自明清以来，佛教大都在寺院山林中以静修为主，因此常给人沈寂冷漠，不食人间烟火之感。事实上，佛教是很生活化，很生动活泼，是充满了蓬勃朝气的宗教。佛教很重视现世生活的安乐，因此举凡衣、食、住、行方面，都表现出积极的特性，例如：

衣：僧服式样庄严，依不同场合而有五衣、七衣、九衣之分。

食：过堂用斋，使用应量器，合乎健康卫生之道。

住：无论是斋堂、礼堂、佛殿，都讲究通风采光。

行：在交通不便的时代，除走路、行脚、云游外，也重视朝山。

现代社会教育重视"五育并重"，其实，佛教自古以来即是个"五育并重"的宗教：佛殿共修，重在德育；讲堂听经，重在智育；出坡作务，重在体育；僧团是六和合僧，重在群育；雕刻、绘画、梵呗唱诵，重在美育。此外，佛教在育乐方面也有很多"寓教于乐"的修行法门。

一、体育活动

佛教向来注重运动，像传统的朝山、每日的跑香、行脚云游、出坡作务等，都是舒展筋骨，锻炼身体，培养耐力、毅力的好方法。

1　跑香

在佛殿或禅堂，往返来回的行走，称为"跑香"。俗云："饭后千步走，活到九十九。"一般于饭后跑香，可以训练威仪，促进胃肠消化，增益健康；或于禅坐昏沈时，起而经行，活动筋骨，舒通血气，使能安心坐禅，也是调和身心的方法之一。

跑香时，身端头正，颈靠衣领，双眼平视，不东张西望，不昂首低头，两手以左七右三自然摆动，全身放松。转弯时，右绕而行。跑香速度，由慢逐渐加快，快慢有序，以达威仪、健身之效。

2　朝山

佛教徒到远处名山大寺朝拜礼佛，称之为"朝山"。经云："礼佛一拜，罪灭河沙；念佛一声，福增无量。"三步一拜朝山不只是身体跪拜于地，而且口称佛号，意想佛的光明相好，所以是清净三业的最佳修行。

朝山礼佛可以广结善缘、消除业障、折伏我慢、增进道心。星期假日，若能全家一起朝山，既能使身心健康，信心增长，又可促进家人之间的感情，是一项十分有意义的活动。(参阅"寺院巡礼篇")

3　云游

“一钵千家饭，孤僧万里游，为了生死事，乞化度春秋。”

自古以来，行者为寻师访道，至诸方行脚参学，居无定所，有如浮云般随风飘游，所以称为"云游"。

云游其实就是随缘弘化，也是自我砥砺身心的修行。所谓"一步一脚印"，古时候的禅者，他们行云流水似的各处行脚、参访、教化，那种随遇而安，随缘度化的风采，为人间树立了圣贤的典范，就连赫赫尊荣的大清顺治皇帝也不禁称羡：“天下丛林饭似山，盂到处任君餐，黄金白玉非为贵，唯有袈裟披肩难。”这种芒鞋竹杖，以天下为家的洒脱无碍，实在不是一个日理万机的君王所能企及，难怪他要慨叹“百年三万六千日，不及僧家半日闲”。

云游，犹如出外旅行，尤其在紧张忙碌的现代生活中，偶而有休息的时间，有旅行的时间，对我们生命的再出发，再精进，是颇有用处的。出外旅行、参访，其利益如下：

读万卷书，行万里路：俗话说："读万卷书，行万里路。"出外旅行，不论是接触大自然，还是拓展人际关系，都能增进我们的知识。

扩大心胸，放宽视野：当我们旅行、参访时，要能用开阔的心胸、心量去接受外界的景观、风俗习惯，扩大自己的视野，而且要能看得广，看得宽，包含历史的背景、地理的常识与社会的风俗人情。

能动能静，能近能远：我们在旅行参学时，有时候要能静，很静态的去欣赏；有时候要能动，像爬山、涉水时，不计千里迢迢。所谓能近能远，是“近处的”，我们要用心去研究；“远处的”，也不放过机会去了解。

溪声山色，任性遨游：“溪声尽是广长舌，山色无非清净身”，大自然给了我们许多的心得。比方说，一个参禅者，没有参禅的时候，看山是山，看水是水；参禅后，看山不是山，看水不是水；要一直等到悟道之后，他才能看山又是山，看水又是水。

