序文

 

                                   《新人的发现》

 

序《红帆船————蔡培国微型诗抄300首》

 

 

    进入新世纪以来，我已经好几次经历了发现新人的喜悦。这是一种多么令人鼓舞的喜悦！好几位年轻的诗人，带着他们动人心弦的歌唱，向着我微笑地走来。重庆的谭朝春，荣昌的唐诗，广东的萧萧，现在又出现了蔡培国。

    蔡培国的诗才是显而易见的。他的诗是对生活中的诗美真正发现。蔡培国显然读过前任不少的诗。但是，可以说，他的诗，没有一首是模仿和复制的。读他的诗，你会感到一次新鲜的旅行，一种新鲜的想象，一个新鲜的世界。散文的世界在这里被瓦解了，诗的世界在这里出现了。

 

走着

   走着

便成了鸟

——《林间》

 

同舟共济的人

一旦上了岸

便各奔各的世界

——《生活小语之十七》

 

容得下海

现在

一个名字就涨满了

《心》

 

    在他的诗笔下，落叶成了“折翅的鸟”，冬天的月光成了商人离愁的“刀片”，月亮成了在两端挑着故乡和天涯的扁担，井底蛙不再是受人嘲笑的对象，她的天空虽小，可也省却了许多烦恼。蔡培国总是这样，他在人生、人间中寻找着属于自己的诗，这是一条通向成长、成熟与成功之路。

    蔡培国的更大意义在诗体的探寻上。

    新诗的“新”，究竟表现在哪里？既然是诗，显然它的“新”不可能表现在“裸体美人”上。诗的基础是形式，如同散文的基础是内容。散文注重“说什么”，诗的价值在于“怎么说”。爱情与死亡，诗吟唱了几千年，却还在吟唱，原因全在于“怎么说”的技巧，“怎么说”的形式。诗的长久活力，诗的艺术生命，在于他的言说方式。诗的一些古老命题，正是在不断出新的诗体中重获青春的。没有诗体，也就失去了诗。八十多年中，许多诗人在这方面做出了努力。微型诗创造就是这种努力的一个方面。从冰心、周作人开始，微型诗的探索一直没有中断过。在新时期，山东的孔孚，四川的王尔碑、湖南的于沙，在这个领域卓然成家。近年来，穆仁、蒋人初等一大批重庆诗人耕耘着这块土地，收获着喜悦。继1999年重庆出版社出版《微型诗500首点评》之后，2001年，香港天马图书有限公司又推出了穆仁主编、邓芝兰和唐元龙担任副主编的《微型诗存》。收入微型诗近千首，显示了这个诗体的成绩。《微型诗存》也选入蔡培国的作品28首。

    蔡培国对于写微型诗颇具才华。他的每首诗都只有三行。三个诗行。在他的手里，真可谓卷舒自如，来如清风，去如月色，浓妆淡抹总相宜。三行里藏着一个巨大的世界。他字字必争，他的减法美学和空白美学令人称赞。我们完全可以像当年称沙鸥为“沙八行”那样，管蔡培国叫“蔡三行”。他是完全有资格担当这个称号的。

是为序。

 

                                                           吕进

 

 

