黄钟工作室外景

名山大川遍行踪，

风壑云泉存于胸。

黄钟不弃音洪亮，

挥毫泼墨自从容。

    五一前夕，随金鸡湖美术馆组织的“走近艺术家”活动，近距离的接触了苏州著名画家黄钟。

    之前听说有这个活动时，当时我并不熟悉他的人和画。但其响亮的名字却如雷贯耳，让我心底涌起一股莫名的冲动，脑海中不由得浮现出“黄钟大吕”这个成语，耳旁犹闻其洪大、响亮之声调。

    那日，我们一行十几人在定慧寺巷西首的石牌坊处会集后，由美术馆工作人员带领，一起来到了位于“吴作人美术馆”内的“黄钟工作室”，一处清新雅致的所在。

《黄钟作品集》封面及画家黄钟先生像（翻拍于《黄钟作品集》）

    初见黄先生的第一印象，颇具北方汉子的豪爽和豁达，粗犷和豪放写在脸上，但不知他为地道的苏州人。或许正是由于这个缘故，他所画的山水画除了北派的雄浑和大气外，还内蕴着一种江南的灵秀和神韵，故赏读时耐人寻味，不一览无余。

工作室内正在创作的山水画

    当黄先生热情地招呼我们坐下后，便一一询问起各位的职业和兴趣爱好来，让彼此间一下子拉近了距离。拜访者中有从事美术宣教的，有习字练画的，带着一种请教的心情，将自己的想法和疑惑诉诸于老师。

    黄先生不吝所惜，将自己的一大摞速写本摊了出来，记录着他在山水之间的跋涉和行旅，成为创作的灵感和源泉。又详细地介绍了一幅大型山水画的构思形成和创作过程，还当场挥毫泼墨，即兴创作了一幅写意墨荷图。让我们感受到了绘画的无穷魅力和乐趣。

黄钟先生即兴画的墨荷图

    我感到，短短的一个小时，彼此的问答和交流是诚挚和愉快的。尤其是黄先生关于孩童学画之年龄、科班教育之优劣，绘画的大众审美情趣之差异，作品的个性和灵魂等见解，可谓精辟独到，切中肯綮。

黄钟先生介绍创作过程

    苏州这个地方从古至今，向为文人墨客荟萃之地。在中国的绘画史上，明四家（吴门四家）沈周、文征明、唐寅、仇英独步画坛，风靡天下，成为苏州人的骄傲。虽当时并不作为一个流派出现，但毕竟对近、现代苏州的“吴门画派”之形成起到了深远的影响，其丰富多彩、流传于世的绘画作品成为苏州，乃至人类的一笔宝贵财产。

黄钟先生即兴之墨荷正在挥毫泼墨中

    作为一位当代著名的山水画家，黄钟先生无疑是成功者，同样也值得苏州人骄傲。其画作风格，笔墨情趣，苏州书法家流沙先生（笔名）在为其作品集写的序中已有精彩阐述（附后），让人从绘画艺术的角度，更深层次地了解黄钟先生的执着和追求。

    兴致所至，情趣盎然，我此刻又想起了古代的另一则成语“黄钟毁弃，瓦釜雷鸣”。其出于屈原《楚辞·卜居》，意为“黄钟被砸烂并被抛置一边，而把泥制的锅敲得很响。比喻有才德的人被弃置不用，而无才德的平庸之辈却居于高位。”借以讽喻怀才不遇，世道不公。

    而当我亲眼目睹黄钟先生之待人接物和艺术成就时，感觉其似乎又多了一层意思。社会上少有成就，老无所获者众矣，除机遇不佳外，不少为自身原因，即稍有成绩，崭露头角，便沾沾自喜，目中无人，不可一世，于是乎疏于笔耕，停滞不前，半途而废，终无建树。就像一幅山水画一样，最终没有“会当凌绝顶，一览众山小”之意蕴和境界。

    黄钟并未毁弃，他那洪大、响亮的声音在艺术殿堂里萦绕，在山壑松涛中回响，而那些瓦釜，尽管一时雷鸣，其声亦响，但终究不能持久，便销声匿迹了。

以下七幅图片翻拍于《黄钟作品集》：

茅山农家

山空翠欲滴

峰顶黛色晴犹湿

纵老名山欲远寻

峰前千涧玉潺潺

太行山五龙口

一夜空山千丈雪

                                                                               写于2013年5月5日

附：流沙为《黄钟作品集》写的序

《有一种笔墨叫执着》-著名山水画家黄钟作品印象

    有一种笔墨叫老辣，有一种笔墨叫浑厚，有一种笔墨叫大气。这是苏州著名山水画家黄钟作品给人的印象。

绘画作为造型艺术，其实更准确地说是笔墨的艺术。以山川自然景观为主要描写对象的中国山水画，自诞生之日起，笔墨便贯穿其中。古人所谓“有笔有墨谓之画”、“但有轮廓，而无皴法谓之无笔，有皴法而无轻重向背、云海明晦谓之无墨。”无不强调了笔墨的重要。山水画之妙，便是以用笔的轻重快慢和用墨的浓淡枯湿，使作品焕发出错落有致的节奏和动人心魄的意象。

    一幅好的作品，其笔法和墨法必定是浑然天成的。黄钟于山水画有着颇高的学养，对传统笔墨有着深刻的把握，在四十年的创作实践中，他形成了一套自己的笔墨经验和理论，探索出了一整套特有的用笔用墨的方法。黄钟的山水以笔墨取胜，用笔厚重，融书法于绘画之中，追求以笔为筋骨，以墨为血肉。擅长以轻重缓急、方圆兼施的笔线，以疏密聚散、浓淡枯湿的墨色，以皴、擦、点、染的手法，塑造山水之形态,彰显山水之意趣。他的用笔变化多端，迟疾互用，巧拙相生，凝重而又苍劲，恣肆而又饱满。他笔下的山峦烟岚、深涧幽谷、飞瀑云泉，虚实相济，气象万千。作品重诗意、重境界，在视觉上有一种浑厚苍茫的美感，弥漫着雄浑朴茂之气。

    黄钟对笔墨的精熟，源于他长时间对篆隶和行草书法的研习，源于他对传统古法和笔墨理论的探究。他从顾恺之的“以形写神”、谢赫的“骨法用笔”、张璪的“外师造化，中得心源”、石涛的“搜尽奇峰打草稿”、黄宾虹的“内美静中参”、齐白石的“似与不似之间”等前辈大师的感悟中，体会笔墨之道，领略到了大师们古籀意味的笔墨和绵里藏针的笔线，俱来自书法的中锋用笔。他清楚地知道笔墨对创作的意义，也清楚地知道笔墨不仅仅是功力，更是修养，坚定“好笔墨”是靠“养”出来的。他将外出采风写生当作是“养眼”，将朝夕的书法习练当作是“养心”，将每天在泳池的千米冲浪当作是“养势”，他相信水到渠成。

    当不少人或别出心裁，或另辟蹊径，甚至不惜以牺牲笔墨为代价，试图超越传统和古人时，黄钟却依然不紧不慢地做着案头功夫和笔头功夫，在他心里，传统和古人便是艺术生活的“源头活水”，他愿意逆流而上，愿意沉浸其中。

    黄钟就是这样，在当下多元并存的文化语境中，以四十年的固执和坚持，与山为邻，与水为伴，用执着的笔墨，挥写出自己心中的家园，着实令人感动。