌剧形式的世俗康塔塔《咖啡康塔塔》、《农民康塔塔》和《消失吧,忧郁的阴影“婚礼”》 。

                                               第三节 巴罗克时期的乐器和器乐
一. 乐器
1. 键盘乐器:这一时期的羽管键琴和楔槌键琴有了大的发展,声音洪亮、结构复杂,规模庞大,多用于教堂。
2. 弦乐器:1700年后现代的提琴族(小提、中提、大提、低音提琴)取代了维奥尔族弦乐器。硫特琴仍盛行。
3. 管乐器:横笛、短笛、竖笛、双簧管、柔音双簧管、大管、单簧管等。
4. 打击乐器:巴罗克乐队中常用的打击乐器是定音鼓,始用于17世纪。

二. 键盘音乐
巴罗克时期的键盘乐包括管风琴音乐和古钢琴(楔槌键琴、羽管键琴)音乐。
1. 管风琴音乐:管风琴曲体裁主要有:托卡塔、赋格曲以及以众赞歌为基础的管风琴曲;和数字低音角色。
代表人物与作品:德国管风琴家、作曲家巴哈贝尔的《D大调卡农》;巴赫的《D小调托卡塔与赋格》、《g小调小赋格》、众赞歌《醒来吧》和《装扮吧!亲爱的灵魂》

2. 古钢琴音乐:古钢琴音乐的体裁主要有主题与变奏、组曲两种。
(1)主题加变奏:与之相关的还有恰空和帕萨卡利亚,它们也都是变奏曲,三拍子,慢速,一般采用通奏低音
(2)组曲:是由德国的阿拉曼德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德、英国的吉格等四国的舞曲组成。
(3) 洛可可风格:当时的绘画和建筑崇尚玲珑、纤巧,曲线条,富有华丽的装饰。相对应的音乐也是精巧、典雅、多用华丽的装饰音,主要指18世纪法国的古钢琴音乐和歌剧芭蕾舞中的音乐。这种风格的倡导者是库普兰,在德国的代表人物是泰勒曼。
(4)古钢琴音乐代表人物与作品:
a. 库普兰(1668—1733),法国键盘音乐之父,创作了230多首古钢琴曲(4册拨弦古钢琴曲),每一首小曲都有标题,多以田园风光、景物、肖像为体裁,有鲜明的形象,题材多样。如《小飞虫》、《收割者》。这些作品旋律明快、流畅,很少有音程大跳,有丰富而考究的装饰音,代表了法国宫廷的艺术趣味。
b. 拉莫(1683-1764),法国著名的作曲家,音乐理论家。对古钢琴音乐有自己的理解和创新,不过于追求精雕细刻,风格比较朴素,曲调上受民间音乐的影响,如《铃鼓》、《风笛舞曲》、《母鸡》。
c. D.斯卡拉第(1685-1757):作曲家、羽管键琴演奏家,意大利著名作曲家A·斯卡拉蒂第六个孩子。他所创作的550余首古钢琴奏鸣曲,已显示出18世纪新的主调音乐风格。创作的键盘奏鸣曲都是单乐章的,结构多用带再现的二部曲式,在演奏技巧上也有发展,如双手交叉、分解和弦等。至今还在被演奏的曲目有:西班牙风格节奏的E大调K.380/L.23;霍塔舞曲节奏的C大调K.159/L.104;流露斯卡拉蒂式感伤的D小调K.9/L.413;在K.249/L.39中,D.斯卡拉第还运用不和谐的和弦或琶音来模仿吉他,在古钢琴上创造出了一种特殊的效果。
e. 洛可可风格在德国的代表人物是泰勒曼(1681-1767),他的古钢琴代表作有《布列舞曲》《E小调幻想曲》

三. 巴罗克时期的奏鸣曲(室内乐)
巴罗克时期的奏鸣曲分为独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲两类。一般4-6个乐章,乐章顺序通常由“慢-快-慢-快”结构组成,每个乐章的速度和内容都具有对比性。18世纪上半叶后,独奏奏鸣曲逐步取代了三重奏鸣曲的地位。

1. 独奏奏鸣曲又分教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲两种。一般以键盘乐器独奏;也有以小提琴为主,加上通奏低音乐器
(1)教堂奏鸣曲:是在教堂演奏的,音乐较严肃,一般有四个乐章。为古典奏鸣曲的前身。
(2)室内奏鸣曲:多在室内演奏,具有世俗性,舞曲风格。为古典组曲的前身。

2. 三重奏鸣曲——17世纪奏鸣曲最常见的织体,它的乐器组合是两件高音乐器(通常是两把小提琴或一支长笛和一把小提琴等)和一个通奏低音,实际演奏时经常却是四个人:高声部的两件乐器演奏两个对位声部,大提琴或大管演奏持续低音的旋律,再由一个键盘乐器填充和声。

