我的排行榜（第二十九周：2008年7月14日-2008年7月20日）

歌手：陈伟联
专辑：《i伟联》
推荐曲目：《孤单的夜里我不孤单》

    很90年代，但听过之后却让人很感动。

    说这张专辑很“90年代”，并不是说它很老气，而是强调它骨子里透出来的气质，让人似乎回到陈淑桦的90年代。那个时代虽然已经开始拥抱时尚，却还是保留几分矜持的，毕竟民谣那时还没走远，整体的创作更像是职场妇女的妆容——不是素面朝天的爱谁谁，也不是烟熏妆的妖姬魅惑，而是薄施脂粉，看与被看都处于“发乎情而止乎礼”的层次，不似现在这般处处充斥着直接的感官刺激。在《i伟联》里你听不到叮叮咚咚的日韩舞曲，听不到转来转去的R&B，听不到老鼠爱大米的口水歌，听不到懒洋洋的爵士，而是一个很有礼貌的男生微笑而认真地唱着他的歌，疑似与潮流脱节的曲调却让人拾起了久违的亲切。

    然而，感动的另外一个部分——我是多么不想说——在于这些歌的演唱者和大多数曲目的创作者陈伟联是一名盲人。我不想说我是基于对残疾人的同情而向诸位推荐这张专辑，因为《i伟联》的品质足以让很多“健全人”斥巨资打造的专辑黯然失色；但我又不能阻止自己同情伟联，尽管我知道他有比我强大得多的灵魂支撑自己不需要任何同情与怜悯，可是我无法想象他曾经以及正在经历的困苦，盲女作家海伦·凯勒曾写下“假如给我三天光明”的美好文字，然而作为一个健全人，我们能否想象“假如让我失明三天”的生活呢？人类从本能上是惧怕黑暗的，一个从生下来就活在黑暗中的人，我们又该如何体会他的生活？

    上帝让伟联无法通过眼睛看到这个世界，却让他用音乐释放心底丰富的色彩，盲人感受周围常常要通过两个途径，一是听，二是触摸，我觉得我们如果要想真切地感受伟联，你也一定要用他的方式，让心彻底静下来，去认真地聆听他温暖的嗓音，好像是柔滑的手指触摸到你的心头，那是难以用语言形容的细腻，他的声音细腻到纤毫毕现的精致，他的情感细腻到体贴入理的关怀，细腻却不琐碎，简化成一个心愿，就是希望大家把他视为一个和自己一样的“小人物”，一个“普通的人”，心灵残缺远比身体残缺可怕得多，他愿意拉紧你的手，你来做他的眼，他来做你心头的灯。

    一个在漆黑中寻找光明的人，一个用心灵的光明照亮别人的人，我愿意为他奉上最热烈的掌声，还有，一定要购买一张正版《i伟联》。

歌手：伍家辉
专辑：《虽然我愿意》
推荐曲目：《远距离》

    希望他能红，这是我的真心话。

    非常流畅而动听的一张专辑，我可以明确告诉你它既不小众也不雅痞，是“道地”的流行乐，而在华研今年推出的这一系列唱片当中，这张专辑无疑是最为完整统一、制作理念贯彻最为准确到位的一张，我想这和伍家辉对自己唱片唱、作一体的主导性有很大关系。从某种意义上来说伍同学是“新人”，所以少了很多老梆子倚老卖老的陈腐气息；另一方面他又不是华研旗下众多经过选秀推出来的新人，呈现给外界的第一印象只有他写和他唱的歌，没那么多口水话题是非上身；而且公司对他的“不过分关注”或许倒是件好事，在音乐制作过程中的干扰也少些。固然在宣传运作上他会吃点亏，但依他作品的品质，相信假以时日他会有所作为。

    网上关于这个小胖子的照片极少，也不知是因为他其貌不扬还是因为他引起的注意太少，但我觉得大家如果看到这张唱片千万不要“以貌取人”而错过一个有他歌声相伴的夏日午后，伍同学是标准的“内秀”型男，他的热情与活力全都融合在指尖的六弦之下，清亮明朗的嗓音之上，最可贵的地方在于毫不拖泥带水，很爽快。听到他让我依稀想到初出道的孙燕姿，有股挡不住的锐气。不过也必须说，伍家辉唱歌的灵气虽有，但在质感上还是缺乏孙燕姿那种集磁性和穿透力于一身的魅力。

    不过也不能把伍家辉称之为100%的新人，而且他和孙燕姿还真有点关系，他创作的《祝你开心》被收入2004年孙燕姿的专辑《Stefanie》之中，那时我还不知道伍家辉是何许人也，但是《祝你开心》却是那张专辑当中我最喜欢的一首歌，带着点轻摇滚的曲风，和着燕姿充满盛夏味道的歌喉上下翻飞，唱出一片蓝天白云碧海金沙，没想到四年之后，幕后功臣自信满满地走向台前，演绎出一段灿烂的“原汁原味”。

