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专访导演刘杰:翻拍的《捉迷藏》能为国产惊悚片正名吗?

(2016-11-03 08:08:51)
标签:

杂谈

本文首发自公众号影视圈Magazine


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11月4日上映的电影《捉迷藏》作为霍建华的大荧屏处女作,已站在广大影迷的舌尖之上:“尊上”第一次“触电”居然是一部翻拍自韩国同名电影的惊悚片!


《捉迷藏》能否票房辉煌?中国惊悚片要走的路还有多远?笔者就此采访《捉迷藏》的导演刘杰。


作者 | 刘茂品


最近,“霍建华”与“捉迷藏”成了最热的话题之一,11月4日即将上映的电影《捉迷藏》作为霍建华的大荧屏处女作,已经站在广大影迷的舌尖之上。


笔者了解后获悉,“尊上”第一次“触电”居然是一部翻拍自韩国同名电影的惊悚片。


说起来,国产惊悚片近些年开始在质量上和数量上有抬头之势,特别是2010年后,势头甚是凶猛,如“以经典惊悚元素重新定义中国式惊悚”的《绣花鞋》,直逼惊悚电影榜首的《孤岛惊魂》和《京城 81号》,翻拍自韩国电影最终收获2.15亿成绩的《我是证人》。


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韩国惊悚片质量上乘,翻拍后故事情节加料,实力演员参演。那么,捉迷藏》能否创票房辉煌?中国惊悚片要走的路还有多远?


笔者就此采访了《捉迷藏》的导演刘杰。


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从文艺片到执导商业片:服务对象换了



熟悉刘杰的观众都知道:这位著名摄影师、导演在文艺片领域造诣深厚,其参与创作的《十七岁的单车》,执导的《马背上的法庭》、《德兰》、《碧罗雪山》等片子揽获国内外许多大奖。


这样一位文艺片体质的导演居然去执导一部惊悚片也是意料之外。


对此,刘杰导演直言:“这样的商业创作转型,是因为‘好玩’”。每个导演在自己的创作发展上都有思考,刘杰不愿给自己贴标签也不愿重复以前干过的事——他希望在坚持艺术片的同时,也有更多尝试,而《捉迷藏》这部惊悚片就属于尝试的一部分。


据悉,刘杰与《捉迷藏》的缘分,得追溯到两年前。


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当时刘杰看了这部电影的原版,心生喜欢又不禁感慨:韩国的现实主义题材,特别是在真实案例影视化为类型片上,创作方式比较成熟,这部片子如果翻拍成中国版也该不错。


或许是念念不忘,必有回响。当投资方带着攥在手里已久的电影《捉迷藏》的改编权找到刘杰,刘杰果断答应。“我比较感性,看过这片子,虽不是个人主旋律,但碰巧很喜欢,跟资方沟通也很好,演员统筹也顺利”,在他看来,是“天时地利人和”促成了这个项目。


立项后,真正着手的时候,刘杰坦言遇见很多难关,其中,不少人关注的文艺片导演到商业片导演切换并不算最大的难事:“两个身份差别很大。之前一直拍文艺片,文艺片非常强调独立的个人表达。我不媚内、不媚外也不媚市场,拍摄尽量纯粹的电影”。


现在来做商业片,刘杰笑称:“《捉迷藏》完全站在观众的立场上,这就是拍给观众的电影。我想表达什么已经不那么重要,更多在于观众喜欢什么样标准的合格的商业类型片。”


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同名韩影翻拍:“照搬”还是“再创作”



服务对象的转变,他了然于心,但从创作上来说,最大的挑战则是:在现实国情下如何把一个惊悚片的题材翻拍得叫人服气。


一提起“翻拍”,刘杰就打开了话匣子:“有人问:为什么要翻拍?甚至有不明真相的人说我抄袭”。他介绍,回首整个创作历程,关于“翻拍”的界定,自己对这件事的探索认知,是这个项目中克服的最大困难。


众所周知,翻拍,也就是对已有的相同题材、相近故事的电影或电视剧的再次拍摄,再创造成自己的作品。这里笔者留心到两个关键词:再创造/自己的作品。


从“再创造”上来说,肯定是基于原有作品,对其重新加工。


而综观网友关于这部片子的争议,无外乎这片子跟韩国原著重合度过高:


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刘杰认为,部分观众或许有些误会,因为翻拍这种创作手法并不罕见,有时候翻拍作品跟原著就是双胞胎。


他举例,比如,好莱坞著名导演马丁西科塞斯执导了翻拍版《无间行者》,与原著香港电影《无间道》几乎一模一样,更由莱昂纳多·迪卡普里奥和马特·达蒙主演,并拿下2007年的第79届奥斯卡最佳影片、最佳导演和最佳改编剧本、最佳剪辑四项大奖,堪称中国剧本最闪耀时刻。


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“上面这种情况就是翻拍,你说它们相似度不高?”刘杰表示:“其实翻拍更像是一种跨文化的推荐。”