4　佛教舞蹈

舞蹈，对许多人来说，是与他人沟通的方法之一。舞蹈既是艺术，也是娱乐，透过舞蹈，舞者不用说一个字，就可表达出喜、怒、哀、乐等感情。舞蹈可以说故事，可以带来欢乐、身心的轻松与友谊。

在人类历史中，舞蹈与宗教有密不可分的关系。《八十华严》卷三十六载：“菩萨摩诃萨为利益众生故，世间技艺靡不该习，文笔赞咏，歌舞妓乐，戏笑谈说，悉善其事。”卷五十六亦云：“菩萨摩诃萨到善巧方便究竟彼岸，心恒顾复一切众生，唯勤化度，往来生死，如游园观，未曾暂起疲厌之心，或住一魔宫，或为释天，乃至游戏歌舞之法，悉皆示现，无不精巧。”由此可见，舞蹈也是菩萨度化众生的方便法门之一。

此外，自古以来，舞蹈也是一种供养，据《八十华严．入法界品》载，善财童子参访普救众生夜神，请教他如何修行，夜神述及过去世曾以歌舞供佛，佛陀放眉间光遍触其身，因而得到法界方便不退藏解脱门。在《法华经．分别功德品》，佛陀说以"末香、涂香、烧香、众鼓伎乐、箫笛箜篌、种种舞戏，以妙音声歌呗赞颂"等供养佛塔的功德，等同受持读诵经典者。

在佛法中，舞蹈不但是供养之一，佛法要普遍深入民间，舞蹈也是不可或缺的方便之一。

印度自古已见舞蹈之记录。今由佛传文学中描写的宫廷歌舞，可以知道在佛陀时代已经普遍流行。例如由马鸣所编的佛剧“舍利弗之所说”，戒日王编的“龙王之喜”，或从本生谭文学的记载与描述，乃至山琦遗迹的雕刻、阿姜塔石窟的壁画等，都可以了解佛教徒舞蹈的情形。

另外在藏传佛教，有专门用于祭礼的舞蹈，舞者头戴鬼、兽等面具，身着华丽的服饰，舞姿亦有优美如天女者。其种类有供养舞、地镇舞(奠基仪式之舞)、拂恶鬼舞等。

韩国佛教，僧舞的起源极早，至少在高丽时代即有此一佛教舞蹈存在。华严宗元晓大师曾经以瓢作成面具，取名为“无碍”，带着它到各村庄边歌边舞，弘传佛教。

因此，各地的村民虽无学识，却都知道佛号，而且都能唱念“南无阿弥陀佛”。这是元晓大师藉着在舞蹈中念佛，而将佛陀的慈悲散播到社会大众的心田，希望大众在佛力的加持下，能够得到自在无碍。

于李朝时代(一三九二｜一八九七)，梵呗极为盛行，佛教舞蹈“僧舞”亦随之大为流行。李朝时代最值得瞩目的佛教舞蹈，即世祖时的“莲花台舞”。此莲花台舞乃世祖五年(一四六○)时制作，据《慵斋丛话》一书记载：先于舞台布置香山、池塘等，复于周围绘上彩花图样，悬挂灯笼，东西二边并安置两对莲花，舞妓即于其中翩翩而舞，其间并有吟唱南无阿弥陀佛或观音赞等佛偈以应和者。李朝末年，佛教界更大力推广梵呗与“施风舞”。

在日本，经印度、西域、中国、韩国而传入的舞蹈，常被用为佛教仪式、供养、布教之具，而发展成为一套独特的佛教舞蹈。例如伎乐乃推古朝从百济传入的无言假面舞乐，圣德太子以之为佛教舞乐加以奖励。圣武朝，印度婆罗门僧菩提仙那与林邑僧佛哲至日本，传授源于印度的“林邑八乐”，由是日本佛教舞乐隆盛。林邑八乐即：菩萨、迦陵频、陵王、安摩与二舞、倍胪、拔头、胡饮酒、万秋乐等，都是取自于佛教的材料。此外，唐乐的“散手破阵乐”，也属于佛教舞乐的一种。

此外，佛教僧侣为教化民众而发展出特殊的布教舞蹈，即一面念佛，一面咏唱和赞，复敲叩钟鼓，舞之蹈之，此类布教舞蹈统称为念佛踊、念佛跃、踊念佛、踊跃念佛、欢喜念佛。如天台宗的空也所创的空也念佛(又称叩念佛)、时宗开祖一遍的踊念佛、唱咏《法华经》经题而舞踊的题目踊、京都修学院的大日踊、盂兰盆会时的盆踊等，都是佛教舞蹈结合日本乡土艺术所呈现的民俗舞蹈。

