赖声川、林奕华、孟京辉，都来了……12月，上海将迎来一场前所未有的戏剧盛宴，一个月时间内，两岸三地共有10余部话剧不约而同地来到上海，扎堆赶在岁末档期演出。而有感于上海话剧良好的市场环境，作为台湾、香港、北京三地最负盛名的戏剧导演，赖声川、林奕华、孟京辉不仅在岁末年初带来了自己的最新作品，更有意今后把上海作为自己的演出重镇。上海话剧，正开始走向更加丰富并趋于竞争的演出格局。

林奕华新作:《包法利夫人们》

看点:“鬼才”林奕华、“林志玲”现身说法、男生比女生更“名媛”

    林奕华在香港有“鬼才”导演之称，他最新的作品《包法利夫人们》同样体现了这种古灵精怪、天马行空的特点。12月13日至18日，该剧将在上海话剧艺术中心上演。

    很难描述《包法利夫人们》是一部怎样的戏剧，但是大致可以用这样一段话概括全剧:“以香港大美女李嘉欣为创作原型，熔所有‘小资’的欲望和幻想于一炉，请台湾第一美女‘林志玲’现身说法，道出‘人人都是包法利夫人’的命题。180分钟的演出，通过15堂课，解答现代女人想问的48个问题，现场测试观众的名媛指数。”

    这样的概述并不仅仅只是忽悠人的广告，林奕华说，《包法利夫人们》的灵感确实来源于与香港大美女李嘉欣的一次晚餐。“我一直有两部戏想做的，一部是叫《丫环们》，是讲大企业里的秘书，另一部是《小姐们》，是讲从事特种工作的女人们；然后有一次我尝试着帮李嘉欣想一出戏，我就想到了包法利夫人……后来我在路上看到所有的化妆品、服饰的海报与广告都是一堆看似美丽的名女人，心里想着把这些品牌贴上我的剧名就能变成海报了！”

    “林志玲现身说法”也并非空穴来风，《包法利夫人们》模拟了台湾综艺节目《康熙来了》，通过“蔡康永”对“林志玲”的访问，揭秘名模扮靓诀窍。林奕华却借林志玲洗脸洗头的次数点破了名媛的特质:名媛是没有工作的，唯一的工作就是打扮得很美。林奕华认为，林志玲的工作就是在经营一个完美的“符号”。据悉，之前演出中“林志玲”穿着黑白相间的细肩带小礼服，此次在上海演出将改为黄色的娃娃装。林奕华笑言这才符合女生内心深层的形象，因为名媛都希望自己成为漂亮的芭比。

    《包法利夫人们》的英文名是《Madame　Bovary　is　ME》(包法利夫人就是我)，所有对于名媛的注解，都是希望这出戏像一面残酷的哈哈镜，让我们得以在其中看见扭曲变形的世界和自己。150年前因为物欲和情欲得不到满足而郁郁寡欢最终自尽的包法利夫人，其实已经在每个都市人身上附身还魂。与福楼拜原著笔下的爱玛一样，林奕华剧中的“包法利夫人们”通通不快乐。无论是名模、明星、贵妇、主持人，还是“男版林志玲”、“舞娘蔡依林”、“富婆许纯美”、“琼瑶大叔”……表面的美丽、成功、财富和名气，都无法掩饰内在的空虚和迷茫；而对幸福的幻想，对诱惑的渴望，正使都市人集体成为“欲望症候群”。

    林奕华说，之所以挑选这部戏作为自己在上海的“处女秀”，是因为觉得这部女性话题的话剧很适合上海这座城市的气质。当被问及这么强烈的女性主题会不会担心没有男性观众，林奕华表示:“比股票呀！比车子呀！比女朋友呀！比他们女朋友的身材呀！很多想出风头的男生在某一程度上，更名媛！他们也会喜欢这部戏。”

动向

“非常林奕华”将常来上海

    林奕华是香港文化界最活跃的人物之一，曾经是亚洲最负盛名的实验团体香港进念二十面体的核心成员和创建人之一。之前一直涉足影、视、剧三界的编导创作，同时还是香港最知名的专栏撰稿人和电台节目主持。离开进念二十面体后，林奕华现在成立了自己的表演团体“非常林奕华”，几乎和香港所有的知名艺人有过合作。而《包法利夫人们》却是这位“鬼才”第一次带着自己的作品来到上海乃至内地演出。尽管上海的观众对林奕华有些陌生，但林奕华却对内地的演出环境颇为看好。他表示，《包法利夫人们》只是自己的探路之作，希望今后能带更多自己的作品来到内地。据他透露，明年，他很有可能把自己的两部新作《西游记》和《水浒》带到上海，虽然两部戏也同样取自古典名著，但和《包法利夫人们》一样，自己的“四大名著”系列都只是穿上了经典的“外衣”，在内容和形式上都将是和现代人对话的全新创作。

孟京辉新作:《镜花水月》

看点:孟京辉“观念戏剧”、西川诗歌、当代艺术

    孟京辉又要来了。《两只狗的生活意见》半年内演出了三轮，每轮都一再加演，依然一票难求。趁着这几天“两只狗”的三度沪上热演，孟京辉又跑来宣布，自己的当代多媒体诗剧《镜花水月》将于2008年1月23日至27日在上海话剧艺术中心艺术剧院演出。而和“两只狗”极富娱乐性的特点不同，《镜花水月》被孟京辉自称为他的“观念戏剧”，更富有实验性。确切地说，《镜花水月》并不仅仅是一出戏剧，而是一台由多位跨界艺术家合作的，当代艺术与戏剧的互动式作品。