然而,现在电影翻拍太常见不过,包括这次的《捉迷藏》,中韩电影互相翻拍更是屡见不鲜:曾在内地上映的韩国电影《绝命跟踪》翻拍自游乃海导演的2007年香港电影《跟踪》;宋承宪主演的《无籍者》则是翻拍自吴宇森执导的经典港片《英雄本色》。


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而好莱坞也曾多次翻拍韩国电影,如朴赞郁导演的《老男孩》,郭在容导演的《我的野蛮女友》,以及金知云导演的《蔷花,红莲》等。


除了以上这种横向翻拍,纵向翻拍也被部分网友认可:


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可是,既然是再创造,那么从翻拍结果上来说,起码得是“自己的作品”。


从创作方式上来看,翻拍看似更轻松省事:现成的故事、现成的场景甚至现成的拍摄角度。


但这“轻松”背后却有更大的“不轻松”——


从观众角度来说,翻拍的前提是原版大受欢迎,观众鉴赏时就好比站在巨人的肩膀上,挑剔得厉害。 


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从电影制片角度来说,剧情耳熟能详,怎么拍出新味道?怎样不辱没经典甚至超越经典?基于此,部分影人创作上用力过猛,刻意求变颠覆传统,反而引来板砖一片。


据悉,我国大多数翻拍的电影都是吃力不讨好,因为本土化说起来容易做起来难:观众不愿看到单纯的copy,希望适当改编,把国外的剧本和国内的社会文化很好地结合。另外,笔者以为,肯定也要糅合导演自身的审美思考。


在这一点上,《捉迷藏》也遭到了不少观众的质疑:


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刘杰对此表示:“原著中经典的部分肯定保留,但原著中有些BUG部分,或者不符合中国国情的部分,已经结合故事发生的社会背景、文化环境等实际情况进行修改,在演员角色设置、演绎风格塑造等方面更融合了咱国家自己的东西”。


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尽管他表示原故事经历了细致调整,更合理、更接地气地实现了“中国化”,可部分观众并不买账:


其中,著名的独立影评人“梦里诗书”表示:


“《捉迷藏》原版本问题重重,只是一场较平庸的悬疑片。明晰原剧情问题的境况下,只要对原剧情做合理改动与填充,那么这部作品很有可能成为一部拿来主义的经典之作,可翻拍版几乎没有致力于改观原有缺陷,基本是不加思考的套搬。”


而有观影体验的一位观众则表示:


“路演时导演说他觉得韩版BUG很多,所以尽可能修改了。但我觉得还是有多余的伏笔、没交待清楚的情节以及个别不符合生活实际、挑战智商下限的角色以及看到最后我都不太明了的细节,比如:一看就会死人的拆迁房、神出鬼没又突然下线的乞丐、放超久也不会臭的尸体……”


对这些质疑,导演刘杰不予置评,他认为:“影片质量如何,大家观影之后自有公论。”作为自己的转型之作,他把这次执导更大程度上定性为“一次难得的学习尝试”。



探索国产惊悚片:“脚链式的束缚”



其实,整部《捉迷藏》,除了对故事完善度的质疑,更多人对不管是演员演技还是影片节奏,都表达了一种情绪:惊喜。


在被各路片子养腻了的中国观众眼中,居然还能“惊喜”,且“惊喜”这俩字居然是给了一部惊悚片,这就有意思了。


一位观众表示:“可能潜意识认为国产惊悚片基本都是烂片,一开始对《捉迷藏》没抱任何期望,可看到中段突如其来了一个爆点,当时全场尖叫;后半段我几乎没带脑子看,节奏紧凑,气氛紧张,代入感很强,最后感觉相当刺激 ”。


另一位观众则表示:“看完学校点映来刷评论,惊讶地发现满屏好评。这部写实影片优点很多,无论是演员表演,还是细节展现,无不用心。”


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大家这种惊讶或许在于,基于较低的心理预期,遇见了一部综合素质较优质的惊悚片。


笔者以为:不像爱情片的百花齐放、长盛不衰,也不像海外大片的新鲜奇幻、备受宠爱,国产惊悚片总有些先天不足,后天羸弱在里头。



先天不足:审查制度限制故事呈现



这一点,更多体现在这一题材的审查制度以及这种制度引发的深远影响上。


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据悉,关于这一题材,2006年通过施行的《电影剧本(梗概)备案、电影片管理规定》内文明确规定“夹杂凶杀、暴力、恐怖内容……刻意表现违法犯罪嚣张气焰,具体展示犯罪行为细节,暴露特殊侦查手段;有强烈刺激性的凶杀、血腥、暴力、吸毒、赌博等情节;有虐待俘虏、刑讯逼供罪犯或犯罪嫌疑人等情节;有过度惊吓恐怖的画面、台词、背景音乐及声音效果的场面必须删减”——这些“脚链式的束缚”可谓沉重。


