加载中…
个人资料
艺术畅想空间
艺术畅想空间
  • 博客等级:
  • 博客积分:0
  • 博客访问:14,520
  • 关注人气:43
  • 获赠金笔:0支
  • 赠出金笔:0支
  • 荣誉徽章:
相关博文
推荐博文
谁看过这篇博文
加载中…
正文 字体大小:

林冉那些消失的心得(四)

(2011-12-08 11:09:19)
标签:

杂谈

【转】林冉那些消失的心得(四)

 林冉那些消失的心得(四) (2011-02-21 14:11:27)
标签: 

转载

分类: 转载学习

自从他关博以后,他的东西一下子消失了,我凭着baidu上面各家对林大文章(时间不同内容也不同)的转载汇总以下文章,不知道会不会引起不满,但我总觉得好东西应该拿出来共享才对...慢慢补充,仔细研读~

--------------------------------------------------------------------------------------------------

2010年03月20日 

原文地址:2010年03月20日作者:林冉

    大家也许有这样的经历:当你满怀着情绪,或戴着耳机完全陶醉在音乐里时,

    那种美妙的感受会叫你确信此刻你必定是妙笔生花的,但当你关上音乐,

    或仅仅只是稍作冷静的检视自己的作品,却发现,你所画的远不如想象中的动人。

    你以为是自己审美疲劳,便先不看它。出门一圈回来再看,还是不行。

    于是纳闷:一个人怎么会在兴奋的状态下创造出萎靡的作品呢?
 
    沉静的思索后,你会发现,问题出在对绘画语言的理解上

    如同音乐与文学,绘画有自己的语境,以及表达情感的方式

    当你被一张照片所打动,而决定描绘对象时,不知有没有思考过

    这个简单的问题:是什么打动了你,让你觉得有必要去描绘它呢?

    也许是题材,比如反战或饥饿的儿童让你心生慈悲,但也许打动你的是形式本身的美感。

    我见过很多用照片画出美妙作品的人,也见过面对它手足无措的人,显然,面对同样的对象,

    前者明白自己是在作画而非拷贝,也知道怎样让一张画变的杰出和动人。

    这样,他其实不用费心的寻找自己满意的照片,而只需要让照片变的让自己满意。

    是主动还是被动,决定了你能否真正享受绘画的过程。  
    

     那么绘画成功的重点要素是什么。

     就是构成。
 
     你早已熟悉这个词,但却需要对它有更深的理解。
       
     事实上,你不可能“看”到一幅画的题材,题材只能由思考获得。

     叫人兴奋的或叫人安宁的正是画面构成本身。

     当你决意描绘贫困的儿童,你其实在做两件独立的事:

    1传达贫困的概念(抽象)  2表现一个具体的贫困儿童(具体)。

     注意,这里,就是症结所在:在你的大脑中,孩子这个具体的形象,在重要性上低于他所反映的贫困,

     因此表达贫困对于你具有更大的意义,甚至是作画的目的——具象从属抽象。

     但在绘画的实际过程中,情况却是相反的——除非合理的安排孩子的空间位置和色彩的穿插,否则你很难获得引发贫困感受的整体氛围——具象决定抽象。

     情绪是时间性的,因此它与音乐完美相融,但绘画却是空间的,是与音乐全然不同的语系。

     这就是戴着耳机未必于画有益的原因。

     画家往往有两个最大的敌人:观察的不够仔细,或是观察的过于仔细。
     不要再纠结于细节或笔触,这很大程度上只能反映你的技巧,却不能决定你的成功。

     现在,先把所有的情绪清空,只想象你想表达的内容怎样可被形象转述。

     你的笔是剪刀,沉下心,把题材或景物简化为形,安排它们的位置。

     不要用线,用形。它们比你想象的更有可塑性,能被拉伸,挤压,重叠,

     哪里是兴趣中心由你决定,它可以是最尖锐的形体,最鲜亮的色,也可能是最强烈的明暗对比处。

     现在,你的思维模式是不同的,由所见的定义情感的性质和强度,

     而不是一相情愿的先入为主。

     这就是形式本身的美感,先有它,不同的题材才得以附加,说到底,无题都好看。

     你可以经常做这样的练习,规定自己,用几个简单的型,去概括或重组画面,以表现最全面的信息。

     注意,不要以物体为单位来划分形,这简直毫无意义,而要考虑调子。一个形可以由N个色调相近

     的物体组成,一个阴影虽不是物体却是个响当当的形。所以一个画面中,基本有两套构图体系,一是

     所谓构成物体的“线稿”,这是框架,在最终的画面中往往是内隐的,而体系二便是包含了光量固有色

     等一切真实因素的最终渲染后的几何形,它是外显的,第一印象的。

     也只有后者,才是我所要说的,真正意义上的构图练习。

     不难发现,大师CM的图正是这样发展起来的

 

