以下文字依据

叶嘉莹先生《唐宋词系列讲座》

7-温庭筠视频字幕

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及

 

《唐宋词十七讲》P58

 

 

 

2019年12月16日重新整理

《菩萨蛮》水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦，江上柳如烟，雁飞残月天。  藕丝秋色浅，人胜参差剪。双鬓隔香红，玉钗头上风。

温庭筠词的美，不只是感官的形象，还有声音，声音的美。

中国的古典诗词是把中国的语言文字运用得最精致最美好的。

温庭筠声音的美好，枕，锦，都是上声的字，弯曲而向上扬起的，有一种飘扬的、悠远的感觉，不管他写的是什么，水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦，梦境的悠远不用说明，声音的感觉，那种缥缈的、渺茫的、悠远的梦境，都在词的音声之中表现出来了。

江上柳如烟，雁飞残月天。烟，天，两个非常轻快的韵。他前面明明是在一个卧房，还在做梦，而怎么忽然间就到了 江上柳如烟？

这是跳接，他没有一步一步地走过去。

秋色浅，参差剪，都是齿头的声音，我不用说明是参差错落，在我读的声音之中，就是参差错落了。

P60

诗歌是一种美文，不是散文，不是说明，它都是要直接诉之于人的直接的感受的，有形象、有声音。可是这个词究竟说的是什么呢？

帘有各种的帘：竹帘 珠帘 绣帘

水精的帘子 玲珑剔透晶莹。水精是坚硬的，水精的温度是寒冷的。

枕头是玻璃的枕头，玻璃跟水精，两个形象是互相映衬的、互相呼应的。都是晶莹的、玲珑的、皎洁的、寒冷的，也都是坚硬的。水精帘里颇黎枕 ，在这样的境界之中，该是什么样的人物？你要知道古人写美女的时候，先不要写这个美女自己本身的形象是怎么美，先写这个美女的环境的背景是怎么样美。

李商隐《碧城三首》其一：碧城十二曲阑干，犀辟尘埃玉辟寒。

近代大书法家沈尹默先生 珠楼十二玉为房

那该是什么样的女子才住在这样的房子之中？

中国的古典诗词是很精美的。我们不能欣赏，只是因为我们不能够理解。它们在呈现一种感情思想品格的境界的时候，它每一个语言符号、形象、声音，都带着它的作用。

沈先生的这首诗--非常好的、感慨极深的一首诗。珠楼十二玉为房 里边的女子。我现在说的是水精帘里颇黎枕 的女子。

李太白《玉阶怨》

玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水精帘，玲珑望秋月。

你透过水精帘，写的相思怀念，是怎么样的相思怀念，你面对着水精帘的玲珑秋月，所怀念的人，就提高了你所怀念的对象，也提高了你自己的感情，那是多么高洁美好光明皎洁的形象。

虽然是水精帘颇黎枕，但她房间里面是暖的，有香炉的香气，被褥上也有薰香，暖香惹梦 就是这种香气牵惹了你的梦境。

既温暖又芬芳的香气的这种感官的刺激之下，所引起的梦境那种香甜美好：美丽、缠绵、相思，你都可以想见了。

更妙的是，后面忽然间一跳，江边杨柳，他所写的是早春的季节。早春二月杨柳刚刚发芽，嫩绿的颜色， 草色遥看近却无 。柳色有时也是遥看近却无，朦胧的好像有烟霭的笼罩，柳色在这样的情景之中，是江上柳如烟。雁飞残月天 ，春天了，雁子可以向北飞了，天上有雁飞飞过了，有一轮残月西斜了。后两句江上的景物，跟头两句帘里的暖香惹梦的景物，有何相干？张惠言说头两句说他做梦，江上柳如烟 就是他梦境。他梦到江上柳如烟 这是比较笨的办法。

俞平伯先生有比较聪明的办法。

《读词偶得》 帘内之清秾如斯，江上之芊绵如彼。千载以下，无论识与不识，解与不解，都知是好言语矣。 

屋子里边那种纤细缠绵，那种香秾的梦境是如此，室内之纤秾如斯，江上之芊绵如彼 ，芊 本来写植物那种草色柔软的、嫩绿的颜色。绵 是柳条的绵软绵长的样子。就是这么两个美丽的形象，你不用管它之间的关系，是不是做梦你不用管它，他说无论知与不知，识与不识，尽人都知道是好言语。就是两个形象的一个对举，室内是这么缠绵美好的梦境，室外是那么芊绵的早春的景色。就是这样一个对比，电影讲究蒙太奇的手法，把两个镜头一重叠，马上一个新的意境就出现了。

藕丝秋色浅，人胜参差剪。藕丝，这里指的是很纤细的一种丝织品，一种材料，藕丝上面染的颜色是秋色，秋色？我以为是黄绿之间一种很娇嫩的颜色。是藕丝的材料，秋色是浅淡的颜色。这又是温庭筠的特色了。藕丝裙？藕丝裳？也没有。它只是一个形象，直觉的感官，藕丝秋色浅。

因为诗歌是一种唯美的感性的作品，它所给我们读者的，不应该只是理性上的知识和了解，而应该是感性上的直觉（吟诵的重要）。

温庭筠的词，是把歌筵酒席之间一个通俗的、本来没有深义的小词，由于美感的直觉跟语码的联想，使它有了比较深远的意义和价值，使得词这种文学体式提高了它的地位。不但《花间集》里边把温庭筠选作第一个作者，而且历代评词的人都以为，温庭筠在词里边是一个开山的人物。

