伴着5月石榴花飘香，期盼已久的广州场音语舞（Eurythmy）艺术表演即将来到花城广州，著名音语舞表演艺术家Andrea vonwurm（马珍雅）将向我们展示音语舞特有的含义和韵律。舞者用身体创作的运动和姿态来表现语言、音乐和诗歌及故事的声、调、韵、律和意境，带着我们用心灵去感受和聆听。期待与您在这一个特别的时刻体验一场独具魅力的"整体"艺术：

演出时间：                    ５月１１星期日

第一场上午：                  １１:００－１２：３０　

第二场下午：                  15：30--17：00

音语舞的工作访（workshop）：   18：30—20：30

★演出地点：广州现代舞团小剧场（广州沙河水荫路１３号）

★ 参加者：凡是华德福教育感兴趣的家长、教育工作者、学生或任何成年人及艺术工作者（幼儿园孩子不宜）

★ 费  用： 演出门票100元/位，（可选择上午场或下午场），演出后的音语舞工作访（workshop ）60元/位 （限额30名，面向对艺术感兴趣的朋友）

★ 报  名： 1、广东省各地都有华德福实践学校，您可向就近的华德福学校索取票

2、或将费用汇入此账号：吴丽萍  ６２２２６００７８００００１８９２９５   交通银行

（并以电话、短信或邮件的方式确认你的参与）赖老师　１３１１２３２７３３３  zhlovebaby@tom.com

因场地有限，请提前预订票,订票时请留下姓名和联系方式,我们将会通知大家取票的具体时间。

感谢所有的协助这次活动的艺术家、老师、家长、以及社会热心人士！

★音语舞（EURYTHMY）简介：

  "EURYTHMY"又名音语舞，也有译成优律诗美，源于希腊语： "EU" 即"美好"，"RHYTHMOS"即"韵律"，涵义是"美好的韵律"。这门艺术发源于20世纪初。

音语舞有两种主要形态，一种是"音乐音语舞"（或"视觉音乐"），另一种是"语言音语舞"（或"视觉语言"）。在"视觉音乐"中，表演者利用姿势表示音调和音程等，使音乐变得可以看见。在"视觉语言"中，表演者依据发出的声音用整个身体或者局部动作做出相应的姿势。两种音语舞技巧不同，但都显示着人类内在的心灵体验与周围的空间环境。表达音乐时，表演者必须不断创造出使音乐能够流畅的空间；表达诗歌时，表演者像是一尊会动的雕塑。

音语舞是运动的艺术，其目的不是为了表达个人的情感；舞者的身体调校成一个乐器，让声音与音乐本身的语言，通过身体活动表达出来。

★艺术家的简介 ：　

演出者：Andrea vonwurm（马珍雅）1967年出生于美国纽约，小学中学接受华德福教育，获华盛顿大学中国语言文学及国际研究学士学位。1998年获德国汉堡音语舞学院学士学位，师从Carina Schmid，2002年在荷兰海牙的Helicon大学获表演音语舞硕士文凭，师从Baptist Hogrefe。此外，她还在德国汉堡和美国华盛顿大学分别接受音乐培训和音乐课程学习，并且专门学习过声乐和乐器。马珍雅的音语舞表演将声音（音乐），动作，色彩，和流动的线条融合在一起，创造一种"整体"的艺术，以动作来传达声音（音乐）。马珍雅尝试以音语舞来诠释现代室内乐作品，并赋予作品多种维度表达的空间。主要作品："proSviet"，与俄罗斯同名乐团共同演出（2003，欧洲巡演）；"奥尔弗斯与欧律狄刻"（2002， 加拿大）；"靛蓝谎言"（2004，德国）以及其它在日本，美国和德国演出的作品。

小提琴伴奏和伴唱：魏韵   1981年生于上海。6岁学琴，曾先后师从陈新之教授，吴菲菲教授和郑石生教授。2006年毕业于上海音乐学院，获硕士学位。现为上海音乐学院附中小提琴教师。2003年起受邀参加了大量室内乐及重奏音乐会，活跃于上海东方艺术中心、上海大剧院、上海音乐厅、贺绿汀音乐厅、杭州大剧院等舞台上。2004年夏，应邀参加德国Schleswig-Holstein Musik Festival（北德音乐节）的青年乐队，受Christoph Eschenbach、Valery Gergiev、Yuri Bashmet等知名大师指导，赴汉堡、柏林、吕贝克等地演出交响乐及室内乐近20场。2004年4月和2005年11月，两度应上海爱乐者协会之邀在上海交响乐团举办个人专场独奏音乐会。