我国素称“礼乐之邦”，早在尧舜之世，我国先民就用礼乐来教育民众；礼乐就是舞蹈与音乐。古代的舞蹈教育，“盖动荡之，鼓舞之，使自得之，其陶冶之功，感之最深”。中国的舞蹈虽然随着时代和环境的变迁，由神圣的观念，教育的价值，进入艺术的舞蹈境界，乃至溶含于戏剧，流入于民间，但在中国佛教的弘传史上，却未见被用于弘法布教。有鉴于此，星云为弘法利生的方便，把舞蹈带入佛学讲座、禅净密三修法会、等大型布教活动，使与会的大众沐浴在圣洁、欢娱的气氛中，打破了教界的保守沈寂，助长说法的效果。

一九九六年夏天，由佛光山僧众所编的“僧舞”在国家戏剧院演出，回响热烈，更缔造了中国佛教弘法的新纪元。

5　佛光操

体操，不同于其他游戏、舞蹈等运动，它是依据人类生活的需要所创造的人为运动。体操的起源很早，在我国商、周时代及古希腊时代，人类已有各种健身体操和医疗体操。近代更有依据生理学和解剖学而创设的各种体操，佛门也有所谓的健身罗汉操、佛光操等。

佛光操是简单易学的体操形式，融合运动、健身于一身，是老少咸宜，不受场地空间限制的动态活动之一。佛光山多年来所举办的各种夏令营、冬令营、禅修活动中，每于晨间安排有佛光操，甚受学员喜爱。其各式动作如下：

交叉压腿：采蹲姿，双手按膝，右脚先压向左边，右膝盖触地，臀部坐上右小腿。再换左脚，方法同右脚模式。左右方向各作四次。

并步转膝：采半蹲姿，两手各按膝盖，先向左边旋转一圈，再换右边转，左右方向各作四次。

蹲身弓步：采蹲姿，左脚跪地，右脚再伸直，身体尽量右弯，并以右手碰触右脚趾。再换左脚伸直，身体尽量右弯，并以左手碰触左脚趾，左右方向各作四次。

左右弯腰：采立姿，手指交错反转托天，腰部以下不动，先向左方向侧弯稍停片刻，再挺直身躯，再换右方向侧弯，吐气双手徐徐放下。左右方向各作四次。

仰天去浊：采立姿，先以掌心搓热之热气，弯身搓擦后腰数下，再双手叉后腰，仰身大声吐气(可以阿字喊出)，最后弯腰双手压地，共做四次。

俯身松背：采立姿，弯腰先以右手碰左脚掌，头向左上方看稍停片刻，做完后再换左手碰右脚掌，左右方向各做四次。

托天旋转：采立姿，手指交错反转托天，腰部以下不动，先向左边扭转一次稍停片刻，回复中间，再向右边扭转，双手向下划开配合吐气，共做四次。

展臂入空：双手合掌采弓箭步(先右脚出)，左右手各做莲花指，左手上举，右手掌反转，并转头向后看右手。再合掌换左脚出，右手上举，左手掌反转，并转头向后看左手。左右方向各作四次。

系趾提身：采蹲姿，双手拉住脚大拇指，双脚不能弯曲，低头吸气起身稍停片刻，再徐徐蹲下吐气，共作四次。

松转捶肩：采蹲马步，双臂放柔，以轻松自然方式左右摆动拍身，由腰至背数次。

定点环绕：双脚张开，弯腰双手自然垂直，依序左右大幅度画圈各作四次。

动颈松椎：采立姿，全身放松，头部依序前后、左右、两侧方向运动，再左右方向旋转，所有动作均作四次。

各式动作注意事项：

呼吸采取自然，若喘气时，可先吐气调匀，再做其他动作。每个动作都要以幅度大、仔细缓慢为要。若有些动作因柔软度不够，而无法依标准做到时，请勿勉强，以免受伤。

6　拳术

拳术是国术的一种，前人演练国术，大都重在应敌，今日则兼重运动，而一般较常见的是少林拳。少林拳得名少林寺，据闻过去少林寺的山门只能进去，不能出来，除非你的功夫能越过那四周的高墙，否则不能走出山门，也就是说，你有能力跳跃出此高墙，出了山门才不会丢了少林寺的颜面。因此，少林寺的武功至今仍非常流行。