[转载]【转】林冉那些消失的心得(四)

[转载]【转】林冉那些消失的心得(四)

[转载]【转】林冉那些消失的心得(四)
[转载]【转】林冉那些消失的心得(四)

          在这里,我想再分享一种方法,来让大家对大师们用调子构成形的方式有更深的理解

          我们对于CM或是萨金特等众大师的图有一种普遍的感受,色调细腻,细节似有若无却极为真实,

          像宝峰说的那样,举重若轻。

          其实,大师们所使用的形,比你想象的要简单的多。他们用最朴素的构成,构筑真实的语境。

         

 

 

          这里我打开一张萨金特的图,

          用魔术棒工具选择图中的一处暗部,(容差是默认的35),我这样做是

          想知道,不管你是瓶子罐子,到底有多少细节从属于这个调子,从而构成这个色调范围的形的面貌。

          用魔术棒工具选择图中的一处暗部,并用选取相似,因为这样可以让范围再广一点。
 [转载]【转】林冉那些消失的心得(四)

           把图层剪切出来,然后隐藏,因为背景色是黑,所以我能直观的看见暗调的形。

           先不要品味,先存着,这只是剪的第一刀。你看,还有亮堂堂的剩下来不是么,

           很明显的,剩下中间调和明调的形状之和,你用相似的方法,再从背景层上把它们分离出来。

[转载]【转】林冉那些消失的心得(四)


             好了,这样三种色调各自被提取出来了,容差太小太大都不贴心,35的默认就挺不错的。

             现在基本上屏幕完全黑了,小点点别去纠结,下面我们开始看各个层独自的面貌。让你

             了解大师是怎样做到调子统一,细节丰富的。

[转载]【转】林冉那些消失的心得(四)

             我们先单独看暗调的形。

             你会发现,暗调和背景的对比还是显著的,形很明朗,这说明暗调其实不暗,

             平均色值在20左右。没错说不暗还是有挺深的地方,可还是不温不火的不是么?

             光看这层有可能还以为是自己看错了,好多细节几乎是没有深入刻画的感觉。有意外

             就有收获,你没看错,它就是这样,魔幻般的真实在于最后的整体拼接,不急

[转载]【转】林冉那些消失的心得(四)

单独看另外的两层,都有相似的感觉。

中间调色块平均明度为50

亮调色快明度为80左右,这些酌情,不是关键     

关键是与形的明确相比,形内部的变化可谓微妙的跟没画一样。

你于是边看边怀疑,这样真的可以?

[转载]【转】林冉那些消失的心得(四)

[转载]【转】林冉那些消失的心得(四)

你看可不可以。

 

 

[转载]【转】林冉那些消失的心得(四)
 你也可以检验CM的图,这里没有对大师不敬的意思,只是

 

众人的福祉总应当首先被考虑。顾不得了。

 

[转载]【转】林冉那些消失的心得(四)
最后我再说两句,那怎样去给三种调子分区呢?形状到底该怎样安排?

 

 貌似这个分区是事后诸葛亮啊,本身就已经画好了你当然容易啊,我凭空

怎么弄?我想有一种模式可以帮助你,就是老连环画风格的强光源概念。

不好意思用下我之前的图,这原本是黑白的思维模式,现在,一切都可

贯通。            [转载]【转】林冉那些消失的心得(四)

[转载]【转】林冉那些消失的心得(四)
[转载]【转】林冉那些消失的心得(四)

                          我把暗部用魔棒剪出来,并把背景色改为白色,你就能立刻明白我的意思。
                          这样就不再是事后诸葛亮了,完全可以用黑白插图的创作模式,绘制各色阶