灯光师：冯彦臣  1976年出生。毕业于上海戏剧学院舞台美术系灯光设计专业，现任上海话剧艺术中心灯光设计；主要设计作品有：话剧《恋人》，美国小剧场话剧《情书》，英国当代实验戏剧《4.48 Psychosis 》，金星舞蹈团现代舞《时间·空间·无间》，2005年亚洲戏剧季闭幕式，大型歌舞剧《火焰山之故地重游》，音乐剧《狂雪》，法国小剧场戏剧《马格丽特-杜拉斯》，大型舞剧《轮椅上的天使》，昆曲《桃花扇》，大型话剧《激情东海》等。

《心影》以丰富的视觉、音乐与动作元素，探索东方与西方、传统与现代的交汇点。它面向那些对新艺术，特别是当代音乐、动作艺术（movement arts)和朗诵感兴趣并参与其中的观众。《心影》是一台晚间独舞演出，美国动作艺术家马珍雅（Andrea von Wurmb）担任指导，并与上海作曲家金望及小提琴演奏家魏韵合作。

《心影》项目作为行为艺术，主要目的是探索用人的肢体动作来表现言语和音乐的新途径。其灵感来自"音语舞"（eurythmy)，也被翻译为优律诗美、优律思美——始于1912年德国的一种艺术形式，由奥地利哲学家鲁道夫·史代纳创。这些或行云流水，或截铁斩钉的肢体动作，均与音乐或言语的表达深切关联。音语舞艺术与传统中国文化中的很多元素大有联系， 如太极、书法。挺拔的体姿和舞台空间的充分利用也是音语舞的主要特证。

该节目最初的想法产生于马珍雅和中国作曲家王珏在德国进行艺术交流期间。马珍雅是一位受训于德、荷两国的音语舞表演者，同时也是一位汉学家。王珏则是德国作曲家Lampson和Rihm的弟子。马珍雅和王珏在合作后者的作品《寂·漠》时萌发了探索不同文化之交融的想法。马珍雅的汉语水平以及她在东亚多年的学习和生活经历为《心影》这一演出和交流项目打下了基础。德国GLS银行和荷兰Iona基金会为该项目提供资助；来自德国、中国、俄国、美国和日本的舞台艺术专家们通力协作，将这个项目带到这里。在中国，上海音乐学院作曲家金望受委托为该项目创作一部协作作品。上海音乐学院附中教师魏韵也参加《心影》的中国巡演，她也是国内国际舞台上活跃的小提琴演奏家。

节目主要包括西方古典和中国现代经典作品中的无伴奏小提琴曲。在一个西方段落中，巴赫第一号无伴奏小提琴奏鸣曲的柔板配合着约翰·多恩的一首"圣十四行诗"展开。稍后，巴赫第一号无伴奏小提琴组曲中的对比乐章和王珏作品中两极化的"寂"与"漠"并列呈现。再以比利时作曲家伊萨依（Eugène Ysaÿe）的"忧郁"结束段落之前，金望为此次巡演而创作的《望夫石》登台，用音乐探索化石的过程。

《望夫石》是金望和马珍雅在广泛合作的基础上创作出来的。马珍雅广泛涉猎舞蹈领域的各种工作。作品将这则中国传说当作一段情感历程来探索，在两个不同层面上体验这段情感，形成音乐和身体动作的相异动态结构。作品的小提琴声部与身体动作的声部反衬，反映一种内外对照：外在的化石过程和内在的情感渐强过程。

在《望夫石》中，作曲家金望以西方音乐语汇为基础，同时也提出了东西方文化交融的基本问题。广为视觉艺术所探讨的形态和物质话题，在这里以音乐的行式被探究。故事促使我们思索一个问题：石头是什么？东西方文化对石头的物质性有何种根本差异？在西方，石头被视为一种了无生气的物质；而在中国文化里，顽石也被认为是透着生命之力的。从这个角度，我们可以试问：是否石头之内也存在动作？在《望夫石》里，这些问题不单单是以音乐的手段来表达，还通过舞蹈，以及独到的灯光来表现。这些已经成为整个《心影》项目的主导问题。