少林拳相传为北魏达摩大师所创，被认为是古代僧人结合健身和技击术，博采众长而成。它的特点是套路紧凑，攻防严密，招势多变，具有先发制人，以刚克柔的特征。

拳术具有强健体魄的作用，对偏重智识教育的今日社会，拳道是值得发扬的传统体育。

二、音乐

音乐，在佛陀时代已是诸供养之一，供养音乐有不可思议的功德。《大宝积经．无垢施菩萨应辩会》载，凡是以伎乐、香花等供养三宝，得以成就三十二相。在(阿闍世王子会)，有阿闍世王子请问佛陀如何成就天耳，佛陀回答王子：“奉乐成天耳。”

《佛说大乘菩萨藏正法经》也说，凡是至诚布施微妙音乐，能够得到天耳清净。

《菩萨行五十缘身经》，佛陀受文殊师利菩萨的邀请，讲说前世所作功德，佛陀说：“菩萨世世持好音乐乐于佛及塔，用是故，佛为诸弟子说经，满一佛界中人悉遍闻之。”又说：“菩萨世世持诸音乐、杂香华供养佛及塔，用是故，佛入城时，城中诸音乐不鼓而自鸣。”

佛教音乐推自印度佛陀时代，其后，马鸣菩萨于华氏城作戏曲“赖吒和罗”，度化五百位王子出家。佛教流传到中国来，最早的弘扬方法系佛经的讲说和翻译。后来，古德为了使佛法更加普及到广大的群众中，便采用了更多的弘化方法，如：经文的朗诵，梵呗的唱诵，把经文敷演成通俗故事等，其中经文的朗诵及梵呗的歌诵，就是今日为大家所熟知的佛教音乐。

1　梵呗

佛教音乐最早是梵呗，“梵”是大梵天的音乐，“呗”是清净，所以梵呗真正是从天上传下来的音乐。它的音韵不会使人跳跃，而是在宁静安详中扩大自己和升华自己。因此，"梵呗"音乐主要是用来赞美佛陀的，后来则应用在传教和弘法之上，进而作为修持之用。

《法华经.普门品》云：“梵音海潮音，胜彼世间音。”又云：“或以欢喜心，歌呗颂佛德，乃至一小音，皆共成佛道。”可见以音声歌呗来表达对佛教的感情，乃至于广行教化，均有其重要意义和作用。

梵呗，是用清净的曲调来赞颂十方诸佛菩萨功德，或歌咏真理贝叶法言，具有“正直、和雅、清澈、深满、周遍远闻”等五种性质。在《十诵律》中，佛陀曾赞许跋提比丘：“听汝作声呗，呗有五种利益：身体不疲、不忘所忆、心不疲劳、声音不坏、言语易解。”《南海寄归内法传》也说，学习梵呗有六种功德：能知佛德深远；体制文之次第；令舌根清净；得胸脏开通；处众不惶；长命无病。因此，梵呗不但富含宗教价值，也深具普遍特色，更重要的是，它在展现诚敬和摄心息念时，形成一股伟大的感动力量。

梵呗之所以能流传久远，也就在于这份深切的感动力量，不但提升了宗教情操，对于净化心灵，亦极具潜移默化之功，因此能发挥利乐众生的广大效果。尤其中国传统梵呗海潮音唱腔，蕴涵优雅庄严的气氛，在佛教音乐中更占有重要地位。惜乎近因曲高和寡，而经忏之流在迎合世俗的风气下，偏离了庄重和雅的本质，遂使心灵共鸣的效果渐趋幽微。有鉴于此，我在一九四九年来到台湾后，即不断用心于佛教音乐的推广，在发扬传统梵呗方面更是戮力以赴。

一九六一年，我率领宜兰青年歌咏队，灌制了全台湾第一张佛教唱片，各方反应十分热烈，给予我无限的信心。一九七九年元月，佛光山假台北国父纪念馆举办“佛教梵呗音乐弘法大会”，同时出版“梵呗圣歌录音带”，也都获得了广大的回响。当时我们邀请名音乐家吕炳川教授亲临指导，与中国佛教研究院的八十名学生，齐集在佛光山大雄宝殿共同录音，当清净美妙的梵音一顷而出时，在场的每一个人仿佛听到了天乐，如海潮连波般，回旋荡漾在偌大的殿堂中。大家在惊叹之余，都深深感到这些发自肺腑的音声，已不单纯是佛教梵呗，更是一种震撼心灵的艺术结晶。