3.  巴罗克时期奏鸣曲的代表人物与作品:
(1)意大利小提琴家、作曲家——科雷利(1653-1713)创作了大量的奏鸣曲,共出版了5册的三重奏鸣曲。
(2)亨德尔的《c小调长笛、小提琴和通奏低音三重奏鸣曲》、《g小调长笛、小提琴和通奏低音三重奏鸣曲》(3)泰勒曼(1681-1767)的《E大调长笛、小提琴和通奏低音三重奏鸣曲》,选自《餐桌音乐》。
(4)C·P·E·巴赫(1714-1788)的《b小调长笛、小提琴和通奏低音三重奏鸣曲》;
(5)J.S.巴赫(1735-1782)的《G大调为长笛、小提琴和通奏低音的三重奏鸣曲》

四. 巴罗克时期的协奏曲
产生于17世纪末,是巴罗克时期最重要的器乐形式,当时的协奏曲分独奏协奏曲、大协奏曲、乐队协奏曲。
1. 独奏协奏曲:以一件独奏乐器与乐队相竞奏及对比。音乐形式有小提琴协奏曲、钢琴协奏曲等。意大利作曲家托雷利奠定了小提琴协奏曲快-慢-快三个乐章的形式。
2. 大协奏曲:以一组独奏乐器(常由两把小提琴和通奏低音组成)与整个乐队相竞奏。
3. 乐队协奏曲:通常由乐队中两个或更多的乐器形成独奏组,与乐队大组相互间对比、竞争;同时又是乐队全奏时的组成部分。与大协奏曲十分类似。
4. 巴罗克时期协奏曲的代表人物与作品:
(1)意大利作曲家维瓦尔第(1678-1741)对巴罗克时期协奏曲的发展作出了重要贡献。维瓦尔第创作的协奏曲共500多首,他完善了独奏协奏曲的形式,一般为快-慢-快三个乐章。他摒弃复调手法,在风格上更接近主调音乐,音色华丽、节奏活跃,旋律性和色彩性都很强。
维瓦尔第大约五十岁时出版了作品第8号十二首大协奏曲《和声与创意的实验》,其中第一首至第四首合称《四季》、第五首《海上风暴》、第六首《愉悦》以及第十首《狩猎》同样非常有意境。
(2)J.S.巴赫(1685-1750)的六首《勃兰登堡协奏曲》,其中第3首和第6首属于乐队协奏曲,第1、2、4、5首属于大协奏曲。《勃兰登堡协奏曲》展现了绚丽多彩而又富于独创性的对比,华丽而高超的复调手法,活跃而宏伟的旋律,可以说,巴赫用六首作品把大协奏曲的体裁推向了最后的高峰。
(3)亨德尔的第6号《12首大协奏曲》其中的第2、3、6首。。
(4)泰勒曼的三卷本(每一卷本有12首乐曲)的作品集《宴席音乐》,每一卷里都有精彩的大协奏曲。
(5)科雷利的第6号《十二首大协奏曲》是巴洛克大协奏曲中的精品。

                                                           第四节 亨德尔和巴赫
亨德尔(1685-1759)
一. 简介:英籍德国作曲家。他一生共创作46部意大利歌剧,30余部清唱剧(26部英语清唱剧,2部意大利清唱剧,2部受难清唱剧)。3部管弦乐组曲,11部管弦协奏曲,12部大协奏曲,还有序曲、恰空等器乐曲。
二. 创作
1. 歌剧
亨德尔是巴罗克后期最伟大的意大利歌剧作曲家。
亨德尔一生创作了46部意大利歌剧,在题材和音乐上都延续了意大利正歌剧的体例。
他的歌剧代表作有英雄故事《凯撒》、《罗德林达》;奇幻故事《阿尔西那》、《吕纳尔多》。
2. 清唱剧
以圣经为题材,直接引用其中的段落、词句;由宣叙调、咏叹调、独唱、合唱组成,合唱是清唱剧的中心,歌词全用英文,用英文演唱的清唱剧是他首创的。亨德尔的清唱剧具有一种宏伟壮丽的风格。 
亨德尔最著名的清唱剧是《弥赛亚》,由三大部分组成,分别叙述耶稣的诞生、受难和复活;第二部分结束时的合唱《哈里路亚》,具有宏大、磅礴的气势。另有清唱剧《色列人在埃及》、《扫罗》、《参孙》等杰作。
3. 器乐音乐
亨德尔的器乐作品结构宏伟清晰、风格简洁明快,更多地显示出主调音乐的风格。
管弦乐方面比较突出的是他的歌剧及清唱剧的序曲、管弦乐组曲《水上音乐》、《焰火音乐》。

J.S.巴赫(1685-1750)
一. 简介:德国作曲家,杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家,世人普遍认为其是音乐史上最重要的作曲家之一,并尊称他为“西方近代音乐之父”。
巴赫的作品既具有高度的逻辑性,结构严密,又具有内在的哲理性,深刻隽永。
巴赫是巴洛克时期音乐艺术的集大成者。他创作了除歌剧外的几乎所有巴洛克时期的音乐体裁,许多作品成为同类体裁的典范。他把巴洛克时期最大型复调形式——赋格曲,发展到了无法超越的完美境地,其中复杂的多声部获得高度逻辑性的纯熟处理,令后世音乐家叹服;同时在他的赋格曲中,已预示着即将到来的新时代的主调音乐。他的赋格和卡农集《音乐的奉献》和《赋格的艺术》,全面演绎了中世纪以来的复调音乐的创作规范和技巧、并将其引领至巅峰。他的两卷《平均律钢琴曲集》不仅在技巧上是无与伦比的,更重要的是在音乐史上首次证明了十二平均律是可行的、为音乐创作和音乐欣赏打开了一个更广阔的音域和音响的世界,成为我们今天学习音乐及钢琴的“旧约圣经”。

