我们的美术老师什么时候可以又教“美”,又教“术”?

这幅插画最近出现在一一邮箱中。它来自一位正在中国美术学院学习设计的大一同学。老实说,我自己蛮喜欢这张插画。因为它带给我一丝梦幻般的感受。在这位同学写来的信中,他(她)这样说:
”高中以前老师给我们的教学都太死板了,很少给我们灌输什么创新的理念.导致我们大多数的人作品没有新意.试问,一个没有创意的设计师还能设计出什么好的作品呢?”
这位同学的话让我想起我小时候的美术教育。那个时候,无论是美术老师本人,学生自己,还是家长和其他老师,大家都认为美术是最最无用的东西。它不能为中、高考加分,也无法保证我们找到一份安身立命的工作。大多数的美术老师除了让我们带几支彩笔在课堂上依样画葫芦地画些画过以后就忘的东西之外,似乎就不再承担其他的教学责任了。这种情况,用已故台湾女作家三毛的话来形容,就是”只教术,不教美“。遗憾的是,时至今天,这种情况仍然未能得到改善。甚至可能更糟。在”分数至上“的教育背景下,美术老师们甚至可能连教”术“的观念和机会都被剥夺了。
美术真的那么无用吗?认识美真的那么让我们嗤之以鼻吗? 认识美真的如我们所想是一种不用教不用学就天生具备了的能力吗?台湾的文化学者蒋勋曾经表达过一个观点,大意是说,无法辨识美的民族是一个不深刻的民族。我们的民族已发展了五千多年,曾经,我们是一个非常注重美、非常注重培养认识美和创造美能力的民族。为什么我们越发展越是看不到美可以在一个民族、一个个体生活中所起到的巨大作用呢?
什么时候,我们的民族教育中可以把认识美作为重要的一块教育?什么时候,我们的美术老师可以又教“美”,又教“术”呢?

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