自该项录音带发行以后，传统海潮音唱腔的佛教梵呗逐渐在台湾勃兴起来，利用梵呗音乐弘法者也日益增多。佛光山继一九九○年五月，假国父纪念馆举行的“佛教梵呗音乐弘法大会”再一次造成轰动以后，又于一九九二年三月，假台北国家音乐厅推出“梵音海潮音弘法大会”，这是国内第一次将佛教的梵呗音乐带入国家音乐殿堂，也显示出佛教梵呗音乐普遍受到国人的肯定与推崇。

2　佛歌

佛歌是佛教圣歌的简称。佛教的梵呗虽然庄严，但是一般信徒大众不易学习，无法通俗化。为了使佛教音乐更大众化，真正发挥“以音声作佛事”之功，早在四十几年前，我与煮云法师及台北工专教授吴居彻、宜兰通讯兵学校教授杨勇溥和李中和、萧沪音教授等人，就为现代佛教圣歌写下了不少词曲，渐次推动佛教音乐。尤其早在民国四十六年(一九五七)，星云在台北创办佛教文化服务处时，除出版许多佛教书籍外，并且录制了佛教史上第一张唱片，造成空前轰动，被称为划时代的创举。

及至今日，佛教音乐已在社会上广为流行，数年前佛光山的"三宝颂"问世以后，短短两三年内，佛歌录音带在海内海外各地流通达数十万卷以上，可见佛教音乐已融入世人的生活中，普为大众所喜爱了。

3　合唱

佛教圣歌的推出，除了藉歌宣扬教理以外，更希望吸引年轻人学佛。三、四十年前，我在宜兰雷音寺组织歌咏队时，曾遭到多人的非议，认为太世俗、太叛逆。其实年轻人如果不用唱歌来“吸引”他们，是不会入佛门的，因此，我还是成立了“佛教歌咏队”，透过合唱团，让佛教走进社会，融入生活，并且吸引了不少爱好歌唱的青年人进入佛门。

佛光山丛林学院更突破传统，首度于民国六十八年(一九七九)，在国父纪念馆举行“梵呗音乐会”，八十一年起，每年在台北国家音乐厅和国家戏剧院表演“梵音乐舞”，进而与台北市立国乐团合作演出，为佛教音乐谱出优美的乐章，让佛教音乐从修持仪礼的殿堂，走向社会高尚音乐的领域，写下佛教史上崭新的一页。

4　法器

广义而言，凡寺院内有关庄严佛坛，用于祈祷、修法、供养、法会等各类佛事，或佛子所携行的念珠、锡杖等修道资具，统称为法器。又称佛器、佛具、道具。狭义言之，特指放置于佛前的一般常见法器，如大磬、引磬、木鱼、铛子、铪子、铃鼓、铙钹、手鼓等。法器的功用在于唱赞或诵经时，以法器领导大众配合节拍，唱诵如法，令人生起肃然起敬之心。因此，这些佛门的法器配合赞诵梵音的板眼敲击，起落、快慢、转合有序，其声音在乐器中别有风味，听到耳里，好像置身于另一个清凉的境界里，令人息下许多尘念。

5　国乐

在佛教的法会唱诵中，如焰口佛事、水陆法会等，多使用国乐器以达弘法之效。

近年来由于佛教音乐已在社会上掀起一股热潮，许多爱好音乐人士，遂利用各种乐器，重新诠释佛曲。

在乐器中，以国乐最能将佛曲中悠远空灵的意境表达出来。国乐器大致可分为三类：

敲击乐器：如磬、钟、鼓、锣、木鱼等。

吹奏乐器：如萧、管、笛子、笙、唢呐等。

弦乐器：如胡琴、扬琴、古筝、琵琶、月琴等。

透过悠扬的乐音，使得佛教乐曲更具有陶冶性情、变化气质的功用。

6　俗讲

佛教东传中土，继经典的大量传译之后，部分佛教徒开始致力于佛法的普及，于开讲佛经时，尽量改编为通俗的故事体裁，甚至配以通俗音乐吟唱之，此种讲经法会称为“俗讲”，盛行于唐朝、五代。

据《续高僧传》卷二十︿善伏传﹀载，善伏于贞观三年(六二九)曾在常州义兴(江苏宜兴)听俗讲，其后皈依佛教。可知俗讲在贞观年间在常州地方即已开讲。有唐一代，俗讲普及于各地，在长安，有奉敕令而举行一个月者，也有于地方寺院举行短期的俗讲者。所开讲的经，较常见的有《法华》、《涅槃》、《金刚》、《华严》、《般若》等大乘经典。又敦煌文献记载，我国边疆地区俗讲也十分普及。