该项目中国巡演地点包括：四川音乐学院、广州现代舞团剧院、上海莫干山路50号17号2楼。马珍雅还将用汉语为大家提供工作坊、示范表演以及其他形式的交流机会，这也是作为《心影》项目的组成部分。这些工作坊和演示活动将为大家提供一个论坛，来探索和体验动作和语音之间的关系。这种关系深植于音语舞—这个对中国观众而言仍然陌生的艺术形式。

巡演上海站演出地点：莫干山路50号，17楼2层。

时间：5月9日 19：15

演出结束后将有一个交流会。不提前售票但需预订。订票可发短信至。

心影　优律诗美广州站

 An exploration through music, speech and eurythmy

音樂，語言和舞蹈的融合共生

巴赫，《柔板》——选自G小调第一首小提琴无伴奏奏鸣曲 (1717年)

约翰·邓恩，《神圣十四行诗》(1633年)

金望，《望夫石》——小提琴无伴奏作品（2008年）

王珏，《寂·漠》——两首小提琴无伴奏作品（2003年）

巴赫，《萨拉班德和复奏》——选自B小调第一首小提琴无伴奏组曲 （1717年）

尤金·伊萨依，《忧郁》——选自A小调第二小提琴无伴奏奏鸣曲 （1924年）

优律诗美编创与表演                        马珍雅（中文名） （Andrea Malone Von Wurmb）

小提琴伴奏与独唱                        魏韵

艺术指导                                内田朝子 （Tomoko Uchida）， Ilse Stadler

灯光                                    冯彦臣

服装设计                                马珍雅（中文名）  （Andrea Malone Von Wurmb）

作品简介：

《柔板》优律诗美艺术的创始者鲁道夫·施坦纳为巴赫的这一乐曲设计了舞台表演流动的形状。马珍雅根据乐音，音程，节拍，以及和声的发展编排了表演动作。

《神圣十四行诗》  约翰·邓恩是与莎士比亚同时代的诗人，他既是诗人又是牧师。组诗"神圣十四行诗"将古典爱情诗体裁的"十四行诗"转化为呈奉给上帝的殷切献辞。

《望夫石》  "望夫石"讲述了一位忠贞妻子的故事,在中国可谓家喻户晓。然而，音语舞"望夫石"探索的，是这位女性自身的情感与生命的世界；失去心爱的人心灵日渐脆弱，而身体却越来越僵硬，最终化为岩石。这部作品也是作曲家金望和舞者马珍雅的共同创作,展现了情感生命的两个极端,因此在音乐和肢体语言上也具有截然不同的结构.

《寂·漠》 王珏的作品"寂"(静)与"漠"(无涯),最初是为小提琴家 Mark Lobotzky 而作. 两部作品以组曲的方式呈现, 其"快"和"慢"的对比,表现了意志力的平衡，恰如"阴""阳"之相克相生。舞蹈部分由马珍雅，内田朝子，和Ilse Stadler 以及作曲家共同编排。虽然这部现代音乐作品也要遵循和古典音乐相同的编舞原则，但作品中音高，节奏，力度和复奏与古典音乐的迥异之处依然体现在舞者的动作之中。

《萨拉班德和复奏》  巴赫的"萨拉班德和复奏"是传统的舞曲形式, "复奏"（即变奏）在和声上是"萨拉班德"的回应，这点在舞蹈编排中也得到了体现。

《忧郁》   虽然伊萨依的这部作品整体上取材于巴赫小提琴无伴奏奏鸣曲和组曲，但是此次表演的柔美的E小调二乐章《忧郁》使用了格里高利圣咏的素材，乐章的结尾是一段节奏自由的《末日经》动机。

作者简介:

