對文化人而言，FASHION曾屬禁忌──猶如那另一個以F開首的英文字一般；但在過去的二十多年裡，它卻成為了當代藝術的 焦點。在VANESSA BEECROFT、ELIZABETH PEYTON、SYLVIE FLEURY等現今最活躍的藝術家眼中，雜亂、無常、菁英主義這些曾經備受批評的時裝特質，正是可供探索發揮的上佳題材。韓國雕塑家OSANG KWON的作品GARDEN，就是要探討在後現代社會裡無處不在的時裝，對消費者生活構成的多重意義。

和時裝設計一樣，當代藝術最熱門的課題是人體，這些作品的著眼點也是人體。性別、階級、種族、政治等西方社會重要議題，無不以人體為出發點。時裝是這些複雜觀念的外在交集點，亦是我們生活中最難解讀的符號之一；它不單是潮流溫度的指標，更是社會狀況的反映。在刊登於ARTFORM的一篇文章中，文化評論家BRUCE HAINLEY曾握要中肯的概括：「時裝因為『現在』而存在，時裝的出現是為了促成『現在』，為了在人體上加諸一連串的『現在』。」

與此同時，藝術亦以史無前例的姿態成為時尚焦點。時裝設計師從藝術作品裡找尋靈感，固然不是今日才有的事；設計師如SCHIAPARELLI、BALENCIAGA、YVES SAINT LAURENT、川久保玲、MARTIN MARGIELA、HUSSEIN CHALAYAN等，更時有跨越藝術時裝界限之作。不過今年六、七月集合ART BASEL、DOCUMENTA 12、威尼斯雙年展的「藝術夏季」，既是文化界的重要節目，亦是星光熠熠的社交盛會，說明藝術與時裝的結合已經非同往昔。今日藝術市場的最大買家，不外乎跨國企業與坐擁億萬財富、附庸風雅的基金大亨。藝術品成為最炙手可熱的奢侈品，不單是擷取靈感、表現自我的途徑，也是財富與地位的象徵；ART BASEL MIAMI、FRIEZE、ERPENTINE夏日慶典等藝術活動，是他們爭相參與、「看」與「被看」的重點場合。

撇開沸沸揚揚的熱潮不說，「時裝是否藝術」這個懸而未決的沉重問題也暫且不表，我們嘗試以CURATION的概念解讀時裝與藝術的新關係。CURATION已經不再囿於藝術館與展覽，而是現代人的生活的貼切寫照──收集、拼湊、組合、展示，從而表現個人風格、身份、從屬、渴望。無論是要將個人系列搬上天橋、為時裝店採購最新衣飾、為造型照找尋合適的模特兒和攝影師、或是早上決定穿什麼衣服出門， 我們每天都需要在不同層面上展現創意。甚至可以說，我們就是我們自己的多媒體創作，而我們身上的衣裝、居所的裝潢設計、食物、氣味、度假地點的選擇，就是我們的展覽空間。

RAF SIMONS說過，這是一個既令人振奮又浪漫的概念。他自己就身兼設計師、收藏家、FONDAZIONE PITTI IMMAGINE DISCOVERY與安特惠普CIGRANG FRERES等藝術展覽場地的策展人。「我珍惜我遇到過的人、事、歌曲、電影，總是希望把它們帶在身上。能夠將喜愛的東西保留在身邊、從過去帶到未來，對我而言是最好不過的事。把一件雕塑和一首歌、一件發明、一位建築師或是什麼人聯繫起來，再變成陪伴你穿梭生命各個皆斷、何時何地都形影不離的行李；而我們自己就是流動的博物館。」