对于第九艺术的另类探究
文/樱泽
这篇文章不是学术文章，只是闲聊，所以没有必要太过严肃。也可能写到最后发现其实什么结论也没有，不过写这种东西就好像在做一个《魔兽世界》中的任务，重要的是做任务的过程，而不是最后得到了什么结果。
曾经，我和艺术贴的很近。那段时间，我总是下意识的觉得，这是一件非常荣光的事情，甚至时常因此而变得清高起来……现在想起来，是很好笑的经历。
是啊，每一个学美术的小孩都曾经幻想过将来自己成为艺术家的样子，而每一个教美术的老师也都会用“成为一名艺术家”这样的句子来鼓励他的学生。
想必这是上帝对于传统艺术的恩惠——即使是很小的小孩，也明白自己坐在钢琴前按下键子所弹奏出来的旋律，是属于艺术的。
可是，有一种艺术却暂时的没有得到上帝的青睐，甚至被一些人唾弃，这就是电子游戏。
说起游戏是艺术，这是很多人争论的事情。甚至在最初的一段时间，我也在疑惑，艺术通常是很优雅而高尚略带神经质的，带给人无尽遐想与情感的事物，可游戏仅仅是用来消磨时间的，怎么可以堂而皇之的成为一门艺术呢？
后来这种迷惑越来越难以解释，直到我发现，或许是自己对于“艺术”和“游戏”的理解出现了一些问题。
从今年的7月6号写了《我来告诉专家，什么是魔兽世界》之后，我便开始逐渐的把博客的写作重心朝着游戏的方向转移，当然也骗了不少点击来。也因此有幸加入进了一个探讨游戏为主的QQ群。
为了加入这个群，我特意重新下载了QQ（以前因为讨厌腾讯放弃其一切软件），也第一次觉得在网上聊天也是蛮不错的事情。这里的人群非常宽泛，从宅男到主妇，从白领到学生，每个人看待游戏的眼光也都截然不同——有热爱RPG的，有青睐竞技类的，有喜欢单机的，有沉迷网游的，有激进的完美派，有懒散的休闲派，也有冷眼旁观的……
至于我，只能以一个菜鸟兼低玩的身份仰望他们的讨论，从中获得了一些非常独到的讯息，也开始让我对游戏是否是艺术这个命题作出了另一番思考。
传统的八大艺术分别是绘画、建筑、音乐、文学、雕塑、舞蹈、电影和戏剧。在我看来，这八大艺术蕴含着一个共通的特性，那就是“都是由一个主体的创作思想，通过某种媒介，运用一种最主要的表达方式，来表达情感或者理念”。
所以一个问题就摆在面前，如果游戏是一门艺术，那么它就一定要满足上面的条件。
可是一款游戏的主体创作思想来自哪里？最主要的表达方式是什么？怎样传达情感和理念？
和一位朋友一起讨论的时候，这位“沉迷”了14年游戏，认为当下网游无药可救的理想化游戏人士，坚定的毫不动摇的认为游戏是一种集合了众多艺术门类的“综合艺术”，尤其是RPG类游戏，这种欣赏的高度是普通玩家难以企及的。这让我想起了从前的电影。
在1911年，世界电影的先驱式人物卡努杜在一篇名为《第七艺术的宣言》的文章中，第一次宣布电影是一门艺术。按照当时他的理解，电影就是一门集合了众多元素于一身的“综合艺术”。不过卡努杜的思想还是有着局限性，比如他一直认为绘画和雕塑是在为建筑服务的，文学和舞蹈也是在为音乐服务的。
不过同一时期，毕加索已经开始探索立体派的绘画，并创作完成了那幅著名的《亚威农少女》，逐渐的向世人展示着前卫绘画带来的伟大魅力。到1937年《格尔尼卡》的出现，此时的人们再也不会认为绘画仅仅是建筑的依附品了。
而电影呢？
1966年，波普艺术的领袖安迪·沃霍尔拍摄了那部饱受争议和在商业上大获成功的《切尔西女郎》，这部时长长达3个小时的电影，仅仅是一大堆切割了的纪录片式的日常生活片断。
在安迪沃霍尔的电影中，我们见不到完整的剧本，没有专业的表演，没有音乐，有的甚至没有对白——几乎所有他的作品都带有很强烈的冥想性，有的往往从头至尾一个镜头由远拉到近，有的甚至仅仅是在与演员的闲聊……但这些依旧是电影，虽然它没有那么多其他的艺术元素与之组合。
所以，问题出在我们所看待的艺术到底是什么。难道艺术一定是复杂的吗？答案是否定的。