                          的模板,最重要的暗色信息反倒最好搞定,因为就是黑白画的模式,后面的

                          两个色阶相信可以跟进并愉快的解决。

                          这会损失微妙吗?当然不,暗调打下基础后如同让作品具备强劲的骨骼,

                          丰富性作为蒙皮润色的工作可由其余的调子完成,最终各层一拼合,真实的,

                          毫无黑白插画意味的作品便自然显现,你却将版画和油画两种思维结合在了

                          一起,不露痕迹,因此我建议大家有时间做一些黑白练习,对于调子绘画会

                          很有帮助,一个才能全面的画家,应当让所学的融会贯通,我相信这也是弗

                          雷泽塔衷情黑白插画的原因:)

--------------------------------------------------------------------------------------------------

2010年04月10日

 

原文地址:2010年04月10日作者:林冉

无光时,黑是不由选择的,一切默认而和谐。

光来了,差异开始彰显,而在黑里,这种差异难以察觉。
你的纸是白的,光的纸是黑的。在白纸上作画,却遵照黑纸作画的法则。

物从黑中脱离是被迫的,拖泥带水的,因而产生了空间感,体积感。
空间感是物体对黑暗的依依不舍。物与物也因为对黑的共同依恋而彼此和谐。
当然瞳孔总是难以忍受这状况,它在暗处寻找细节,并扩大自己,让一切变的明亮。

这符合生存法则,却未必对美有益。
一个普遍的现象是,很多作品像是多次曝光的产物,物体的调子互不统一,幽暗的
桌面上,常赫然出现明艳的苹果。假如与黑比较,其实可以发现真实的对象并不那

么明亮,它对黑的依恋被瞳孔的扩张抹杀了。

随时判断真实的明度,没有比这更为重要的。

边缘与细节在此之上,成为冰淇淋顶端的草莓和樱桃。
最后,想说的可以总结为:若是希望建立基点作为比较明度的标准以获得正确的素描关系,
那么请考虑对象中最深的调子,并以它为始发站,在谨慎的比较中缓缓的驶向高光。

--------------------------------------------------------------------------------------------------

2010年04月14日

 

原文地址:2010年04月14日作者:林冉

最初的发音听来毫无意义,却帮助你掌握了复杂的语言,得以与人相处。

一次次的跌倒带给你疼痛的记忆,却教会你平衡,与大地默契。

而呛水的痛苦帮助你理解浮力,与水融为一体。

呼吸以哭泣开始,标志着肺页与大气彼此熟悉。

提升的背后,痛苦和失败是严苛而慈爱的导师。

在绘画作品中,你也常常能看见这样的标题。

为某主题所作的习作。

手的习作,褶皱的习作。

习作便是为了有机会犯错。

没有什么,比错误更为宝贵。

没有机会,制造机会也要犯错。

大多数人寻求成功,因失败而沮丧放弃。

唯有少数人寻求失败,因难以再败而注定成功。

不要在意留存短暂的自我,面对亘古的自然唯有完全的以理行事才能有所收获。

大师正是敢于抛弃自我而犯下最多错误的人,最后也唯有他们享受着绘画带来的最大快乐。

--------------------------------------------------------------------------------------------------

 

 

分享 林冉那些消失的心得(四) 林冉那些消失的心得(四) 林冉那些消失的心得(四) 林冉那些消失的心得(四) 林冉那些消失的心得(四) 林冉那些消失的心得(四)分享到新浪Qing

0

林冉那些消失的心得(四)

阅读(57) 评论 (0) 收藏(0) 转载原文   打印举报
已投稿到:
  • 评论加载中,请稍候...
艺术畅想空间:

    

验证码: 请点击后输入验证码 收听验证码 林冉那些消失的心得(四)

发评论

以上网友发言只代表其个人观点,不代表新浪网的观点或立场。

新浪BLOG意见反馈留言板 不良信息反馈 电话:4006900000 提示音后按1键(按当地

0

阅读 评论 收藏 转载 喜欢 打印举报/Report
  • 评论加载中,请稍候...
发评论

    发评论

    以上网友发言只代表其个人观点,不代表新浪网的观点或立场。

      

    新浪BLOG意见反馈留言板 电话:4000520066 提示音后按1键(按当地市话标准计费) 欢迎批评指正

    新浪简介 | About Sina | 广告服务 | 联系我们 | 招聘信息 | 网站律师 | SINA English | 会员注册 | 产品答疑

    新浪公司 版权所有