    伍家辉新专辑问世，我不愿将其视为是一种“低调的华丽”，因为这种评价太过装淡，太不适合正处在阳光年龄的他，24岁，人生还是有很多可能的。

歌手：林宇中
专辑：《干物世界》
推荐曲目：《干物女》

    老实说，我个人最喜欢这张专辑的曲目，偏偏是《上楼》和《下楼》，清淡雅致，好比美人卷珠帘，先闻其玲珑的响动，然后便看到丝滑垂感的衣袖，袖中若隐若现白藕似的臂，还有拉动卷轴的纤纤玉手……在一睹美人芳容之前，这一系列感官上的发现令你展开有关她美的种种想象，甚至那帘只卷了一半，还来不及见到她的脸她便转身而去，你会更加强烈地认为她是美的。或许她是否美并不重要，重要的是你的想象是美的。谈这些似乎和《干物世界》无关，让流行音乐遵从这种典型的中国古典审美也不现实，但可供借镜的一点便是，如果想通过一张专辑呈现出一个完整的主题或者想法，有引子（上楼），有尾声（下楼），不妨做得再用心一些，对“楼上究竟发生了什么”构建一个给人有想象或者回味的空间，然后一以贯之，通过音乐或故事的线索将若干小题目串起来，可能整张专辑会更有意思，而不似现在这么扁平。

    也许有人会嗤笑我的异想天开，《上楼》和《下楼》只是目前专辑经常采用的一种“Intro”和“Outro”的套路，套路而已，没什么实际意义，何必对这样一张商业流行专辑求全责备。我倒也没指望着林宇中非要为这个“套路”生编一个故事，不过先前苏打绿发的《无与伦比的美丽》从头至尾就采取了用管弦乐一气呵成的形式，可见商业流行不是不能这样做，而是想不想这样做的问题。《干物世界》目前的作法无非是自己造了一张“干物”，很好地让大家理解了来源于日语的这个词汇是什么意思——像香菇、干贝一样干巴巴。把一切都摊在那里，一路听下来居然没有一首歌能在记忆中留下痕迹的，姑且，《干物女》算是一首，还主要得益于题材的引人注目，音乐上则是乏善可陈。

    林宇中的声音，与海蝶的一众当家师兄相比并不逊色，既有林俊杰的明亮，也有阿杜的沙哑，更像是二者的一个中合体，这样说起来应该是很完美了，却很难让我喜欢上。一方面本人还是喜欢那种将某种声音特质放大到极致的歌手，另一方面在于林宇中的表现未免太过老练，每一个乐句滴水不漏，仿佛没有破绽，却把歌唱“油”了，减低了感染人心的力量。从各方面来看林宇中都有大红大紫的条件，不仅歌唱得好，外形条件也不错，不过对于瞬息万变的大众口味，若干好条件的叠加未必就能产生相应的成就，回归到艺人的根本，还是要让人发现自己的特点在哪里，这可是个需要想象力的活儿。

歌手：陈诗莉
专辑：《让世界听到》
推荐曲目：《爱错了吗》

    天花乱坠的宣传文案，看看就得。仔细听过，很清透的女声，选曲也很纯熟，至于能不能成为“亚洲新一代势力唱作天后”要留待时间检验，按照目前的水准，能混到二线首就算不错。

    我向来是不迷信什么“国际化路线”的，如果是制作团队的“国际化”，在全球化的今天任何生产流通领域早就“国际化”了，应以平常心视之，再拿出来炒作毫无意义；如果是音乐风格的“国际化”，能不能将外来音乐类型成功本土化才是需要关注的重点，一个劲地往老外的方向极有可能落得邯郸学步的境地；如上所有的一切其根本目的都是想达成市场的“国际化”，而所谓的“国际”如果仅限于陆港台之外的新加坡、马来西亚等华人聚居区，那这样的“国际化”就是个笑话，不如老老实实地把目光放低些，能在华语歌坛闯出点名气就算不错了。如CoCo Lee，也算是所谓“国际化路线”的翘楚了吧，人家可是“土生土长”的美国孩子，如假包换的“香蕉人”，尽管处在国际唱片巨头Sony旗下，也发过完整的英文专辑，回过头来看，取得的耀眼成绩全在华人世界，至于欧美市场，除了在Oscar颁奖礼上唱了一首《月光爱人》，约等于零。所以“国际化”实在是个貌似唬人其实已经过时的概念，越是没自信的唱片企划越爱鼓吹“国际化”。

    陈诗莉要让自己的歌“让世界听到”很有志气，我想如果她走朱哲琴的路线反倒容易被华语文化圈外的乐坛关注，不过目前来看她没有这个打算。就以其创作的主打歌《全世界都知道》来看，“欧美化”得很刻意，但凡听两句以上就自动泄了底，听这样的东东是不可避免地拿欧美某歌手作参照物的，任是你唱得再花哨人家冒一句你也得败下阵来。此外的一些小情歌，尽显陈诗莉的甜美质感，反倒让人觉得舒服，不过这样一来，又好像失去了“特色”，泳儿、郭静、郭美美、江美琪……这类同质化的女歌手扎堆，多她一个不多，少她一个不少，加上陈诗莉的外形的确也没什么优势，在这样一个“天后”多过婢女的时代，难哪！