俗讲的程序，先打钟，大众依序入堂，讲师随后入堂，其后大众合声唱佛名，复有一僧举声唱梵赞，大众唱和。其后唱押座文，再次开经、开赞、忏悔、赞叹、解释经题、入经说缘喻、申赞叹、回向发愿。

此俗讲后来又演变为纯粹以“说唱”故事为主的“讲经变文”，更趋于通俗化，而孕育出我国白话文学的先河。

俗讲是以“因时制宜、随类化俗”为主要的方法，以达寓教于乐的目的。

由上述佛教的梵呗、圣歌，乃至俗讲，可见佛法的弘传，音乐占有相当重要的地位；而音乐是和谐的语言，今后发展必与人生有密切关系，对陶情养性有莫大的功用，将佛教音乐带入每个家庭，必能充实我们的生活。

三、书艺

1　书法

我国文字起源极早，起初，文字只是一种工具，直到东汉末年，书法才成为一种艺术。经过历代书法家不断的创造发展，藉着文字的结构，用墨的浓淡，落笔的轻重，整体的神韵，使书法成为我国特有的一门艺术。

因此，自古以来，童子无不习笔墨，而文人、士大夫也以挥毫诗文为雅事，延续千余年，直至民国以后，书写文具发达，印刷快速，毛笔渐遭扬弃，书法也因而慢慢不被重视。

书法除了注重书写的方法和技巧外，特别讲求个人的修养与精神境界，从事书法活动，可以怡情养性，修养品德，古有“字如其人”之说，所以书法对修身养性具有莫大的功效。又书法对于保存文献，表情达意也有莫大的功效。例如西安城南的"碑林"，保存有书法名家王羲之、颜真卿、褚遂良等人的墨宝，其文体有篆书、楷书、行书等。其中七十多块的唐朝石碑，记载佛塔寺院的兴衰，或述说高僧的事迹，是佛教史上的宝贵资料。

书法不仅能以文字演说佛法，更能表现出修行佛法的修养，历代高僧大德多习得一手好字，例如唐朝怀素大师于大历年间完成自叙帖、千金帖、圣母帖、藏真帖、律公帖、食鱼帖、苦笋帖等。所书帖迹流传于世，人称瑰宝。师善于草书，尤以狂草出名，有草书《四十二章经》传世。王羲之则书写《心经》与人结缘。又如民初的弘一大师，善书法，常以写字与人结缘，颇收度众之效。

近年来，抱着结缘的心态，我常写毛笔字与信众结缘。常有人问我，如何练字？

古时，怀素曾因夜闻嘉陵江水声而草书更佳，张旭曾见公主、挑夫争路而笔势益俊，吴道子曾看斐旻舞剑而成东都天宫寺巨作，王羲之更因见鹅戏水而悟出书法之道。在我紧凑的行程里，那有时间练字？从来没有练过字的我，只是在下笔时，多一分祝愿而已。

2　抄经

《法苑珠林》载：“受持一偈，福利弘深；书写一言，功超数劫。是以迦叶顶受，靡吝剥皮；萨陀心乐，无辞洒血。”

经典是甘露之初门，入道之终德。法是清凉，法是妙药，法是众生真善知识。佛陀过去世为了求法，剥皮为纸，刺血为墨，析骨为笔，为众生至诚求法，《法华经》载，若有书写经典，可得八百眼功德，千二百耳功德等。《普曜经》则说书写经典，可得普解一切诸法，得总持藏，得辩才藏，得甚深法藏等功德。在《大般若经》等各经典中，一再赞扬书写流通法宝的功德无量无边。佛教传入中国之后，教义为大众所接受，民间普遍流行抄经以流通佛典，乃至将抄经视为修行。

宋代以前，印刷术未昌盛，经书的获得与流通，全靠抄写，所以出资雇用专人抄写，或自己发愿抄写，都属一种功德。罗什门下四杰之一的僧肇大师，年轻时家贫，为人抄经而与佛法结下深刻的因缘。尤其个人抄经时，意识集中，一切杂念俱消，经常抄经可保持心平气和，身体诸多病痛，可逐渐消除。

无著菩萨曾说抄经有五种功德：如来亲近；摄福德；赞叹法及修行；天等供养；灭罪。

佛光山设有抄经堂，供全世界的有缘人来山抄经修持。信徒在家亦可自行抄经，其方法为：在干净的桌上备妥文房四宝、经本，燃一柱清香，于桌前正心端坐，双手合掌，三称“南无本师释迦牟尼佛”、开经偈，而后开始抄经。抄经时要虔诚恭敬，若能持之以恒，日积月累，必有不可思议的收获。

