SAS设计公司完成之后，我在caoch上一边嚼汉堡一边问Don一个我想问很久的问题，那就西方对字体的运用的重视程度。后来当我再打开渡善堂平面设计与字体观察交换空间客厅，我觉得我居然会问出这么幼稚的问题。在设计

，创意和表现中，每一个细节都是非常重要的，虽然我并不是设计师，也并不打算拿什么设计师自称，但是我有自己的理念：艺术并不是随意的行为，太多人走进了这种误差。它是很主观的，但是也同时是很有逻辑性，非常的客观的精准的表现出创意或者说，想法。如果说“图”带有更多的主观性的话，那么现在最讲究的一个领域便是字体设计了。

我就结合我和Don的谈话和我看到一些知识谈谈。

一个非常简单的问题开始。Don并不了解我们的文字，当然，我也认为除了香港有比较严谨的设计师外，中国极少有设计师能够以精准和良好的态度去阐述排版印刷和字体研究，别说字体设计了（典型例子我觉得就是某徐的个人字体库）。当我问为什么你们这么重视字体设计的时候交换空间 小户型，他当时是这么回答我的。

“中国的字有多少呢？我们西方从希腊，罗马开始创建字体，所有的拼写都是由26个字母组合。你们可以对你们所有字进行重整和变形，但是我们只好不断捉摸我们的字母。”当他否认我说中国并没有太多的去研究字体的时候，我觉得我想的真的太浅了。小时候读一本叫做《咬问嚼字》的书（同样也有期刊，但是那是高三那来考试时候开始读的）和任何一本有关人类进化的书籍，都会谈到字体的衍生和进化过程。我们再说的简单点，最开始的字体是象形文字，非常的直白的表现出多涵盖的内容，然后随着人类思维的进度（思维抽象化了），便走到了更具有概括性的变形。那汉字来说，从甲骨文，到金文，小篆，楷书，隶书（里面包括了我们常常使用的仿宋体等等）也是一个字体转变过程。致使我以为现今中国没有人认真地做平面字体设计的原因，是我们的字体被粗滥，广泛的用在所有的设计当中。到我这个时代，或许我再擦擦眼睛去观察的话，或许能够看到有那么一部分人地中海 交换空间，或许是随意又或许是严谨的设计出好的字体。可惜我现在只是刚刚有这方面意识的觉醒，所以实在不敢先说大话。

再从西方民族思维上来分析，他们对字体结构的逻辑化更加明显，他们仔细研究字体中每一个空隙的大小的排列的方式。比方说，当我打下O 和 U 这两个字母的时候，在放大数倍之后，二者的空隙并不是一样的，但在某些字体中，它们完美的呈现了。比如说用到滥但是几乎是符合完美标准的HELVETICA字体。2007年是它诞生的50周年，Gary专门拍了记录片阐述这个字体的发展。与其说是阐述它的产生，更不如说是让更多更多知名的设计师（不一定是字体的）去告诉大家他们对于这个字体式怎么想的。这部片我在上课时候看的，当然会不太明白所有人说什么，就好像第一次看到渡善堂的时候我完全不明白很多东西，现在就好像走回一个原的起点，把所有东西串联了起来，还有一些更加重要的东西也慢慢呈现在脑海里。

设计之初交换空间北京报名，要忘记艺术，回归常识。这是所有不变得真理。基础永远都是最重要的，自学者往往会跳过这一步，先从“难”入手，也就是我们常说的“有feel”一说，但是里面的潜规则却完全看不到。学生时代，年轻的时候都是讲“创意”和想法，的确，如果有太多的基础，会阻碍能更大向前迈的步伐。有种奇怪的感觉，就是好像我们都在等着市场，和工作教回我们做事的基础，到底是什么是在做事。而这并不能把所有的责任都推卸到教育体制上，这样说太过狭隘而且自我安慰。体制是强迫性的执行基本的东西，而更多的东西决定于你自己行为态度，如果人人都会理性的分析问题的话，那么人类社会中的“潜在阶级”就不会存在，不会存在精英和草根的区别。更加不会有什么哲人王。

当我认真地回头看很多东西的时候，发现带上“某种知识”的眼光看到东西的确都不太一样。如果说我以前的设计做的“好”，那完全是因为一种潜在的惯性支持着。以至于我曾经写过一篇日至说了个非常古怪的问题

上海交换空间，那就是“我也不知道这是怎么发生的”。结果当然是很开心，因为毕竟是做到了。但是这种状态不能永远的继续下去，总有一天会消失殆尽。就拿字体设计来讲，我问一个最白的问题，你能告诉我为什么要弯曲

ascender:（笔画）升部
descender:（笔画）降部
baseline: 基线
spine: 字脊
ear: 字耳
stem: 字干
leg: 字脚
arm: 字臂
apex: 字尖
bowl: 字碗
counter: 字谷
loop: 字环
shoulder: 字肩

有什么意义呢？Don当时也不知道怎么回答我这个问题。但是我在渡善堂找到了答案。如果有关心一点科学知识的话，应该会发现一则消息，什么是人类最美的脸。看似是个八卦，但是实际上科学家是最后成功研究出来的，某种合成出来的脸是大部分人眼里最美的脸，虽然她看起来一点都不美。据这个例子，是这在某种程度上解释了一些问题。字体的变化有点像这个原理，在调整字体的大小，结构和笔画之间的空隙的时候，能够找到某种最适合感官的平衡，不要小看的这些调适，稍微错一点就会导致视觉上的失衡和偏差，你就是说不出什么的，但是就是看着别扭。这就是字体中的一些和自然界相关联的概念。对此我只是有非常初步的想法而已，如果将来有进一步的学习，我会再写文章补充。

有关字体排版的话，在我现在能所学习的设计过程里面，已经发现了里面小小的把戏了。对此我觉得我就像个得了个糖果的小孩一样感到惊喜。没有什么吧分散的东西完整地相对应的连接起来更让人有成就感了，我想现在应该已经没有什么人玩拼图这样的东西了吧。这种排版的感觉就好像上下连接的拼图一样，把所有文字都“框起来"放到合适的位置上去。这个以后我想再详谈，先卖个关子。有一点提示就是在illustrator和indesign中的标尺和参考线，常常运用有意外的惊喜哦。如果还是用corel draw的达人，我建议还是用adobe三兄弟，indesign如果用惯了Ai的话上手是极快的，如果你会用CD上手就更快了。这都是相辅相成的东西。

再者，如果有哪位设计的老师能够给同学们播放HELVETICA，那么在设计上面，基本合格了。

再再者，设计师通常都讨厌数学，那谁又能好好解释一下空间，逻辑和美学三者产生的矛盾呢？

相关文章：

我很喜欢动物!我是个动物狂! 2008-01-11在12月5号回国之前 2007-11-30突然很羡慕 2007-11-25摘录-时评（更新中） 2007-08-21关于传播学院交换生张吟同学赴英学习的说明 2007-07-14
收藏到：Del.icio.us>>>QQ470681378