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杂谈 |
小劇場空間的概念、記憶與想像
編輯: 莫兆忠
採訪及撰稿: 黃玉君、曾倩倩、陳安琪
對於陳栢添來說，小劇場其實是一個空間的概念：「劇場不單是一種物質的結構，劇場其實是磚頭的劇場，劇場是由演員和觀眾組成的。演出演員的量和觀眾的量之間怎樣去組織一個空間的關係比物質結構的關係重要，過往都是會先考這些因素再去重新組合劇場的空間。地方的大小對於我來說並無甚麼影響，這個地方可以讓我塑造觀眾與演員一種怎樣的關係才是重要的。」
「其實任何劇場，不單只是小劇場才會因為它的空間特點而創作的。在我而言，會因為想做甚麼戲而選擇甚麼地方作為演出的空間。在我，如在一些特別有個性的劇場，我會考慮這個演出適不適合在這個空間做。」
郭瑞萍則認為於小劇場演出可以很個人化，能自由地投入更多的創意，鼓勵了更多小劇場演出的誕生。
然而，曾偉迪心目中的劇場是一個很空的地方：「愈空的空間，可能性就越大，只要有基本的燈光及音響設備就可以了。而且這個劇場應為複合式的，例如二樓是劇場，樓下是Cafe，樓上是書店。希望不單只是一個劇場看戲的地方，而是一個休閒的地方，可讓人們聚聚腳。」
同樣，陳斐力則希望有一個多元但非商業化的小劇場：「可以不單只是戲劇，什麼也可以，包括音樂，舞蹈，裝置，onemanshow等等……。只要能表達到自己的感受及思想便可。而且沒有局限空間的大小及觀眾的數量。最重要的是“嘗試”－能夠在作品中找到自我的另一可能性。那怕演出的地點是文化中心大劇院，對我來說也可以稱為小劇場作品。」
印象難忘的小劇場
最近於香港看的一齣小劇場作品，是parco近期以來比較印象深刻的。這是一個兩面觀眾的演出，演區只有中間一條路，場的中央還開了一個水池。parco形容戲中只有一些很簡單的調度，卻呈現了一個情節相對複雜的故事。這戲的時間跳躍得好厲害，需要觀眾花腦筋去理解。儘管是在正式舞台中演出，那難度亦很大，可能要做很多分區。然而這個很簡約的空間，卻創造了很多可能性。
相對澳門的小劇場，parco對這裡的環境劇場較難忘。因為他覺得有些地方，儘管是沒有演出，其特色皆能吸引別人去那裡休息。就像婆仔屋的兩棵大樹。令他還留有印象的演出，正是於澳門具有歷史價值的大炮台演出(編按：《唱遊地圖之天黑黑遊花園》) 。
陳斐力記得2005年時足跡的<<咖哩骨遊記>>就是利用了這個空間的闊度來進行演出 . 一開始演出 , 演員是在靠門口的位置進行的，然後隨著演出的發展 , 表演就往牛房的愈深的部份進行，而觀察亦因為演員的移動而跟著改變了他們坐位的位置。另一個是去年的澳門藝穗節的「新世代實驗室4 in 1」，一晚之內在牛房倉庫的空間中（包括辦公室的２樓）分別進行了四個演出 . 牛房倉庫因演出的需要分隔出三個不同的空間 , 觀眾觀賞完一個演出後只需要稍移幾步就可以進入到另一個演出的演區 , 各演區有不同的佈景和演出風格，正因為牛房空間的獨特之處才能做到這麼特殊的效果。
最深刻的演出應該是去年澳門藝穗節在牛房倉庫演出的<<歸途>>
. 在這個演出佈景及燈光都非常簡單 , 只是用了幾個平台合成了一個表演的空間 , 而這個空間是空的 , 演出的燈光不超過十支 ,
但是由於演員身體的技巧及能量令到這個演出非常吸引。除了表演的可觀性外 , 令我最深刻的是演出團體把牛房倉庫變成了一個非常理常的演出場地
, 不但有演出的舞台(由普通台階合成的) , 而且有正規的燈光及音響 . 而這個演出所做到的佈置 ,
與我上文中提出如果改善牛房的理念非常接近 .
陳栢添最喜歡的小劇場是綜藝二館。綜藝二館是個多功能式的一個空間，在體育館側邊的一個練習場地，可練習羽毛球或排球等。之後發展成可租借出來作多用途的演出場地，如歌唱比賽，話劇及舞蹈演出，當然也包括運動。他認為綜藝二館本身的結構就已經很有趣：「它的觀眾席與可使用空間是很分明的，因為它的座位是用水泥結構，不能隨便調動的。而且相對很自由，因為它甚麼也沒有，每次演出也是重新建構的一個空間，包括設施及出入口。」更值得開心的是當年那裏的管理很自由而且對話劇都是特別優待的，讓他們通宵工作，排完戲「身水身汗」又可於那洗澡及有休息的地方。他笑言：「每次做演出就像露營一樣，做完就把所有東西搬走。而且綜藝二館對面是個大海，有時排練很累時又可走出去吹吹海風，真的覺得是個很好的演出場地。」不過他補充喜歡綜藝二館的最主要原因是因為它自由度大，是個可以嘗試很多東西的空間，無論是演出或實驗性的演出都很適合。而且它的硬件及軟件配合得很好，觀眾席為大約三百人左右，對於小劇場而言是個恰到好處的座位數目。
「人的氣氛最重要」
至於空間上的問題可能是，如何讓一班人繼續留低，這確實是值得我們深思的問題：「眼看現時窮空間或牛房都正在嘗試營造那氣氛，我想透過書本或一些演出。」
小劇場與大劇場
剛於文化中心小劇院做過演出的parco，問他對於小劇場與大劇場的分別時，他分享了一些他的看法，由於在正式劇場的演出，每個人皆用不同角度，不同的距離看演出，整個戲的處理會形式化一點，觀眾的反應會一般化些，第一場感受到的反應，可能於下一場會再感受到，難處就在於形式化中仍要找到其真正的交流。小劇場的狀態會自由一點，每個觀眾的反應都是獨特的，那觀演關係的分別在於：「小劇場是點對點的，正式劇場是點對面的。」
陳斐力閱讀過有關日本小劇場的資料 , 得知在日本幾乎每一天都有小劇場演出 , 他們亦沒有以空間和觀眾的大小及數量來界定是否小劇場(因為有一些小劇場的規模跟澳門文化中心差不多) , 唯一界定是…….作品是否有探索性 .
我想我的 “嘗試” 跟日本的 “探索性” 是類同的 , 所以我覺得只要我希望在某一作品中表達自我或感受時 , 那怕演出的地點是文化中心大劇院 , 對我來說也可以稱為小劇場作品 .
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