比如戏剧通常被看作是雕塑，建筑，文学，音乐等等诸多类别艺术的融合，可日本偏偏就有没有台词，没有布景，没有音乐，甚至可以没有舞台的“能剧”。
由此看来，如果可以被称为艺术，就一定要有一项能够脱离其他因素而单独存在的表达方式，而仅由这种表达方式就可以判断这种艺术的种类，比如电影只要有镜头和胶片的剪接就是电影，戏剧只要通过表演而表现就一定是戏剧。所以“综合艺术”是站不住脚的，所有的艺术门类都应该是单纯而简单的，没有所谓的“综合艺术”。
所以我认为，像歌剧这类的艺术实际上是戏剧在和音乐等一些其他类别的艺术合作，而不是融合。就好像为歌剧设计服装的设计师，他们与这部剧的关系仅仅是合作，并不是剧团的一分子。
那么如果游戏被称为第九艺术，就一定要有一种独到的方式来表达出它所蕴含的意思。刚刚回看最初的那三个问题时，我忽然发现我忘记了一个非常重要的环节，就是游戏的创作者是谁？是游戏设计人员还是游戏玩家。
如果是游戏设计人员，那所面临的一个重要质疑就是，他们独到的表达方式是什么？是剧本、音乐或者绘画还是3D模型制作？显然都不是，那些都是属于其他类别艺术所拥有的。简单的说，剧本可以脱离游戏而单独存在，但却代表不了游戏；游戏里的音乐可以单独存在，但也代表不了游戏；绘画可以单独存在，还是代表不了游戏——那么游戏里的什么事物才能“洗净铅华”之后真正的代表游戏的本身呢？
如果创作人员我们锁定为游戏设计者时，这个答案是没有的，是无解的，也就是很多人否定游戏是艺术的原因，因为他们找不到可以代表游戏的最原始的表达方式。
如果创作者的答案是游戏玩家的话，显然面临的最大质疑就是，游戏艺术怎么会是玩家创造的呢？玩家又没有参与编码，又没有参与建模，又没有给游戏配乐……
这个答案我们只要跳出一个固有的思维就很容易解释。
我们可以把游戏的成品当作一架钢琴，那制作钢琴的人显然基本上不会是音乐家了，音乐家们想必也没有闲心去自己做钢琴。所以弹奏钢琴的人才最有可能是音乐家。
而弹奏游戏这架钢琴的人，就是玩家。
玩家拥有一个非常强大的表达方式，这种表法方式是游戏独有的，就是“玩”。
有些人对“玩”这个字会嗤之以鼻，甚至包括一些资深的游戏玩家都不屑于这个字，他们会说自己在“欣赏”游戏。但是这个几千年都不被正视的动词正是我们所从事的一项艺术。
无论游戏多么好，多么棒，多么有深度有内涵，它也只是一款产品，而这款产品是要被玩家操作的，就是被玩家“玩”的。
你可能会说，玩游戏的人这么多，仅仅魔兽世界就有1100万，那么如果游戏是一种艺术，那岂不是这种艺术太“贱”了吗？如果有人真的有这种思想，我会说，那样的话，绘画和音乐就更贱了，不是吗，谁不会画两笔画，谁不会去KTV嚎上两嗓子呢？
而游戏艺术的艺术家，就是那些真正的“高玩”们。比如魔兽世界竞技场争霸赛的那些排在前列的站队。
别以为艺术一定是高深莫测的，可能就像游戏一样，就在我们身边，就是我们操控着。
应该到结尾了，我以为这篇文章没有结论，可是还是有了个粗浅的结论。
回答我自己提出的问题。
1．如果剥离了其他因素，“玩”能代表游戏的最本质的精神吗？
答：就像电影因为镜头和胶片剪接的存在，所以如果剥离了音乐，对白，剧情，专业的表演之后还是电影一样，只要有人参与来“玩”，那就一定是“游戏”。
想想不是吗？就像我最近在玩的几款网页游戏，我想只要有文字提示我哪里是金矿，哪里是城堡，哪里是兵营，不需要任何剧情音乐和画面，一个白花花的浏览器就能玩下去。
2．一款游戏的主题创作思想来自哪里？
答：来自玩家。
主要的表达方式是什么？
答：玩、快乐。
怎样传达所要表达的情感和理念？
答，通过玩来传达。也就是每个人在游戏中的那一段人生。
文章写的太晚没有修改，如有错字和语句不通的地方，望指正。
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