加载中… 20世纪中国画坛上，若是从画艺上讲，山水能与贺天健、人物能与沈子丞、花鸟能与赵少昂比肩的恐怕不多。今天，他们三位作品的市场画价被严重低估，后市孕含着巨大的潜力。
在当今海内外拍卖场上，中国近现代字画异常火爆，尤其是2003年以来，近现代字画呈现“井喷”行情。如2004年春拍中，一件林风眠的《集锦八开册》在北京华辰以418万元成交，吴湖帆的《春山晴霭》被上海工美拍至308万元，吴昌硕的《花卉十二屏风》被中国嘉德拍至1650万元，陆俨少的《杜甫诗意百开册》被翰海拍至6930万元，此天价不仅创中国字画最高价，而且为中国艺术品第二高价。尤令人惊喜的是，陈少梅、郑午昌、宋文治、李苦禅、范曾、黄胄、周昌谷、刘旦宅、许麟庐、陈佩秋、冯大中等…—大批画家作品价格都呈现飙升态势。然而，从艺术品市场看，仍有一些现代名家作品价格涨幅不大，或是原地踏步，有的画家作品价格被严重低估，其中有三位画家作品需格外关注，就是贺天健、沈子丞、赵少昴。
◆ 纵放雄阔的贺天健
海上画派是近代中国画坛上崛起的一个风格流派，泛指一批力图摆脱旧格、冲破传统藩篱的海上画人，借鉴吸收外来的艺术，标新立异，开拓’了海派新画风。20世纪二三十年代，海上有——‘位山水画家异军突起，此人就是享誉大江南北的贸天健。
贺天健(1891～1977年)原名骏，字炳南，17岁时改署天健，早年自称“百尺楼头一丈夫”，晚年又字健叟，斋名“开天楼”，江苏无锡人。贺天健自幼喜爱绘画，8岁起开始勾画《芥子园画传》《晚笑堂画谱》。1921年与友人创办了无锡美术专科学校，担任国文、西画教授。1929年与郑午昌、孙雪泥、钱瘦铁、陆丹林等发起组织著名的“蜜蜂画社”，该社前后入会有6期，人数逾百，并办有《蜜蜂画报》。1931年贺天健又与叶恭绰、黄宾虹、陆丹林、钱瘦铁等成立上海中国画会，担任主任委员，主编《画学月刊》及《国画月刊》。解放后，贺天健为上海中国画院首批画师。1963年，被聘为丹麦“康纳”画会会员，并在该国举行个人画展，被誉为“当代黑白书画大师”。
贺天健擅长山水、人物、花鸟、书法，尤以山水著称于世。他的山水崇尚五代两宋山水画的法度与精神，主张山水画要有“宋人格律”，反对“无脉之山，无源之水”。他精研历代名迹，上自宋元董北苑、巨然、马远、王蒙、夏圭、吴镇等，下至明清石涛、八大、王石谷等。民国时期，南京博物院展出历代名作时，他曾连续一周每天去看宋代李唐《万壑松风图》，当晚就背临，第二：天再去看，晚上再背临。他善于运用各种笔法、墨法、皴法及金碧青绿等用色的手法，或工或写，或水墨淡彩，或青绿重彩，变化丰富，多姿多彩，精妙独特。在继承和发扬传统技法的同时，贺天健十分重视师法自然，遍历名山大川，画风纵放雄阔，笔墨淋漓畅爽，设色讲究层次，气势磅礴，别开生面。傅抱石曾说：“贺老的笔墨沉雄朴茂，而又透逸多姿，贺氏的山水画不论寻丈大幅，
或是尺幅小品，青绿重彩，或是水墨淡彩，给人感受生活气息浓厚，气势雄壮，境界开阔，有强烈的时代感和艺术感染力。”贺天健的书法也别具一格。他14岁就在良师的指点下书写大字，从颜鲁公人手，后学北碑《张猛龙碑》《龙门十二品》等，用笔主张“方峻雄健，笔势劲利，自得神韵”。
贺天健的传世作品估计约有千件。贺去世后，其遗作300余件，捐赠给上海中国画院。他的作品在解放前就有行情，价格仅次于吴湖帆。20世纪80年代初贺的作品开始进入海外拍卖市场。1982年他的《山水》(115x46.8厘米)在苏富比拍卖中以2．5万港元成交，他的《山水人物(八开册)》在1996年苏富比拍卖中以2.6万元成交。进入90年代后，贺的作品一度被海外机构和藏家炒作，作品价格大幅攀升，特别是一些精品开始突破10万元大关。如他的《流江滩水乡生活图》(43.8x90.5厘米)在1990年苏富比拍卖会上以17万港元成交；他的《南张插秧图》(47.5x66.8厘米)在1991年苏富比拍卖会上以1975'港元成交。以后，贺的作品有较大的回落。从成交的作品看，大多在数万元，超过10万元以上的屈指可数。近几年又有所回升。他的力作《东坡玩月图》(110x61厘米)在1997年朵云轩拍卖会上以10.78万元成交；《山水》(99.5x45.8厘米)在1998年嘉德拍卖会上以7.92万元成交。1999年嘉德拍卖会推出了贺的巨幅《北国风光》，此作描绘了北国冰天雪地的壮丽景色，经买家激烈竞拍，最后以57.6万元成交，创贺天健作品的市场最高价。2002年他的力作《江山揽胜》在上海敬华春拍会上以46.2万元成交，高出估价近4倍。从贺天健的艺术成就和艺术地位看，他是一位仅次于吴湖帆的大家，但画价却与吴有很大的差距，目前其作品总体价位偏低，后市尚有较大的潜力。
◆ 绵里藏针的沈子丞
