冬冬的BLOG

     军乐队（英文Military band, 法文：harmonie, 德文：Militarkapell, Musikkorps, 意大利文：banda, corpo di musica）一词最早出现在18世纪晚期，当时是用来指那些演奏为铜木管和打击乐器创作的作品的军乐队。在19世纪也用来指相似组合的民间乐队。

     早在中世纪下半叶，由芦笛(shawm)、风笛(bagpipe)、小号(trumpet)和鼓(drum)组成的军乐队曾广泛地应用于伊斯兰宗教战争中的十字军东征、海军舰只和比武中。在文艺复兴时期，军乐队不再为军队服务，但仍被保留下来，用于王室和民间。这时的骑兵乐队只使用小号，而鼓，或鼓与横笛(fife)为步兵使用。军乐队的现代时期是从17世纪开始的。在德国三十年战争行将结束之时（1646年），布兰登堡骑兵卫队已拥有由芦笛（两支高音和一支次中音芦笛）与作为低音声部的古大管(dulcian)合作演奏的乐曲。这样的组合在战后不再用于军队，这种乐器后来被称作“德国芦笛”（deutsche Schalmeyen）, 它与古大管的组合在17世纪末的德国得以恢复。

与此同时，早已使用横笛（有时还使用小号）的法国火枪手卫队在1663年配备了三支双簧管(oboe)和鼓等乐器，不久增加到四支双簧管，其中有两支双簧管, 第三双簧管(次中音双簧管)和大管(bassoon)。其他的法国乐队纷纷效仿。凡尔赛市政图书馆中保留有1705年的菲利道手稿，其中包括吕利、安德列× 菲利道等作曲家从1670年开始创作的用于常规场合的进行曲和器乐曲。1678年英国在骑兵近卫队乐队中增加了高音双簧管(hautboy)，不久也用于步兵近卫队。在18世纪初，德国开始用法国的“高音双簧管(hautbois)”取代“德国芦笛”。1704年约翰×菲利普× 克里格尔创作的《欢快的军乐》成为这种新组合的德国音乐的早期范例。克里格尔曾建议把露天演出乐队中的四个声部加以扩充，到1720年这种具有代表性的演奏组合由六名成员组成。

这一时期，撒克逊步兵团的乐队已增加了两支圆号(horn), (普鲁士的步兵卫队也使用了单支小号）。尽管在英国的双簧管军乐队中圆号或小号的使用不很明确，但到18世纪中期圆号已成为通常使用的乐器。荷兰的情况也是如此。亨德尔的《焰火音乐》展示了作为特殊庆典场合乐曲的乐器组合（包括蛇行大号）。大约在七年战争期间，单簧管(clarinett)在德国开始被引入乐队中。1726年英格兰皇家炮团举行了一场效仿德国的乐队表演，其中包括八个人演奏十种乐器的团队组合：有两支小号、圆号和大管，四支高音双簧管或单簧管。同年，在法国的瑞士卫队使用了双倍的双簧管、单簧管、圆号和大管。后来，这样由八个声部组成的合奏应用于奥地利皇帝的私家管乐队和其他乐队中。在18世纪20年代，“土耳其音乐”首次被引入奥地利和普鲁士等国家，军乐队中加入了大鼓(bass drum)、铙钹(cymbal)和三角铁(triangle)或铃鼓(tambourine)，在英格兰这些乐器是由黑人演奏的。同时还出现了保留至今的鼓槌和用兽皮制成的鼓。

18世纪下半叶，许多军乐队由于经费问题只保留了少数成员，到18世纪末，英格兰出现了志愿兵团，其小型乐队的人数有所增加，通常包括两支单簧管（也可用双簧管）、两支圆号、两支大管（常演奏一个声部）、一支小号和一支普通蛇型大号（serpent）。他们的演奏曲目常常是由当地乐队指挥创作的进行曲和从军队回旋曲变化来的快速进行曲。有些还得以出版发行。海顿第一次访问伦敦时曾为这样的组合创作了几首进行曲。有时乐队中还加入降B调小长笛或F调的长笛（flute），演奏土耳其音乐时还使用长筒鼓（long drum）和铙钹。当时乐队的扩充主要是单簧管数量的增加：1794年的近卫步兵团乐队有六支单簧管，自1795年起，这支乐队发展成巴黎的国民自卫军乐队。为了演奏戈塞克和梅于尔等作曲家创作的序曲和交响曲, 当时的法国军乐队已经配备了长号（trombone）。到1810年前后，大型的欧洲军乐队已经达到现在的规模，单簧管被大量地增加（担当管弦乐队中小提琴和中提琴声部的角色），还有小单簧管，在德国常常用巴赛特单簧管(basset-horn)。铜管乐器一般包括长号，两支圆号以及不同型号的小号。在英国，蛇型大号与大管号（bass horn）为伴，在德国是低音大管(double bassoon)与蛇型大号为伍。位于布莱顿的摄政王乐队是从第十轻骑兵团乐队发展起来的优秀民间管乐队，在1818年它已拥有34名演奏者，许多为德国人，包括乐队指挥克里斯蒂安× 克雷默，他改编了包括贝多芬《第五交响曲》和莫扎特《“朱彼特”交响曲》在内的多部交响乐和歌剧选曲。