二. 创作
1. 管风琴音乐代表作
巴赫管风琴音乐的代表作有《d小调托卡塔与赋格》、《a小调前奏曲与赋格》、《g小调幻想曲与赋格》、一些众赞歌前奏曲等,其中严谨的对位逻辑、宏伟悲壮的感情以及乐观明快的抒情性,体现出巴赫发挥管风琴音乐表现力的才能和技巧。
2. 古钢琴(大键琴)音乐代表作: 
(1)《创意曲》包括二声和三声部创意曲各15首,每一首都是以一个乐思为基础,用各种复调手法来加以发展
(2)《平均率钢琴曲集》共两卷,每一卷24组乐曲,每一组的调性分别为24个大小调之一,每一组包含前奏曲与赋格各一首乐曲。《平均律钢琴曲集》不仅在技巧上是无与伦比的,更重要的意义是在音乐史上首次证明了十二平均律是可行的、为音乐创作和音乐欣赏打开了一个更广阔的音域和音响的世界;成为我们今天学习音乐及钢琴的“旧约圣经”。
(3)组曲代表作
3集组曲,分别是《法国组曲》、《英国组曲》和《帕蒂塔》(意大利风格的组曲),每一集均包括6首组曲,每一首组曲都以巴罗克组曲中的4首舞曲为主。《法国组曲》是按照法国的风格写成;《英国组曲》是为英国的贵族而创作的。“帕蒂塔”在17世纪初时指“变奏”,17世纪末起德国作曲家把它称为“组曲”。
《哥德堡变奏曲》,主题是一首优美的萨拉班德舞曲风格的曲调,随后是30个变奏,以3个变奏为一组,每组的最后一曲都是卡农。《哥德堡变奏曲》是音乐史上规模最大,结构最恢宏,也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作,巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。

3. 器乐合奏曲
在小型合奏中,巴赫的主要作品包括:小提琴和羽管键琴的奏鸣曲、长笛和羽管键琴的奏鸣曲等,多数是三重奏鸣曲。在大型合奏曲中,巴赫著名的创作是协奏曲。
(1)典范之作:6首《勃兰登堡协奏曲》。大协奏曲的形式,由快、慢、快三个乐章组成,展现了华丽而高超的复调技法、活跃而宏伟的旋律、绚丽多彩而有富于独创性的对比。把大协奏曲这种体裁推向了最后的高峰。
(2)巴赫复调艺术的两部伟大音乐精品集:《音乐的奉献》和《赋格的艺术》。
《音乐的奉献》:包括两首利切卡尔;一首四个乐章的长笛、小提琴与通奏低音的三重奏鸣曲;10首卡农.。其中有几首键盘乐曲,也有几首未写明固定演奏形式。
《赋格的艺术》:由15首赋格组成,以一个简单的主题为基础,充分探索了赋格写作的各种可能性。用何乐器演奏未标明。

4. 声乐创作
(1)宗教康塔塔:
宗教康塔塔的格式基本相同,以一首复调性的合唱曲开始,中间是一系列的宣叙调和咏叹调,最后以四声部的众赞歌合唱结束。众赞歌在巴赫的许多宗教康塔塔中都占有重要的地位。巴赫现存的宗教康塔塔有200多首。
(2)世俗康塔塔:
共23首,多为贵族而创作,象歌剧一样由宣叙调、咏叹调、合唱以及管弦乐队组成。有些作品直接采用民歌小曲做素材,带有农村生活的情趣和城市生活的风情。代表作有:《农民康塔塔》《咖啡康塔塔》《狩猎康塔塔》等
(3)经文歌:
经文歌发展到巴赫的时代,以采用圣经或众赞歌歌词的合唱曲为主。巴赫的7首经文歌多数采用了众赞歌的曲调。
(4)受难曲:
代表作:《马太受难曲》和《约翰受难曲》,使受难曲体裁达到了一个辉煌的顶点。
两部作品均选自圣经里耶稣被出卖从而受难的故事,通过音乐艺术完美地再现了为拯救人类的苦难而自我牺牲的人文主义思想,具有强烈的史诗性和宏伟壮阔的气势。
其中《马太受难曲》使用了两个合唱队、一个男童合唱队、两个乐队、两架管风琴的庞大阵容,运用了独唱、合唱的宣叙调、咏叹调、重唱等手段,以强烈的戏剧性表现了这一悲壮的宗教题材。
5. 弥撒曲:
代表作:《b小调弥撒》,包括15首合唱、3首二重唱、6首咏叹调,不仅有庄严的重唱和合唱,还有充满人情味的独唱咏叹调。这是一部规模宏大的声乐作品,作为一部不朽的艺术精品而闻名于世。

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