    《镜花水月》以中国当代诗人西川的诗作“镜花水月”和“近景·远景”为蓝本，融合了架上绘画、装置艺术、多媒体、DV、视觉艺术、行为艺术等多种当代艺术。创作团队包括中国电子音乐以及噪音音乐的先锋人物丰江舟，新音乐潮流性人物邵彦棚，多媒体艺术家蒋志，美国青年多媒体艺术家OLIVER　LYONS，装置艺术家沈少民，雕塑家姜杰等。全剧的舞台形式因此十分多元，孟京辉在剧中探讨了一种新的实验戏剧语汇。

    这是一个“非情节”的戏剧，由9个部分组成:《我昨天晚上梦见你了》、《阴影》、《戴耳机的女孩》、《地图》、《脸的故事》、《毒药》、《双人舞》、《牡丹》、《你像子弹一样爱上了我》。孟京辉说，除了西川的诗作，其中也有很多自己的梦境，拼凑成一个浪漫、迷离的梦境。所以之前，他也曾经想把这部作品的名字叫做《梦是唯一的现实》，因为这个电影大师费里尼的自传是对这部戏最好的注解。剧中的演员清一色都是孟京辉喜欢起用的新人，只有女主角沈佳妮之前因为电影《西干道》为人所知。其实，该剧真正的主角是当代艺术。孟京辉说，这次并不想做一部纯粹的戏剧，只是想“玩”一把当代艺术。在该剧的一些片段中，各个领域的当代艺术家和他们的前卫作品将取代导演和演员，作为主角出现。舞台上甚至会有10分钟只播放当代电子音乐。“这次所有的舞台因素都将具有强烈的实验性，先锋的戏剧精神将贯彻整个舞台空间，该剧将努力把中国当代艺术引入剧场，给观众新的视觉经验、听觉经验。”

    由于之前在北京演出时，该剧被普遍认为“看不懂”。孟京辉对此只是坦然一笑:“其实，现在戏剧观众的心态应该有所改变，我们不是要让你看懂什么，而是要你更多感受流程所散发出的颗粒感。”

动向

希望上海和北京同时为演出阵地

    从《恋爱的犀牛》开始，到《琥珀》、《艳遇》、《两只狗的生活意见》，甚至儿童剧《迷宫》和《魔山》，孟京辉之前所有的来沪作品都还有着明显的商业痕迹，但这一次，他却把自己最让人“看不懂”的实验之作带到了上海，足见其对自己在上海演出市场的信心。孟京辉说，明年开始，他会更多带自己的作品到上海，希望让上海和北京成为他戏剧演出的两个阵地。

赖声川新作:《这一夜，WOMEN说相声》

看点:赖声川、方芳＋阿雅＋杨婷、女人说相声

    于深圳首演的舞台剧《这一夜，WOMEN说相声》是赖声川的最新力作，在深圳、广州、北京、苏州等地的演出之后，该剧将于12月3日－7日在上海大剧院演出5场。

    《这一夜，WOMEN说相声》再次显示了赖声川强劲的市场号召力，上海观众的追捧比《暗恋桃花源》有过之而无不及，热情的观众不仅很早就将5场门票抢购一空，更有性急的观众提前去新落成的苏州科技文化艺术中心大剧场观演，回来后再组织亲友团到家门口看戏。

    此剧由两岸三地顶级的综艺天后方芳担纲主角，虽然退隐江湖多年，但上海观众对这位演员并不陌生，《追妻三人行》、《京城四少》等片中的表演让人记忆犹新。制作人袁鸿透露，主演方芳已经悄然来沪近半月，正在体验“上海女人”的生活，秘密研发此次演出“上海桥段”的素材。

    此外，另两名主演阿雅、杨婷也在近日到沪，三位性格鲜明的女性将以“女人讲相声”挑战传统相声。在一向被认为是男性天下的相声界，赖声川此举不光是“颠覆”，也可以说是向世俗和传统的“挑战”。如果更多的“相声”能够像《这一夜，WOMEN说相声》那样承担时评的功能，相声的复兴也许并不久远。

动向

明年上海将成“表演工作坊”演出重镇

    由于《暗恋桃花源》出人意料的火爆，制作人袁鸿表示，之前表演工作坊的新剧大多选择在北京创作和首演，但明年表演工作坊将会有一部新戏在上海排练和首演。

    同时，由于明年是上海大剧院建院10周年，表演工作坊作为上海大剧院戏剧类演出最重要的合作伙伴，将连续有多部剧目在上海大剧院上演，甚至可能采取演出季的方式集中演出。袁鸿还透露，表演工作坊还会考虑在上海大剧院的中剧场开设连演一个月的定幕剧，所有演出将延续表演工作坊一贯以来的中低票价路线。

    赖声川也对上海非常看重，他表示非常希望借自己的作品来与观众对话，这次将较为近期的作品带到大陆，也是为了消弭时间和地域上的差异，更深入地以作品融入当代中国本土的戏剧创作。（记者潘妤）