尽管18世纪在骑兵团，特别是轻骑兵团的乐队中偶尔也用木管加圆号来演奏，但他们并没有放弃使用小号和定音鼓（kettledrum）的传统手法，这在许多国家被保留至今。在拿破仑统治时期，法国建立了正式的骑兵团乐队，德国和奥地利也热心仿效。具有双吐功能的降E调自然小号在传统的吹奏乐中越来越占据优势，长号或蛇型大号被用作自然低音声部，而圆号充实了和声的中声部，它们使整个合奏更接近丰满的音响效果。当英国的键孔步号（keyed bugle）从1815年开始在德国作为铜管乐队早期组合中的高音声部获得成功时，奥菲克莱德号(ophicleide)作为低音声部在巴黎骑兵乐队的舞台演出中首次出现。施托尔采尔新发明的阀键小号和带阀键的次中音圆号(Tenorhorn)、大管号(Basshorn)已经作为特殊乐器出现在普鲁士的骑兵乐队中。这时的“B调木管号(Cornett)”与夫吕号(flugehorn)相比并无多大的区别，只是其柏林变种，而“短笛”(Piccolo)也只是在型号上更短小。“降E调木管号”是号口朝前的中音声部（alto），相当于圆号，还有同样音高作为上低音声部(baritonte)的“次中音-低音号”(Tenorbass)。作为乐队的核心力量，小号(Trombe)都是带阀键的，与其他柔美的声音形成对比的“特强音”（fff）演奏以及从古老的骑兵号角中引用的音调成为其典型标志。“低音声部”包括上声部的低音长号和下声部的新型莫里茨大号（Moritz tuba）。

各地骑兵乐队的模式有所变化，奥地利和意大利的乐队比较注重小号的作用。尽管骑兵团最终被解散，但乐队的音乐传统得以保留下来；有些留下了铜管乐队，英格兰乐队的变化更接近步兵乐队。与骑兵乐队的“小号音乐”相似并同样古老的19世纪军乐也是“狩猎”的“号角音乐”：传统轻骑兵乐队中带阀键的圆号和夫吕号加入到铜管声部中。这种形式还存在于当今的民间管乐队中。

带阀键乐器的基本演奏技巧掌握起来比较快，它们不受坏天气的影响，人们还可以带手套来演奏。这些乐器在19世纪30年代已很普及，在步兵乐队和其他以木管乐器为基础的乐队中部分地代替了木管乐器，甚至在英国工人管乐队中已全部使用。今天无论是军队或民间的管乐队，即便是最普通的小管乐队，也会使用铜管乐器加上单簧管（降B调或降E调），也许还有短笛来形成丰满的和声，在拉丁语系国家还会加上一、两支萨克斯管。尽管一个地区和另一个地区的乐队使用的乐谱是一个版本，但发出的声音可能不尽相同。这一形式的军乐队最接近发展中的标准组合。只是自从苏塞克斯的“伯瓦施铜管与簧管乐队”解散之后，本来就稀少的英国“铜管与簧管（brass and reed）乐队”可能已经绝迹了。

19世纪30年代法国步兵乐队的组建有些奢华，不仅包括完整的木管乐器和一流的铜管乐器，还有短号（cornet）、带键夫吕号、中音奥菲克莱德号和低音奥菲克莱德号等。而萨克斯管和夫吕号的大量使用常常能增添乐队的色彩变化，产生浓厚温和的音响效果。法国主要乐队的音乐会演出都会加入每一种能制造出来的管乐器，有时甚至加入两个谱台的大提琴来加强低音声部。这一迅速发展的法国模式也被意大利和西班牙广泛效仿。意大利大城市的“市政吹奏乐队”以其亮丽的音色、卓越的演奏家和由管弦乐改编来的演奏作品在军乐队发展史上留下了灿烂的篇章。