                                           中国西南师范大学新诗研究所

                                                       2004年5月20日

《小和大全息》     诗，需要历史长卷，浩浩淼淼；诗，也需要甚至更需要微言宏义，瞬间顿悟。     小诗、微型诗，瞬间之顿悟而成。      换句话说：诗，有大有小，有长有短，还又有微型。依我看，小诗也是大诗；微型诗也是宇型诗。小和大、微和宇全息——这就说到蔡培国的微型诗了，他把微型诗写得很大、很美。     《林间》：“走着 / 走着 / 便成了鸟”。此诗美，不仅以涵义深广见美，意境和象现都美。在林子里走是自由的，无拘无束。忘了我，就变成了林间小鸟，快乐而自由地飞翔。     诗人向往灵魂的自由翱翔。    《野餐》：“不在乎吃什么美味 / 只是 / 嚼一嚼阳光”。这也是一种自由的美，世界上最美的便是心灵的自由。“五星级”美宴，一顿大餐，吃掉几个农民一年的血汗，那不仅是一种腐败，也是一种累赘。还是“野餐”自由，那才是阳光大餐！     《小草》：“苍茫里 / 仅仅一颗 便 / 把春风拴在了戈壁上”。生命大化。一颗小草可以壮大宇宙，这就是生命的力量。一般来说，微型诗能写出深邃内蕴，哲思充沛，就很不错了；倘若要写得很美，决不是易事。不关文字技巧，除非像上面的诗，造出一种“大化之境”。诗到了一种“化境”，也就美不胜收了。当然，有些诗是一种纯美。    《垂钓者》：“守着一朵朵浪花将 / 落日 / 坐红坐紫”。“坐红坐紫”，以颜色写落日，更写一种自由的心境，一种禅境。任由环境骤变，内心入定，也是一种大境界。     蔡培国的微型诗，之所以被读者钟爱，是它拓展了生活的内涵，诗的底蕴波澜壮阔，澎湃着撼人心魄的人格力量。    《生活速写·之十六》：“风叹息着 树 / 高举着鸟巢 等待 / 歌声”。一种人格上的空灵、超拔。杳无人踪的孤绝，孤芳自赏的傲然。寻取一种“旷怀”罢了。现实生活是一场热战。其中充满了名利权势的催逼、琐务的煎迫，与对人际关系的忧心。诗的艺术就在于能使人把逼在眼前的现实利害推远，个人的得失看淡，狭隘的私人恩怨抛开，而得到精神上的清凉、开扩与超拔。    《雁》：“如果一生都像个人样 / 就要一生奋力地飞”。诗由雁飞“人”字写来，顿悟一生飞的奋力。这是诗人的独到发现，也是自勉。历史的遭遇和命运鬼使神差，当把对历史的思考化为对个人良知的追问。     《猴》：“靠着那件‘红马褂’/ 竟然也过了‘满堂喝彩’的大半生”。这是写的一种人生，也是一种人生历史，虽有往事不堪回首的感叹，更是开启一种大视野。“从来天地一秭米”，蔡培国的诗，让人走入踏实的人生，也令人油然兴起“摆脱名利，还我本真”的念头。     蔡培国的不少写社会现象的诗很是到位，背负历史的深沉感及命运的威慑感。他的诗对现实警醒着，如《碑》：“历史走过去了路 / 还在这里醒着”。现实的路究竟怎样走？怎样打造现实和未来的历史？应当看看“碑”！这就引人深思。《移位》：“狗在人怀里学猫叫 / 人在门坎前学犬蹲”。此诗辛辣、尖锐，让人的灵魂发悸。从表象上看，市场经济使世界“移位”，可有些东西不仅不变，反而变本加厉。比如人的“奴性”，对主子的守护不变。而从把人和狗颠倒过来的角度看，也就“移位”了。诗，或许可以为人的心灵注入“灵性”，以改变这种“移位”。《篮球》：“拍手为你叫好是 / 因为你落进了圈套”。诗富有多义性。此诗超常，写得不一般，似乎还没有人这么写过。让人感到突兀的是“拍手叫好”！对别人的拍手叫好千万不要盲从，否则，你就真正地落进了“圈套”。有一种社会现象叵耐思索：给人设计并让人落进圈套，你一旦落进圈套，就给你拍手叫好。 《荒山》：“浪子们 / 遗弃大地的 / 乳房”。乳房，这是对荒山的独特认识和发现。开发由此而来，改造山河由此而来。让人沉思，西部历史因此重写。征服“荒山”，把人类带到一个新纪元。      生活，翻过一页又一页。乡愁，乃是诗人和诗的一种情感范式。从屈原《离骚》的“仆夫悲余马怀兮，蜷扃顾而不前”（马也不肯离开故乡）到今天，乡愁总是一种生命的拉力。蔡培国的诗《心》写：“自从离开故乡 / 就被拽成一根线了”。这便是一种生命的拉力，永远地拽着不会拉断，诗人总是牵着故乡向前走。人在天涯，心在故乡。《月》写：“一条银色的扁担 / 这端天涯 那端 / 故乡”。人离故乡，总喜欢望月思乡，于是，月儿也就成了担着乡愁的“扁担”。 《发现》写：“儿子说 / 爷爷 / 也是一匹能骑的马”。我们都是骑着爷爷这匹“马”，长大并走出家门、别离故乡的。于是，我们就又回到了屈原的感情范式。故乡使我们长大，使我们体验孤独，并给予我们事业的原创力。 忽然有一天，蔡培国不避生疏，寄来了他的《微型诗钞三百首》。我觉得，他写微型诗已得个中三昧，虽然果实的成色不足，略带青涩，但艺术之果不能熟透。就诗创造而言，才气可以产生诗；然而，生活和人生经历以及历史体验的开拓，才是诗的河湾。     挂一漏万，拉杂写了这么一些话，算是一种诗识交流，希望对他的诗创造是一个促进。     “诗希大”。小诗、微型诗更是。                                                  刘强                                                   株州文联                                                                                                                         2004--6----20