3　绘画

绘画是造型艺术的一种，以纸、绢、布等材料，用线条及色彩来反映世间各种事物的形象。

印度自古即有以画为业者，如《杂阿含经》卷二载：“譬如画师、画师弟子，善治素地，具众彩色，随意图画种种像类。”佛教的绘画远自佛陀住世时就已经应用于寺院中，如《根本说一切有部毗奈耶杂事》卷十七载：“给孤长者施园之后作如是念：‘若不彩画，便不端严。佛若许者，我欲庄饰。’即往白佛，佛言：‘随意当画。’佛言：‘长者！于门两颊应作执杖药叉，次旁一面作六神通变，又于一面画作五趣生死之轮，檐下画作本生事于瞻病堂画如来像躬自看病。’”佛陀住世时，佛教壁画已是庄严寺院道场的重要艺术。后世佛弟子更将佛菩萨圣像绘于纸、绢、壁上，以为供养、礼拜之用。

《法华经．方便品》说：“彩画作佛像，百福庄严相，自作若使人，皆已成佛道。乃至童子戏，若草木及笔，或以指爪甲，而画作佛像，如是诸人等，渐渐积功德，具足大悲心，皆已成佛道。”信佛、礼佛、学佛、画佛，将来必能成佛。

自古以来，佛弟子即将绘画视为修行，印度阿姜塔石窟留有许多珍贵的绘画，它不仅是印度艺术的宝库，也是中亚、中国、日本佛教艺术的源流。

佛教绘画由印度传入中国以后，到魏晋南北朝时，佛教绘画几乎成了整个绘画艺术的中心，相继出现了许多擅长佛画的名家，如东吴的曹不兴、东晋的顾恺之等。中国的佛教绘画，大体上可以分为像和图两大类。像主要是佛像、菩萨像、护法神像、高僧像等；图则有佛传图、本生图、经变图、故事图等。

我国佛画也早在古时即已流行，如《佛祖统纪》卷三十六载，东晋太宁元年，明帝在大内乐贤堂绘释迦如来像，《梁高僧传》卷五道安传载，苻坚遣使至外国，送金缕绣像及织成像各一张。至宋、齐以后，雕像盛行，织刺绣像亦流行。

我国历代名家多作寺院壁画，尤其在南北朝、隋、唐时代，当时的画家若被任命绘制寺院壁画，必引以为一生中之殊荣，著名的画家有顾恺之、陆探微、张僧繇、袁子昂、吴道子、李公麟等。“画圣”吴道子一生所作壁画，仅在长安和洛阳的寺院中便有三百多间。尤其他在长安所画的地狱变相，度化许多屠夫改业，其作品之感人可见一斑。

此外，我国禅僧的水墨画也是中国艺术的奇葩，至今仍为画界所重，著名的禅画代表者有牧谿、梁楷、石涛、八大山人等。

我国的敦煌石窟以壁画名闻中外，甚受东、西方人士的重视，纷纷从事研究，迄今已有“敦煌学”成立。从欣赏造型庄严的佛像，在空中自由翱翔的飞天，或奏乐高歌，或普雨天华，其姿态之轻盈，神情之优雅，足以令人叹为观止。

在中国绘画史上，佛教绘画不仅创造了许多至今仍有审美价值的优秀作品，而且丰富了中国绘画的题材，创造了绘画的新形式。

4　雕刻

雕刻的种类很多，有玉雕、牙雕、木雕、石雕、竹雕、泥雕、漆雕等。印度雕刻艺术的遗品中，最著名的是阿姜塔石窟，石窟内部多壁画，外部则多雕刻，人物表情均极庄严生动。阿富汗喀什米尔的巴米羊遗迹保存了世界著名的崖壁大佛像，高达五十二公尺余。余如柬甫寨的安哥窟、爪哇的婆罗浮图皆有雕造精湛的石雕艺术。

佛教传入中国之后，石刻艺术便以佛像为主流，石窟自北魏至隋唐都很发达，具有独特风格。我国历代所凿造的石窟中有大量的佛像，以大同云冈石窟最奇伟，是属于北魏、隋朝的遗迹。龙门石窟是继云冈石窟后，陆续开凿，现存石窟千余个，是研究我国古代历史和艺术的重要资料。四川乐山大佛为世界最大的石刻佛像，南京栖霞山的千佛岩为南朝唯一的石窟，在佛教艺术史上颇为珍贵。