沈子丞(1904—1996年)原名沈德坚，字之淳，号听蛙翁。画室名“听蛙馆”“壶芦庵”，浙江嘉兴人。他自幼喜爱绘画，早年参加了蜜蜂画社和中国画会。20世纪20年代在上海中华书局编辑所图书部得机会观摩历代名画，潜心研习，画艺大进。期间，他花了很大功夫临摹宋李公麟《维摩演教图》、东晋顾恺之《女史箴图》、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、唐吴道子《送子天王图》、元赵子昴《莲社图》等，其中临顾恺之《女史箴图》花了将近一年的时间。所以沈老是一位传统功底极为深厚的画家。1929年，他的两幅作品参加了第—次中日绘画展览，其中一幅还送往日本展览。接着，全国第一届美展开幕，沈子丞的《仕女图》以独特的构图、娴熟的画技、传神的姿态使观众流连忘返，何香凝女土说：“我站在《仕女图》前，有煮熟一锅饭顷。”后沈子丞复作了一幅赠给何香凝作留念。沈的另一幅《雾》则被德国柏林博物馆收藏。解放后，他先后遍游黄山、泰山、华山、长江三峡、桂林、敦煌、洛阳、西安等地，眼界开阔，故他的作品以造化为主，既求形似，更重神似，富以高度的艺术概括。1956年，他与吴湖帆、贺天健、陆俨少、唐云、张大壮等同为上海中国画院第一批画师。沈老在反右运动中遭到打击，平反后他已近暮年，耳聋眼花，自称“是—个无用的老废物”。1996年在苏州病逝。
沈子丞擅长人物、山水、花卉、书法、画理、鉴赏及棋艺。尤其是他的绘画遵循中国写意画棉里藏针的准则，自辟蹊径。他的人物师法郭清狂、陈洪绶、华新罗，用笔凝练，神态生动，一扫明清人物画中的匠气，同时他的人物画没有丝毫霸气，而有醇厚古雅的格调；山水取法石涛，苍浑不拘一格，偶作写意花卉蔬果，也颇为精彩。沈老的书法也是独具面目。他取法钟繇，所书法势在隶楷之间，浑厚古朴，浓淡相间，外婉内遒，故他的书法颇为耐看，特别是用他极渊博的知识在画上题诗，往往会起到画龙点睛的效果。90年代初，沈子丞的作品在拍卖市场上偶有亮相，价格不高。1993年他的《黄粱梦醒》在首届朵云轩拍卖会上以1.76万元成交，1997年他的《山水人物》12开册页在新世纪拍卖会上以7.7万元成交，创下当时沈子丞作品的市场最高价。在海外，有藏家大肆收购，并一度对沈子丞的作品进行炒作，但未像陆俨少那样形成气候。近几年，他的作品在市场上露面开始增多，价格大多在万元左右，精品在2万～7万元之间。2004年沈子丞的一幅《仕女》在上海华星拍卖会上以9.9万元拍出。他的书法作品低得离谱，一般在1000—5000元之间。有专家认为，沈老是一流的书画，二流的鉴赏，三流的名头，四流的价位。后市孕含着巨大的市场潜力。
◆ 格调新颖的赵少昂
赵少昂(1905～1998年)是岭南画派第二代画家的杰出代表，在国际上享有一定的声誉。名垣，字叔仪，广东番禺人。1921年考入高剑父创办的“美学馆”学画，拜高奇峰为师，23岁任教佛山美术学校。1930年在广州创立“岭南艺苑”，同年获比利时万国博览会金奖。1948年移居香港开设“岭南艺苑”，门人遍布世界。1951年起10余年间，赵氏遍游世界，在各国著名博物馆、大学讲学。1965年和1967年分别参加伦敦泰雍美术馆举办的全世界绘鸟名家画展和全世界走兽名家画展，受到一致好评。1977年被台北中华学士院聘为博土。出版画集20余种，曾获香港艺术家联盟的“艺术成就奖”、香港艺术发展局的“终身成就奖”。美国旧金山市博物馆、广州艺术博物馆、香港市政局均建有“赵少昂艺术馆”。他的绘画艺术师承高奇峰，兼取诸家之长，深得岭南画精髓，在继承传统的基础上，吸取了日本和西洋技法，着意表现生活。作品题材以岭南人物与风俗人情为多，创作中着色洒脱工致，色彩丰富明丽，格调新颖，意境独特。同时，充分发挥书法用笔的表现力，笔墨奇肆，独具风格。徐悲鸿曾题诗赞誉赵少昴：“画派天南有继人，赵君花鸟实传神，秋风塞上老骑客，烂漫春光艳羡深。”他的代表作品有《木棉红占岭南春》《枝头小鸟惊初雪》《迷朦月色满横塘》《双虎图》等。
赵少昂的作品很耳。就进入市场。80年代后频频出现在海外拍卖市场，销路较好。1987年他的《鱼乐图》在香港市场上以10万港元拍出。1991年《双虎图》在佳土得拍卖会上以99万港元成交，创造了赵氏作品的市场最高价。近几年，他的作品市场走势十分坚挺，1996年他的《白虎》在佳土得拍卖会上以75万港元成交；1997年他的《三鱼图》在佳土得拍卖会上以43万港元成交。令人遗憾的是，赵少昂的作品在国内并未走红，超过10万元的作品寥寥无几。如2000年北京翰海拍卖会上，赵的一幅《花鸟》以1.9895元成交；2002年他的《荷花》被广州嘉德拍至2.86万元。2003年，京沪两地的现代画家行情大幅飙升，而赵少昂的作品却在原地踏步。原因主要是国内藏家对赵少昂的艺术还没有充分认识，后市有很大的市场机会。
(摘自《收藏》2005.06)
编辑：之君
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