李清照《一剪梅》云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

藕丝秋色浅，人胜参差剪。

人勝-殘闕 北倉日本奈良東大寺內的正倉院？

有很多年轻的同学们，说他们不能够欣赏古典的诗词，因为他们离开古典太遥远了，他们对于中国古人所使用的这么美丽的语言，我们中国语言文字的精华，它们所代表的传统社会的文化，我们有这么美好的一个世界，而我们居然不能够欣赏，这是可惜的一件事情。

《荆楚岁时记》（南朝梁宗懔）：人日剪采为幡胜。

在中国古代的风俗里边是这样计算的：从正月初一开始，第一天是鸡日，一鸡，二狗，三猪，四羊，五牛，六马，七人。第七是人日，是代表家人的这一年的美好的幸福。正月初七，就是人日，是一个怀念远人的日子。杜甫《追酬故高蜀州人日见寄》引高适诗：人日题诗寄草堂，遥怜故人思故乡。

这一首词他整个暗示的都是相思怀念的感情，可是他都没有说。

人日，荆楚地方的风俗，幡胜是女子在人日把五彩的丝帛剪的一些花样，插戴在头上，看是你所选择的那个颜色好、花样好，还是我所剪出来的颜色好、花样好。有一种比赛竞争的意思，叫幡胜。

藕丝秋色浅，人胜参差剪。温庭筠所用的都是美感的直觉，藕丝是材料，秋色浅是颜色，人胜是一个名词的形象。参差剪还不是说剪的动作，是形容人胜的美丽的。人胜参差剪，暗示的都是对远人的怀念。

六朝薛道衡《人日思归》人归落雁后，思发在花前。天上的鸿雁又飞回来了，可是我所怀念的人没有回来，人的回来比鸿雁的归来落后了，在花没有开以前，我已经开始怀念他了。

温庭筠这首小词，你外表上看起来都是不通，怎么从这里跳到那里，从那里跳到那里呢？但是你如果熟悉我们的文化、文学、诗歌的传统，你就可以从每一个语言的符号，找到一个语码，找到它里边所蕴蓄的那种深远的含义了。

双鬓隔香红，玉钗头上风，这两句是温庭筠常常被人讥讽，说他不通的地方。香红是花朵。红是花之颜色，香是花之气味。这正是温庭筠的一个特色，就是他所提供的语言的符号，不是一个认知的符号，而是一个感官的印象，他不说花，给你一个直接的香红。双鬓隔香红，这个句法，瑞士语言学家索绪尔：一个是横面的语序轴，就是这一句语言它在文法上排列的次序，它组成的语序轴；一个是直的联想轴。我们刚才所讲的这些语码给我们的联想，都是在联想轴上产生的作用。这一句的问题、好处或者是缺点，都出现在语序轴上。双鬓隔香红是一个模棱两可的、而叙述不十分明白的句子。你可以把花插在头发的中间，双鬓被中间的鲜红的花朵隔开了。另外是把花插在两边，是双鬓被中间头发隔开了，而两边都是鲜红的花朵，这一句话的本身，在语序轴上，是一个模棱两可的句子。我们中国旧日的传统，常常是喜欢追求一个理性上的意义。诗歌有的时候就是这种模棱两可的现象，反而提供给我们更多的联想，更多的解释的可能。双鬓隔香红，你可以想成花朵在中间，你可以想成花朵在两边，你虽然没有理性的解释，但是它可以给你更丰富的内涵。

玉钗头上风，这句话简直是太笨了，几乎不通。就是这个“风”字，使整个形象活动起来了。不然的话，这是一个呆板的、死板的、不动的画面，藕丝秋色浅，人胜参差剪。双鬓隔香红，是一个死板的画面，玉钗头上有风丝的撩动，幡也活起来了，花也活起来了。

韦庄《浣溪沙》

清晓妆成寒食天，柳球斜袅间花钿，卷帘直出画堂前。

辛弃疾《汉宫春·立春》春已归来，看美人头上袅袅春幡。

我们也不一定在所有的文学作品之中，一定要载道，一定要给它讲出来什么样的道德伦理上这样的价值。你要知道，一个人只要你有一个活泼的心灵，哀莫大于心死，你有一个善感的、关心的，充满了对宇宙万物的赏爱的心情，你处处都是生活的情趣，处处都是你生活的理想，要养成这样的一个心情，不然的话，你尽管满口的道德仁义，把它都变成了死板的教条，那是不成的，那反而是使人心死去的，不是使人心活起来的。不要否定那些单纯的只是美感的文学，不要只认定能够说口号教条的才是有社会伦理道德价值的文学。就是美的文学，让你对宇宙万物有这种关心，有这种喜爱，凡是伟大的诗人，他们就是有伟大的爱心。民吾同胞，物吾与也。杜甫不只写了朱门酒肉臭，路有冻死骨这样的关心人民的诗歌，杜甫写的咏物的诗，一条鱼，一只鸟，一匹马，一只鹰，都把他的感情投注上去。

辛弃疾《鹧鸪天·博山寺作》

一松一竹真朋友，山鸟山花好弟兄。

山间的一只鸟的歌唱，那山中的一朵花的开放，那都是我的弟兄一样亲近的朋友。

就因为他们有这种多情的关怀的心，民吾同胞，不但民是我的同胞，万物都是我的朋友，物吾与也。就是这样，才使他们成为伟大的诗人，他才能成为英雄豪杰，有那样的理想和志意。所以我们不要否定只有美感的文学，就是美感，提高人的一种修养的。