石雕造像气魄雄伟，内容丰富，具有强大的艺术魅力，丰富美化我们的心灵。

中国历代各种版本的大藏经，即是木刻结合书法的艺术精品。石经也是佛教雕刻中重要的一环，古代高僧大德为了正法久住而刻石经，常见的有四种形式：

摩崖石经，刻在自然山崖上。

石柱石经，刻在石柱上，藏于洞中。

经幢石经，刻在经幢上，幢盖和幢座上往往有浮雕的人物及其他图案，立在寺庙中。

碑版石经，刻于碑版，镶嵌在寺院墙壁或贮藏在山洞中的石经。

我国石经现存以北齐为最古，规模则以河北房山石经为最大，刻佛经数千卷。朝鲜、日本亦有石刻，惟数量较少。

中国佛教有极为丰富的文化宝藏，其中不乏雕刻艺术，如：云冈、龙门、响堂山、麦积山石窟等，而中国伟大的佛教雕刻，也就保存在这些历代所开凿的洞窟之中，洞窟艺术也可以说就是佛教艺术的代名词。

5　塑像

塑像也是雕刻艺术之一，所使用的材料通常包括黏土、石膏、蜡、水泥、钢筋等，近代更有玻璃雕、铜雕及其他金属。制作过程较为繁复，工具除了一般雕刻器具外，兼及熔炉、焊接器等，以塑造出想像的立体形象，称为"塑像"。塑像与雕刻、绘画一样，同在佛教艺术领域中占有一席之地。平时所见的塑像作品，除佛像外，尚有各式各样的艺术创作。

佛陀时代即有塑像的记载，如《根本说一切有部毗奈耶杂事》卷十一载：“譬如塑师或彼弟子，先用木*作其相状，次以绳缠，后安诸泥以成形像。”另于《释迦方志》亦载：“寺有涅槃卧素佛，长千余尺，亦金宝庄之。”近年于中央亚细亚亦发现大量的塑像遗品，其中有造于二三世纪顷的诸天部头像、七八世纪间所造的立佛像、菩萨像。我国最早有塑佛像的记载见于《出三藏记集》卷十二法苑杂缘原始集目录，上有“宋明帝陈太妃造法轮寺大泥像并宣福卧像记”等十九字。其后，历代塑像之风颇盛。于今敦煌千佛洞中，即遗有多数唐宋时代所雕塑的佛像。隋唐时期是我国雕塑艺术史上灿烂辉煌的时代，作品奇艺骈罗，优秀雕塑家辈出；于日本，天平年间是塑像的最盛时期，传留至今，较著名的遗品有法隆寺五重塔内之塑像群、东大寺三月堂的日光、月光两菩萨及执金刚神、新药师寺的十二神将等。

佛和菩萨的塑像除了体现佛陀的慈悲、威德之外，更能引导大众皈依佛法，如：北齐《都邑师道兴造石像记并治疾方》载：“敬造释迦石像一躯，欲使崇真之士，指归瞻依；慕法之徒，从兹解悟。”梁慧皎《兴福论》也说：“道藉人弘，神由物感，岂曰虚者！是以祭神如神在，则神道交矣；敬像如敬佛，则法身应矣。”

古德说：“佛在世时我沈沦，佛灭度后我出生，忏悔此身多业障，不见如来金色身。”自从佛陀应身的金容涅槃以后，佛陀庄严的相好，慈悲的金容，初学者只有从圣像上才可以稍有认识。

圣像之中，有的是坐着，有的是立着，甚至还有是卧着的。无论是木石雕刻的、金属铸造的、绢纸画印的，或是坐着的、立着的、卧着的，总是表现佛陀的慈悲庄严、崇高伟大，令人一见就会生起仰慕之思。

我们修行，应该要有目标，佛菩萨的圣像可以启发我们的信心，帮助我们的修持，当我们瞻仰佛陀慈悲的圣像，心中顿息贪瞋的妄念，当我们礼拜佛陀庄严的相好，行为自然就端正不敢放逸。"精诚所至，金石为开"，我们对圣像恭敬顶礼就会有所感应。

6　围棋

《博物志》上说：“尧造围棋，丹朱善棋。”魏晋南北朝时，玄学清谈之风盛行，下围棋成为文人雅士修心养性的方法之一。

围棋是诸多棋类中，较具动脑益智，磨炼思惟，培养沈着机智，辨别轻重缓急习性的一种棋艺。尤其下围棋须沈着冷静，思路清晰，此与

参禅同具澄心静虑之效，因此古代禅师与文人雅士谈禅论道之余，也不忘对奕一棋，体会另一种禅。