听说老计的专场以《搜山打车》压轴，这个戏网上有92年赴台演出的视频，以及郑传鉴、周传瑛的教学视频。对比一下就知道（其实不用对比就看的出来），这是老计演得最high的一折戏。建文帝脱险后，程济的身段劲爆无比，水袖舞得跟艺术体操似的，就差翻跟头了，甚至还有单脚踮着转圈这样无厘头的动作，下场之前的笑声也过于夸张。如果说澎澎阿姨的《寻梦》是吉卜赛女郎，那么老计的《搜山打车》堪称吉卜赛电动小超人。几个月前网上有票选老计专场戏码的帖子，我很喜欢《十五贯》里的《见都》，这个戏没什么唱段，却是很精彩的老生做工戏，况钟苦候周忱不至，为表现其“急惊风偏逢郎中慢”的焦躁情绪，有长时间的身段表演，令人过目难忘。配的吹打曲牌也特别好听，只是我还不知道这支曲牌的名字。这折戏看过周传瑛、老计、黄小午三个版本，彼时老计演戏还收着，饶是收着，仍是这三个版本中演得最奔放的。

在昆博演出的《后逼》，承袭了计、梁的路子，但没有演出这一版该有的效果。比如那句“娘子拜揖”，老计的腰杆直得像根筷子，一躬到地的时候，留给观众一个毕恭毕敬的屁股，并且定格了两秒钟，再缓缓抬起，四个字一出口，台下已是笑声一片。这个显然是经过精心设计的不是包袱的包袱，袁国良就没抖出来。关于计、梁版《烂柯山》的改动，历来饱受争议，不过人家改也改了，奖也拿了，熊猫也当上了，戏也就顺理成章地就成了经典。只不过，计、梁都是公认的性格演员，他们对某个剧目的改动，必然会融入许多带有极强个人色彩的创造，很多东西也只有他们演出来才会出彩，甚至于——说得严重点——才不招人讨厌。上昆的年轻演员在传承这些剧目的时候，如何使之与自身的条件和特点相契合，避免依样画葫芦而导致四不像的尴尬，应该是一个直得考虑的问题。张继青、姚继琨的《逼休》我没看过，苏昆陶红珍、屈斌斌的版本是由二位主教的，或许是囿于演员功力的问题，整体效果比较沉闷，结尾略嫌仓促，朱买臣似乎一念之间就想通了“大丈夫何患无妻”，然后雄赳赳地下场。老计演的《后逼》，朱买臣雪夜砍樵归来，还有一段澎湃的“扁担舞”，这说明朱买臣虽然没饭吃，但其实一点也不饿。

《乔醋》，老蔡就不必说了，第一次现场看张阿姨的表演，很多先入为主的印象得到纠正，老蔡演戏向来一人独大，《乔醋》又是老蔡最拿手的，张阿姨的井文鸾没从舞台上消失，就足以说明问题了。

从今年起，彩香街道取得了曲社的冠名权，在某些场合，曲社对外称“彩香街道欣和曲社”，越发贴近基层离退休群众的业余文化生活了。在新年派对上，曲日大神用苏州话朗读年度总结，大概意思我能能听懂个七八分。有一个明显的感觉，就是不管哪的方言，只要说得足够地道，听起来都很土。中午胡吃海塞后冒着胃穿孔的危险唱惊梦，自己把自己给雷了。有人要求徐老师（徐玮、徐承荣）唱一支，老先生借口咳嗽，三步并作两步，夺门而去。徐老师是承字辈演员中极为出色的小生，当年有“小俞振飞”的美誉。听曲社的前辈讲，沈传芷先生暮年，因中风，生活起居多有不便，徐玮如同亲生子嗣一般侍奉左右，沈先生是以将压箱底的戏倾囊相授。而现在，徐玮也已年近古稀，面容身材早已走样，但尚能依稀看出当年的俊雅，可是嗓子已经完全毁了，也几乎没有留下任何影响资料，在柳继雁老师的《见娘》中可以看到他，演长班，一个只有两句词的龙套。大部分继字辈、承字辈演员的人生经历和徐玮相似，时代造成了他们舞台生涯的残缺，盛年之时无戏可演，退休后，甚至退休前就已经彻底赋闲。他们继承的许多传统剧目，也将随着他们艺术生命的逝去，从此绝响舞台。

2号被雪峰哥误称为“刘队长”，3号柳老师又炮制出一个“刘栋”来，这些人，搞七捻三的～～