审查尺度虽有越来越放开之势,但步履缓慢,不少影人与审查制度“斗智斗勇”,一手打擦边球,一手博票房。


此中,笔者了解到,《捉迷藏》也曾因此经历一次调档,从中秋档换到11月4日。当时有业内消息称,是因为尺度问题未能通过审查,需要大幅删改。


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对此,刘杰也解释:“调档不是因为我们怂,而是在我国还没有分级制的情况下,惊悚片有先天的审查困难,我们一直在积极沟通,解决所有问题”。


其中困难重重,从刘杰在朋友圈的一条深夜发声或可推测一二。


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今年,《魔宫魅影》的监制兼编剧文隽也曾透露:惊悚片中体现正能量,这是过审中较重要的一点。可是,既要尽可能保留悬疑、惊悚的类型元素,又要体现正能量,操作难度系数大。


这也是《捉迷藏》在创作中比较纠结的一点。刘杰表示:“其实有些惊悚犯罪故事发生在跟无人区一样的地方,在一个相对封闭的空间或主角孤立无援的状态下。”他认为,从审查角度来说,如果非要强调社会法制,强调警察的作用,有些精彩的部分就不能呈现,对这一类型来说其实是较大束缚:“影片是娱乐产品,只要片子起到好的作用,发挥了教育观众的功能,这也是一种正能量的立意。”



后天羸弱:资本、大导不加青眼



审查制度的“脚链”束缚之下, 刘杰表示,大多资本跟名导对这一类型不愿大力扶持,这一点也使得国产惊悚片比较羸弱:“商业操作安全非常重要,审查困难拘束了部分资金跟成熟导演,他们不想给自己找这个别扭”。


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即便中国电影市场这几年简直是热锅烹油,体量翻了几番,但由于题材困境,再加上行业挥散不去的浮躁情绪,所以即便明知此类影片在市场上的缺失,愿意花钱花精力做惊悚片的人还是很少。这个风气也不曾给予惊悚片一片沃土。


先天束缚,没有沃土,惊悚片成长起来自然举步维艰。


其实,关于国产惊悚片的羸弱,早有学者论述:“与欧美惊悚片相比,国产惊悚片大多表现得情节生硬、悬念唐突,最后又以荒诞的揭秘收尾……与日韩惊悚片相比,大多数国产惊悚片的故事背景和人物设定都是架空的”,一贯被认为:既不走心,又不“走肾”。


当年曾有《夜半歌声》(马徐维邦导演,张国荣、吴倩莲主演)这类主题深刻、人物鲜活、情节流畅的经典之作在前,如今却后继乏力。


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国产惊悚片发展至今,虽说有数量,有进步,但横向比较其他国家同类型片子,还是不够专业、精致,也不够敬业,还没形成中国式的惊悚类型风格。


那么,怎么弥补?


笔者以为,像《捉迷藏》、《我是证人》这样翻拍已在市场上历经检验的原创作品,对中国的电影市场来说,的确是个有效率的制片模式。打个形象的比方:不会写作业,就抄学霸,抄过来自己多琢磨几遍,最后或许就弄明白了。


韩国的悬疑惊悚类电影已走在亚洲前列:犯罪片作为重要的电影类型在韩国电影工业中发展成熟,其编剧合理,推理严密,对暗点疑点把控得力,导演对题材的涉猎、技巧的运用大胆给力,甚至能兼具皮面上的“好看”和内涵上的“深度”。


如今内地电影业,商业类型片的原创能力还不足以支撑愈发庞大的市场。而韩国电影已经把绝大多数类型片的创作琢磨清楚,且每种类型都有质量较高的成品。既然“学霸”在侧,通过学习,促进自身技能提高、自身电影工业进步也是事半功倍的做法。


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但笔者以为,咱不避讳模仿,关键在于模仿后如何自我创新。


韩国电影也曾勤勤恳恳偷师好莱坞类型片的观念与叙事逻辑、拍摄手法甚至视听语言。技巧之外,在惊悚片的创新上,韩国角色去英雄化、细节刻画立体、叙事节奏“因片制宜”,已形成自己的风格;而我们不管是在观影市场培养上,还是在剧本打磨上都还有很大的发力空间。


导演邱礼涛也认为,国产惊悚类型电影的发展,一方面需要摆脱“快”,不能急功近利,要扎实做剧本,认真拍戏演戏,同时注重表现方式的多样化。另一方面,注重类型元素的杂糅,注重本民族文化。从中国传统文化中汲取营养,寻找与现代人生活息息相关的契合点,最终达到大圆满。


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写在最后



这次刘杰导演翻拍《捉迷藏》,不管是创作者自身从文艺片转型做商业类型片的尝试,还是如他所说是一次“有意义的学习”;也不论《捉迷藏》的票房如何,笔者以为都是在当前国产电影市场下对惊悚片这一类型的积极探索。



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