                               《简论蔡培国的微型诗》

 

近年来，中国诗坛的微型诗呈现出了较为喜人的丰收景象，的确有一种“秋来钱塘涌雪潮”的恢弘而壮丽的大气象。在中国近十年的微型诗大潮中，蔡培国虽然是后起之秀，但他却是这种“涌潮”中不可忽视的一堵浪墙，他的微型诗创作引起了不少比较著名的诗人和诗评家还有众多读者朋友的喜爱，赢得了来自读者和同行诗人的相当多的赞誉。当然，蔡培国的微型诗并非每一首都十全十美，他的一些诗还显得比较稚嫩，不太成熟，但他的确给中国诗歌史至少是中国新诗史中的微型诗史贡献了一批不可或缺的艺术精品和珍品。?

 

下面我们就同读者一起来读一些蔡培国的微型诗。先是《听春雨》：“一滴便是一缕鸟鸣?一滴/便是一瓣花香……/腌了一冬的心泛红泛绿起来”。诗人对春雨的感觉是丰富的，也是美好的，而且这感觉具有了“复调”的性质，在诗人的生命和灵魂深处，这种听春雨的感觉已经有了若干次转换和复合，诗人先是将听觉转变成视觉，然后又将视觉转变成听觉，通过对量词“一滴”和“一缕”的巧妙使用，完成了诗人意欲打通和复合视觉和听觉的美学使命，使得这首诗的第一行就有了巨大的美学价值。笔者认为诗人蔡培国的这首微型诗如果只有这一句就已经足够流传，古人说：“一语天然万古新”，真是说到点子上了。诗人当然并不满足于诗的某一句的经典价值，他要使整首诗都成为真正的精品和珍品，所以他继续采用使各种丰富的感觉转换和复合的连觉策略，写到：“一滴/便是一瓣花香……”，这次诗人将嗅觉也加了进来，更加丰富了诗的意境和召唤读者欣赏的魅力。诗的最后一行也写得恰倒好处，诗人是这样写的：“腌了一冬的心泛红泛绿起来”，诗人写出了“人人心中所有”而“人人笔下所无”的诗意、诗境，较好地显示出了作为一个真正诗人的真正卓越的才华。?

诗人仿佛是写春雨的圣手。他有一首诗，题目就叫《春雨》。诗是这样写的：“是和太阳握过手后又来的吧/滴在微颤的心尖上?涌起/丝丝的暖”。是的，春雨给我们的感觉应该是这样的感觉，春雨“滴在微颤的心尖上”的确可以让我们的心底“涌起/丝丝的暖”。诗人在这首诗里也写出了“人人心中所有”而“人人笔下所无”的诗歌意境，让人惊叹他的非凡的才华。诗人在诗的开头采用了一个非同寻常的精妙的设问，诗人问春雨：“是和太阳握过手后又来的吧”，春雨和太阳握手，这的确写得有些出乎意料，但又的确又写的十分精妙。诗人的这首《春雨》也应该是中国微型诗史上的经典之作，笔者推测它定能借助它自身的魅力而长期流传下去。?