马珍雅（Andrea Malone von Wurmb）   1967年出生于美国纽约，小学中学接受华德福教育，获华盛顿大学中国语言文学及国际研究学士学位。1998年获德国汉堡优律诗美学院学士学位，师从Carina Schmid，2002年在荷兰海牙的Helicon大学获表演优律诗美硕士文凭，师从Baptist Hogrefe。此外，她还在德国汉堡和美国华盛顿大学分别接受音乐培训和音乐课程学习，并且专门学习过声乐和乐器。马珍雅的优律诗美表演将声音（音乐），动作，色彩，和流动的线条融合在一起，创造一种"整体"的艺术，以动作来传达声音（音乐）。马珍雅尝试以优律诗美来诠释现代室内乐作品，并赋予作品多种维度表达的空间。主要作品："proSviet"，与俄罗斯同名乐团共同演出（2003，欧洲巡演）；"奥尔弗斯与欧律狄刻"（2002， 加拿大）；"靛蓝谎言"（2004，德国）以及其它在日本，美国和德国演出的作品。

魏韵   1981年生于上海。6岁学琴，曾先后师从陈新之教授，吴菲菲教授和郑石生教授。2006年毕业于上海音乐学院，获硕士学位。现为上海音乐学院附中小提琴教师。2003年起受邀参加了大量室内乐及重奏音乐会，活跃于上海东方艺术中心、上海大剧院、上海音乐厅、贺绿汀音乐厅、杭州大剧院等舞台上。2004年夏，应邀参加德国Schleswig-Holstein Musik Festival（北德音乐节）的青年乐队，受Christoph Eschenbach、Valery Gergiev、Yuri Bashmet等知名大师指导，赴汉堡、柏林、吕贝克等地演出交响乐及室内乐近20场。2004年4月和2005年11月，两度应上海爱乐者协会之邀在上海交响乐团举办个人专场独奏音乐会。

冯彦臣  1976年出生。毕业于上海戏剧学院舞台美术系灯光设计专业，现任上海话剧艺术中心灯光设计；主要设计作品有：话剧《恋人》，美国小剧场话剧《情书》，英国当代实验戏剧《4.48 Psychosis 》，金星舞蹈团现代舞《时间·空间·无间》，2005年亚洲戏剧季闭幕式，大型歌舞剧《火焰山之故地重游》，音乐剧《狂雪》，法国小剧场戏剧《马格丽特-杜拉斯》，大型舞剧《轮椅上的天使》，昆曲《桃花扇》，大型话剧《激情东海》等。

內田朝子（Tomoko Uchida）  1962年出生。在德国汉堡的优律诗美学院毕业后，就职于瑞士巴塞尔的歌德大堂舞台演出团。现在，内田朝子是一位自由职业艺术家，在瑞士，台湾，马来西亚等地授课并协助编排优律诗美。

ILSE STADLER    1965年出生。在德国汉堡的优律诗美学院接受优律诗美培训，以及荷兰的Helicon大学接受表演优律诗美培训。 曾在德国汉堡优律诗美乐团，英国"行动的词语"剧团（Moving Word Theater）表演及巡回演出。现在ILSE是一位自由优律诗美艺术家，在欧洲表演并编排作品。

优律诗美（音语舞）（EURYTHMY）简介：

"EURYTHMY"又名音语舞，源于希腊语： "EU" 即"美好"，"RHYTHMOS"即"韵律"，涵义是"美好的韵律"。这门艺术发源于20世纪初。

优律诗美有两种主要形态，一种是"音乐优律诗美"（或"视觉音乐"），另一种是"语言优律诗美"（或"视觉语言"）。在"视觉音乐"中，表演者利用姿势表示音调和音程等，使音乐变得可以看见。在"视觉语言"中，表演者依据发出的声音用整个身体或者局部动作做出相应的姿势。两种优律诗美技巧不同，但都显示着人类内在的心灵体验与周围的空间环境。表达音乐时，表演者必须不断创造出使音乐能够流畅的空间；表达诗歌时，表演者像是一尊会动的雕塑。

优律诗美是运动的艺术，其目的不是为了表达个人的情感；舞者的身体调校成一个乐器，让声音与音乐本身的语言，通过身体活动表达出来。

感谢：

德国基金会GLS： Gemeinschaftsbank Treuhandstelle Bochum；

荷兰基金会： Iona Stichting, Amsterdam

提供资助。