上海交响合唱

合唱音乐会：“在巴比伦河畔……”

                                                   上海音乐学院  梁晴

    可以说，人们对“在巴比伦河”这个主题并不陌生，它曾经出现在《旧约圣经》（诗篇第137首）中，当一群犹太乐师被掠夺到巴比伦，他们受尽凌辱，饱尝远离故土之痛， 于是坐在巴比伦河畔彻夜哭泣，寄情于远方。人们时常就此引发思考，因此，它成为一个著名场景，一个永恒主题，在频频运用中恒久弥新。

许多作曲家也为“在巴比伦河”的主题精心构思，以不同视角及形式，真可谓“仁者见仁，智者见智”。如意大利作曲家帕拉斯特里那（Giovanni Pierluigi da Palestrina，1525-1594）和拉索（Orlando di Lasso，1532-1594）、西班牙作曲家维多利亚（Tomás Luis de Victoria，1548-1611）、德国作曲家艾布林格（Johann Kaspar Aiblinger，1779-1867）等人都写下过相关的音乐，很有趣的是，其中最出名的可能要数前西德“波尼M” (Boney M)演唱组创作的流行歌曲《巴比伦河》，乐曲节奏轻快，易于上口，一些上点年纪的怀旧人还会想到80年代著名歌手成方圆的翻唱版。

这里，还是以“在巴比伦河”的名义，成立不到一年的上海交响曲团附属合唱团首次以专场音乐会形式闪亮登场，以一曲拉索的“在巴比伦河畔……”揭开该合唱团音乐会演出生涯的序幕。该合唱团以历史悠久的上海交响乐团为依托，由我国权威合唱指挥大家、95岁高龄的马革顺先生担任现任合唱团艺术指导，马先生的高足年轻新秀王海灵任常任指挥，该合唱团的成员们来源广泛，由一群热血的合唱爱好者们组成。

初看上去，音乐会标题“在巴比伦河畔……”有些信手拈来的随性，在欲言又止的“……”处还给人留下个开放空间，其实正是因为有太多东西需要表达，才通过对特殊“场景”的借用与铺叙，娓娓道出精心深藏于其后的话语，当然可以有多种解读：

 “……”解读之一：巡礼。“在巴比伦河畔”最直白的意思是指一群人走在路上，路途漫漫，仍然继续行进。该场音乐会又称“合唱世界600年”，挑选出跨越600多年的18首合唱作品，涉及从文艺复兴至20世纪、从西方到中国近现代的创作、从无伴奏宗教合唱至艺术歌曲合唱至民歌及流行歌曲，包括多种合唱音乐类型，如宗教无伴奏合唱、歌剧合唱、艺术歌曲合唱、民歌合唱、黑人灵歌等，尽可能遵循各个风格及原文咬字特征，难度很高。这里似乎是对中外合唱世界进行的一次大胆的回溯和巡礼，带着敬仰而憧憬的心绪。合唱团团长段为亮先生说：“这只是我们团未来一系列音乐会演出的一个开场，一次序奏”。  

 “……”解读之二：凝重。由于遭流放，“在巴比伦河畔”的“人”大多处于不安的状态，他们在沉思，在找寻未来。原诗歌抒发悲伤之情，甚至并运用古希伯来民族的独创的“气纳体”（Kinah，接近我国诗经中的骚体）来强化气氛，于是，凝重是另一个基调。这是一个新成立的合唱团，面对国内已有的许多合唱团体，该乐团该如何定位？如何走向与发展？如何肩负确立中国合唱风格的使命？……，一系列严肃的话题摆在他们面前。上海交响曲团附属合唱团有很高的建团目标，他们试图打造出一只“非职业而具有专业水准的音乐团体”。首场音乐会节目厚实，作品量大，对这样一个新生合唱团无疑是一个挑战。可是，他们敢于面对，他们今后的每一步都会很沉重，但是，正是因为有磨砺才有成长。

 “……”解读之三：信念。“在巴比伦河畔”传递着坚定的宗教信念，这是原本主题的核心。该合唱团由一群热爱音乐的人们聚合组成，他们来自各行各业，有教师、医生、大学生、工人等，他们不计报酬，不辞辛苦。从为合唱音乐忘情一生的马老先生，到为该合唱团倾注多少激情与汗水的年轻指挥家王海灵；从日夜操劳的组织者，到每一位敬业努力合唱队员，在此期间，每一个人都接受高强度工作，相互磨合。似乎没有什么能够障碍他们前进的步伐，因为，这群人有他们自己的的信念，那就是——“爱音乐”。

 “……”解读之四：期待。“在巴比伦河畔”，尽管磨难重重，但是人们充满着无限的希望，正是因为能够承认现状，正视矛盾和困难，“承认自己在世上是客旅、是寄居的。说这样话的人，是表明自己要找到一个家乡”（《新约圣经》希伯来书第11章13-14），因此，目标如此明确。这里表达最终回到“Zion”——锡安，耶路撒冷附近的一座山名，代指耶路撒冷，象征乌托邦、理想之城、天堂、天国、上帝、家乡——的迫切愿望。远离当下物欲横流的世界，在音乐的感召下，一群纯粹热爱合唱音乐的人们在一起寻梦，他们通过本场音乐会发出一束纯净而高亢的声音，像是在宣告在并召唤我们心中的的“Zion”。