德国和英国的步兵乐队也开始使用带阀键的乐器，为了便于演奏和保持乐器间的平衡，19世纪中期的军乐杂志还对此加以倡导。美国的军乐队出现在 18世纪末，其规模比英国乐队小一些。在当今的军乐队中，萨克斯管的使用只有美国比较自由，德国直到最近才加以重视，英国最初是抵制的，后来仅限于使用两支萨克斯管。铜管乐器以短号、夫吕号或（越来越多的）小号为主导，低音声部由带阀键的低音乐器（在美国是苏萨大号（sousaphone））支撑，音乐会演出中常常加上低音弦乐器。对管弦乐队来说，唯一的外来乐器是尤风宁号(euphonium)（上低音声部），它能在高低音区之间发挥作用。我们从完整的进行曲总谱上可以看到，在对管弦乐作品的改编中（当然不是一成不变的），一般是用单簧管代替小提琴，用单簧管和中音单簧管或者是萨克斯管或圆号代替中提琴，大管、低音单簧管或尤风宁号代替大提琴，长笛和双簧管声部没有变化，还加上降E调的单簧管；单簧管与短号对应，大管与长号对应，圆号声部不变，或者给萨克斯管；其他铜管声部没有变化。

伦敦皇家军乐学校从其早期由德国人当校长时起就对军乐队结构的变化加以控制，得益于学校管乐器的教学，在20世纪30年代，英国相继成立了共和国军乐队和民间军乐队。苏萨的乐队尽管规模庞大，但使用的仍是1892年起使用的配器法。美国的军队管乐团和学院管乐队都沿用这一传统。19世纪那些不规范的印刷乐谱都被淘汰了：长笛声部不再写成降D调，降E调的小号和两支短号声部被废除，代之以降B调小号的三个声部；从前各种不同萨克斯管的组合已经基本固定使用两支中音和一支次中音萨克斯管，还可以选择越来越流行的上低音萨克斯管（baritone）。演奏的曲目变化不大，有进行曲、选编曲、改编的序曲和受欢迎的专为军乐队创作的作品。近期美国人演奏的《管乐交响曲》意义深远，它给乐队中的每一位管乐演奏者相同的表现机会：长笛与双簧乐器的配合比单簧管与萨克斯管的组合更有优势，沉重的铜管不再令人感到突兀而与乐队的进程协调一致，还有单簧管演奏家们在中音、低音和倍低音单簧管间的自如转换，他们为军乐队作品的创作和改编做出了贡献。

德国以音乐闻名于世，它是世界上著名的音乐之乡。德意志民族是一个热爱音乐且极具音乐天赋的民族，它在音乐方面的成就无与伦比，世界上几乎没有哪一个国家在其历史发展过程中，能像德国一样造就了如此之多的音乐名家。历史上，德国音乐的中心，一直是在奥地利首都维也纳，谈及德国音乐史，人们总要把奥地利包括在内，因为这两个国家不仅同属德语语言文化范畴，而且在其漫长的历史发展过程中，两国是休戚相关、密不可分的。巴赫和亨德尔是德国17世纪最杰出的作曲家；海顿、莫扎特和贝多芬三人被称为维也纳最杰出的古典音乐大师；作为德国歌曲之王的舒伯特与舒曼则是19世纪德国浪漫派音乐的杰出代表；19世纪下半叶，决定德国乃至欧洲音乐发展道路的中心人物是瓦格纳；此外还有勃拉姆斯、勋伯格、米德米特等音乐名家，他们也为德国及世界音乐发展作出了重要贡献。

德意志民族是一个热爱音乐的民族，在德国，对音乐的爱好可谓是全民性的。音乐在德国人的文化生活中占有重要的地位。德国人非常重视对下一代的音乐素质的培养，儿童从小就受到来自社会、学校和家庭的音乐熏陶。他们除上好学校的音乐课外，母亲往往都早早地着手培养孩子的音乐兴趣。所有的中小学生往往无一例外地在课外学习一种乐器，其居首位的是笛子和吉他。今日德国的年轻一代，每两个人中就有一人会弹奏一种乐器。年轻人听音乐的兴趣始终胜于看电视。德国每年售出的本国和国际上生产的唱片、磁带和激光唱片就达2．4亿张。在德国这个音乐的故乡，如果谁不懂得音乐的基本知识，不会欣赏或者不会演奏乐器，则会被人认为是文化修养上的一大缺憾。