《春游五章》中的每一章都写得很好。第一章是这样写的：“刚出家门?就/和鸟鸣撞了个满怀/我也成快乐的小鸟了”，诗人刚出家门就遇上可以称得上赏心乐事的好事，他“和鸟鸣撞了个满怀”，其实我们这些读者也想能够遇上这样的赏心乐事，也能够“和鸟鸣撞个满怀”那该多好玩哪！诗人说他自己“也成快乐的小鸟了”，真该祝贺他，他这样快乐，这样天真，这样幸福，难道不应该祝贺他吗？第二章是这样写的：“花丛中/?弯下身来/站起时?我成了一只蜜蜂”，在充满愁苦和焦虑的现代社会里，这样的诗是可以让人的心沉静而澄明的，我们欣赏这样的诗，我们期望能够过一下这样的浪漫生活，可是生活这条疯狗追得我们满天下乱跑，可能在我们某一天死的时候连葬身之地也没有（要知道这并非危言耸听，我们现在不是已经有死不起的沉重感受了吗，据说一些人死后如果他的骨灰要安放在树下，也要人民币上万元），这不令人气愤、郁闷和悲哀吗？第三章写：“暖风/从枝条上荡落下来?溅我/满身阳光”，我们在这首诗里仍然可以欣赏到诗人比较娴熟地铸造出来的我们先前已经论述过的使各种丰富的感觉转换和复合的连觉或通感艺术。诗人在这里将触觉、视觉，也许还有听觉等感觉贯通起来，让读者在阅读欣赏的时候能够感同身受，仿佛自己也被“从枝条上荡落下来”的“暖风”，溅了“满身阳光”，觉得十分温煦、温馨异常。第四章写：“摘一片嫩叶/?嚼在嘴里/心顿时咽下一个绿油油的春天”，笔者不知诗人在这里摘下的是什么样的一片嫩叶，但十分爱慕诗人的举动，因为他的心“咽下”了“一个绿油油的春天”。春天是绿油油的，而诗人的心也肯定是绿油油的。诗的最后一章写：“归来/忽然发现?春天/正在我的小院里探头探脑呢”，诗人原本是要四处踏青，到处寻找春天的足迹的，他没有想到他自家小院也有令人骄傲和欣喜的春天，这一章是写得十分朴实的，但也是写得十分的美的，诗人采用了拟人的修辞手段，把春天的神采刻画的比较逼真，令人激赏。?

《雷》是一首比较有寓意的微型诗，诗是这样写的：“哪怕是在黑暗里/话/也要说得响当当”。在这首诗里诗人提出了一个“响当当”的主张，他的主张就是我们无论在怎样的情形之下也得做一个正大光明的、说话做事响当当的人，但诗人是诗人，他不能直截了当地把这层意思说出来，他知道诗一旦将意思直说了出来就没有什么味道了，所以他写诗常常是他生活的宇宙和人生中用他的生命和灵魂上下求索，找到了能够较好地荷载诗人的思想或主张的载体之后他才写诗，在这首诗里诗人苦心孤诣地寻找到的这个载体或意象就是人们熟知的“雷”。我们应该向雷学习，因为它的确是这样的，它“哪怕是在黑暗里/话”也的确是说得十分响当当的。古人主张诗要有寓意，说云霓泉石寓意则灵，这是十分正确的诗学主张，这种主张得到了诗人蔡培国这首《雷》的有力支持。?

《读史》是一首写得比较耐人寻味的诗：“花/开了又落?落了又开/蜜蜂依然忙碌春天”，诗人巧借花的开落巧妙地写出了历史的演变形态，历史的确是这样的，它的兴盛和衰落正如鲜花的开放和凋谢，但花总是要开和谢，只是忙坏了那些蜜蜂，而诗人自己也许就是那样的一只蜜蜂，他忙着为人类酿造甜美，结果自己不知什么时候结束自己的生命。?

