中国文物保护存在那些误区？

○许石林

第四个“文化遗产日”来临，各地博物馆推出了系列应节的活动：免费开放什么、展览什么、新开放什么，还有论坛、宣传月等等，一派节日的气氛。越是这样营造节日的气氛，越让人担心：“文化遗产日”会不会弄成一个肤浅的节日？

显然，“文化遗产日”不是节日，或不仅仅是节日。通常的节日过完了，残留下来的是鞭炮的碎屑和人心经过舒放和整理之后的愉悦，而“文化遗产日”却远远不止如此。它让人们通过这个特殊日子，思考保护人类文化遗产的重大价值和意义，唤起人们对文化遗产的爱护意识、探讨文化遗产保护的方法和理念。

因此，“文化遗产日”更应该反思提升文化遗产保护的思想和行为，而不是做秀一般地热闹热闹过个节就完了。

文物保护林林总总，总归起来，无外乎有一个文物保护的心，即培养对文物敬重的文化情怀。不是简单地将文物严密地保护在博物馆里就算了。现在许多博物馆的管理经营体制存在误区，或者说对保护的理解存在误区。文物只被秘藏保护而不被使用性地保护，使得许多博物馆变成了藏物馆，只藏不博。比如，陈丹青先生曾经批评中国各大博物馆的馆藏书画珍品，不要说公众看不到、书画界人士看不到，就连博物馆里的专家有的一生在馆里工作，从事这方面的研究，但也见不到。见不到，不就等于不存在吗？不就等于没有吗？这种状况近些年慢慢地有了改善，有的书画珍品被高科技复制出来，展示乃至出售，使文物价值得以泽被社会、造福文化。

有些文物，由于其本身的特性，还没有进入这种被利用性地保护的视野。比如古琴。古琴近百年式微，懂得它的人已不多，正因如此，才被列为人类非物质文化遗产加以世界性关注和保护。2008年北京奥运会开幕式上，当代琴家陈雷激用“太古遗音”演奏，而重新引起世人的关注。许多人可能不知道的是，古琴的保护关键在与使用，即古琴要与人的气息时刻往还相通，才能延长寿命，不但使琴的发声效果越来越好，还能使琴本身延年益寿。经常闲置、无人抚奏的琴就是一截死木头，而古琴的材料从木质来说并非如经久耐藏的硬木，恰恰是松、杉、桐等木质较松的木材。正因为经过了历代琴人不断的抚摸弹奏，才使得至今仍有元至唐宋的古琴可以被使用，并且成为世界乐器界的奇迹。我不知道中国各大博物馆现今还有多少张千年以上的古琴被珍藏着，这种珍藏只是像珍藏别的文物一样放在库房里永远见不得天日，永远不被琴人抚奏？见得到的只是珍藏在这些博物馆的古琴的图片和介绍文字，它们就以这种简陋的方式存在着，既不能让人听到它的声音、也不能让人见到它的芳容。有的还因保护不当，空气湿度等等原因，已经两头翘起，像鞋拔子一样，有的则已经开裂或部分糟朽了。

而与之相反的是，那些一直被珍藏保护在民间琴人手里的唐宋古琴，由于经常使用，不仅仍然完好，并且能发出无与伦比的美妙琴音。比如赵涛先生收藏的斫于中晚唐、经五代后归宋太祖赵匡胤御用的“复古殿”，今年3月就在深圳成功举办了音乐会；比如高捷先生收藏的宋琴“梅梢月”，原为清黄勉之先生使用，后经管平湖先生之手，属于王世襄“俪松居长物”，前不久在北京霄云路举办了一次雅集，天津琴人李凤云用此琴新出了一张唱片。像这样唐宋古琴，在民间还有，正在被琴人传承使用，因而是活文物。琴人对古琴的珍爱比之于博物馆的收藏，有过之而无不及。过去有琴家将传世古琴捐赠给某博物馆，留一两张古琴自用，数十年过去了，自用的古琴声音越来越好，而捐赠的古琴就永远没有声音了。那些沉睡的博物馆仓库的古琴，就是个物证而已，由于管理经营体制的原因，谁也没有胆量将这些琴拿出来供人演奏，任由它死了，只要尸体还在，大家就都没有责任。比如在北京奥运会开幕式上演奏的“太古遗音”，也不能被拿出来使用，没有人愿意担负文物保护的责任，于是只能用一张由“钧天坊”照其样儿复制的古琴演奏。

因此，在“文化遗产日”，最需要检讨一下文物保护的理念和方法。文物保护要以文物自身生存的科学方式去保护，而不是无论什么文物，统统放在博物馆藏起来就算完事儿。最近听说唐琴“复古殿”和宋琴“梅梢月”都购买了保险，将仿照西方的名贵小提琴赞助艺术家使用的方式，将古琴交给当代琴家使用，我看这个思路就可以借鉴。

文物保护，更需要积极的思维，更需要有所作为的理念，而不是战战兢兢的简单收藏和保护。

2009年6月11日

宋太祖赵匡胤官琴“復古殿”传奇

【琴曲写意】·《酒狂》：有道存焉