一、        所谓“床戏”

杜琪峰是个大导演、是个镜头深刻的好导演；岸西是金牌编剧，超牛的编剧；仔仔是第一次触电，令人期待；李冰冰《天下无贼》后，在大银幕上的表现也开始变得可圈可点了。只是这一切都无法逃避电影市场的商业规则，虽然避开了2007年岁末大片扎堆和所谓的“喜剧”热闹，但是“钱”太重要了，所以当我还没来得及去推想《蝴蝶飞》这样一个主创的组合会是怎么的一个结果时，关于李冰冰跟仔仔的“床戏”的噱头就铺天盖地的来了，满眼望去，尽是关于二人“床戏”的宣传。所以索性什么都不想了，就等着影片上映再说话，票房毕竟是电影事业能够发展下去的一个主要动力之一，否则谁来拍戏给我们看？

只是，陈可辛曾说过类似这样的话：《色戒》后，别人拍的“激情戏”可能也就不叫“激情戏”了。对于色戒中的“激情”场面大家至今还津津乐道，无论褒也好、贬也好，它给人的印象都是绝对的深刻。所以从某种意义上讲，陈的说法没错，我们不能期待其它华语电影更加的“激情”，但是可以期待宣传所谓的“床戏”对剧情的真正意义，导演如何的去使用。《蝴蝶飞》中的“床戏”是影片的序幕，这是杜琪峰在这部影片中下的一味重药，影片一上来就是缠绵的两个人，这对惯演偶像剧的仔仔来说，也算是尺度的突破。总体来说，这“床戏”也没有宣传时所说的那么“惊喜”，而且杜琪峰拍摄的很干净，时间也很短，所以千万别为了这所谓“床戏”而期待电影，那样会失望的，还是期待杜琪峰吧。

二、        “鬼”与“不鬼”

最近上映的片子都有“吓唬人”的成分，喜欢玩“心理”，比如说《救我》和《错爱》，好像还有一些，我没太关注。只是心中有“鬼”对于导演和编剧来说也不那么容易玩转，目前只看了《蝴蝶飞》，不能做比较。岸西和杜琪峰的合作一直是有无数闪光的火花。这次《蝴蝶飞》无论情节还是深刻程度，个人感觉是不及《甜蜜蜜》和《男人四十》的，但还是有可看之处。

这是一个关于救赎过去的故事，也是颇有深意的。李冰冰一直被仔仔的死困扰着，而当她停止服药时，就看到了死去的仔仔。两个人先是彼此畏惧和憎怨，然后又像重新恋爱一般，最后开释一切，二人都得到了救赎，心中的伤痛也最终平复，即便是两界分隔。

影片在叙事上略显零散，某些地方也有些拖沓。仔仔的死法有些突兀，仔仔的出现似乎又缺了点渲染。也许是前期看的关于此片的宣传比较多，所以在情节变化上没有多少意料之外的东西，看着看着也会有乏力的感觉，某些地方思绪还跑空了一会。李的夜晚的情节虽然简单可比白天的情节安排要有说服力。

但是即便以上种种，这依然是杜琪峰，依然的有动人的地方：先是阴郁的调子、压抑的氛围、缓慢流动的镜头，人与人的纠结、人内心的挣扎与不安，人面对真实的恐慌，都被杜以他的风格娓娓道来。而到了后来，当一切恢复宁静时，影片变得轻盈起来，胸中块垒荡然无存，每个人、每一种关系都破茧而出，幻化成美丽安详的蝴蝶。这其中的音乐也是很动人，而且贯穿在整部电影中，激荡出冰冷城市中的一些温暖。仔仔到底是“鬼”还是什么已经无所谓，重要的是解脱与重新起跑。最美的一幕是影片结尾时，李冰冰在岩石上面向大海，温暖的太阳光辉照在她身上，镜头在李的背后慢慢推动，最后移向大海中自由的一叶轻帆，放飞了灵魂。

三、        周与李的表演

仔仔还是太偶像了，有着偶像剧中的表演痕迹，对大银幕的把握仍需努力。

本来没有太期待李冰冰的表演，主要是冲着杜琪峰，并想看看仔仔演电影会如何表现，不过李却是这影片中的最大惊喜。李真的有了些蜕变的意味，不再那么的生硬刻板，对人物内心的刻画比以往的表演都要生动和细腻，都要真实和有生命力。

四、        最后

如果n年后，对杜琪峰的电影做一个总结，这部片子也许不会太被提起，这不是杜的巅峰之作，也算不上代表之作。但华语电影发展至今天，一切似乎都迷乱和茫然，所以还过分期待什么那？就是看电影吧，这毕竟是杜琪峰的电影，有他的印记，对于喜欢爱情或文艺片的朋友来说，也不至于看不进去，我佛慈悲，宽容为电影努力的人们吧，大家都不容易，哈……哈……哈……