《青春》一诗是一首写得比较有沧桑感的诗，这可能是我们这些六十年代出生（诗人蔡培国生于1968年，而笔者比他痴长两周岁）的人在人生旅途上比较普遍的感觉：“风掀了几页?雨湿了几页?自己/还没有读懂几页/便仓促合上的一本书”。对于我们这些已经快四十岁的人来说，青春给我们的感觉真是如此，真的是“风掀了几页?雨湿了几页”，想当年自己少年时遭遇“文化大革命”，每个人上学都是三天打鱼两天晒网，每个人的青春就这样被如晦的风雨蚕食掉了，等到自己想要努力，企图读懂我们的生活和现实，可是正如诗人所说，青春这部书“自己/还没有读懂几页”“便仓促合上”了，这真是可叹可悲的事。?

以上是我们读到的笔者以为可以称得上精品和珍品的诗人蔡培国近年来写的一些微型诗，我想读者读后应该有同笔者一样的审美享受和愉悦，感谢诗人蔡培国，但愿他能够多给我们贡献一些这样的诗歌艺术精品和珍品。诗人蔡培国来信说，他只是初中文化，意思是像笔者这样的读了博士的应该看不起他，但我不是这样的人，虽然他的一些诗还有瑕疵，但面对他的那些精品和珍品，笔者还是喜爱的。所以写了这篇评论。诚恳地祝愿他在诗歌艺术上能够“百尺竿头，更进一步”！

錢志富教授

宁波外语学院

 

 

                                           《微型诗大宇宙》

                           序蔡培国（红帆船----微型诗三百首）

                                            台客

山东青年诗人蔡培国，从遥远的彼岸寄来他即将于今秋出版的个人《微型诗三百首》，嘱我为他这本诗集“写点东西”，虽然对于微型诗，笔者涉猎有限，但敢于培国的殷切期盼与对诗的执著之情，不得不免为提笔。微型诗麻雀虽小，但却五脏俱全。可以说微型诗虽然行数字数少，但却也包含了一个大宇宙。

辽宁已逝诗人徐竹影曾经写过一首六行小诗，题目就叫《诗》：“诗/越能写越短/是诗人的才干//诗/越写越长/是读者的灾难”。微型诗是最能实践这个信条的诗。在当今忙碌的工商、电脑化的社会里，微型诗无疑是较那些辄十数或数十行的所谓长诗来的较受人欢迎。

笔者以为，微型诗写得好，就像一位身材曼妙的女郎，从你的身边走过，吸引你注意的目光：微型诗写得好不好，就像是一位瘦骨嶙峋的老妇，从你的身边走过，在也激不起腻回望一眼的兴趣。

青年诗人蔡培国受到他的老师穆仁的影响，热爱微型诗，每天生活除了上工之外，就是“处心积虑”地到处去“找诗”。他的勤奋终于有了代价，经历数年的努力，“掳获”微型诗数百首，经过一番整理，留下最佳的三百首体推出，相信此书的出版，可为微型诗的发展史，留下一个你足珍贵的印记。

《微型诗三百首》，美容包罗万象，有“歌咏自然”、“生活速写”、有“纯朴的乡情”，也有“咏物寄意”等等。笔者仔细阅读到其中一些作品，感觉都写得十分生动，富含寄寓。兹举其中二首以为证明。其一《生活小语之四十三》：

     世上

     没有一扇门时应声而开的  你应当

     再敲一下  再敲一下

     以“敲门”的譬喻，暗示人们遇到困难时，应一再尝试，不要轻言放弃，比喻恰当，令人读后印象深刻。

其二《皱纹》：

生命的五线谱

弹响

岁月的幽深。

把“皱纹”比喻为“生命的无线普”，因而“弹响/岁月的幽深” 全诗三行十三个字，即将“皱纹”这个主题描写得如此鞭辟入理，令人深思。

总之《微型诗三百首》的出版，可谓为微型诗坛美丽的天空，增添了一道亮丽的彩虹，令人欣喜。我期勉与预付蔡培国，今后在微型诗的创作上，更加努力，将来写出更多更好的微型诗，在微型诗坛上占有一席之地。

               

 

                            二00四年五月二十一日写于台北