我看黄梅新星是怎样炼成的(1)
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4e09cac101000b89.html
我看黄梅新星是怎样炼成的(2)
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4e09cac101000b8p.html
（接上文）
说过了青年演员，说过了剧团，现在我也呼吁社会多多关心如何培养黄梅新星的问题。粗粗算起来，大概离不开言、钱、签、潜四个字。
言：
首先是要广开言路，要允许和鼓励官方的，民间的，圈内的，社会的，学院的，剧团的，老人的、新人的，同意的，反对的，乐观的，悲观的，务实的，务虚的等等各种声音自由发表。要有肚量容忍不同的声音，要有气量面对不同的声音，要有胆量处理不同的声音，要有能量团结不同的声音。
其次要注意防止“一言堂”，要坚持民主作风，要相信基层依靠基层，决策过程要尽量公开透明，要保证言路畅通，要让各种政策深入人心，已经决策了的要坚决贯彻，要防止执行者欺上瞒下，保证执行过程不走样不变味，还要保持政策的权威性和连贯性，不能朝令夕改，让人无所适从。
特别的是，要重视宣传新星的成长，宣传黄梅戏的发展。既要树立那些有前途有事业心德艺双馨的新星模范，也要关注那些踏实练功不出风头的“老实”人，要关注那些坚守基层但矢志不渝的“痴心”人，要关注那些甘心付出默默奉献的“幕后”人，要关注那些迷恋黄梅摇旗呐喊的“圈外”人。要大力弘扬黄梅戏多年传统形成的清新和正气，要警惕黄梅戏挤进娱乐圈的倾向，要防止炒作之风，要防止骄奢之气，要防止傍大款之心。要旗帜鲜明地摒弃某些空虚无聊跟风的做法，要抨击那些不务正业只图名利的害群之马。
同时，还要注意宣传老同志的传帮带作用。年轻人都在盯着老同志的“下场”，从而规划自己的艺术生涯，这显然是无可厚非的。我们必需要把老中青的心拧在一起，力合在一起，把新老同志的长远利益同黄梅戏事业结合起来，如果顾此失彼，很可能会诱发各种“杀鸡取卵”式的急功近利或者“过把瘾就死”式的的短期行为，其实已经有很多例子了，要警醒啊。
钱：
不言而喻，任何事情离不开钱！然而，也有个别领导见了剧团就躲，认定这群“丐帮”是要钱的。其实，在目前的体制下，各级国有剧团要钱要支持是合情合理合法的！国有剧团的定位是党的宣传工具，是政府的宣传队传声筒，上级什么都管就是不管待遇！可怜我们剧团一方面要完成政治任务，一方面又要去市场挣钱，享受部分工资待遇，想排什么想演什么自已做不了主，那么，不找政府找谁？又要马儿好，又要它少吃或不吃草，这就难办了！培养人才不投入资金就是一句空话！
也不可否认，各级政府，很多企业和团体的确给过黄梅戏巨大的经济支持，功不可没。然而为什么花了钱却没有得到应有的成效呢？我想，可能是和花钱的方式有关系。
通常来说，钱主要花在了人员待遇和排练新戏上。人员待遇基本上还是大锅饭，大家都饿不死，也吃不饱。而排练新戏大概还是打报告要经费。要来经费之后怎么花的，花得值不值，有没有达到预期效果，达到了有没有奖励，没达到会不会惩罚，这些似乎都没有什么硬指标，无人关心。
我认为，要改进拨钱的方式。
人员待遇方面，该给的一定要给足，要尽快提高在岗演职员的工资水平。剧团和社会不是脱离的，人是要横向比较的。单纯地依靠讲奉献讲精神，效果是不会好的，更不会长久。安居才能乐业，艺术工作又是极需要调动人员积极性的行业，心不在焉怎么可能出精品出人才？
排练经费方面，一定不能一次性给足，要引进竞争，要引进考核，要引进奖惩，要让剧团有动力，有压力。要依靠经济考核把剧团拼命上马新戏的冲动转变为脚踏实地抓营销抓演出，要依靠经济考核把经费到手万事大吉的企图转变为不出精品就亏本的强烈意识。
同时，应当多渠道筹措新人培养基金，比如在票房收入中提取，企事业单位或者个人赞助，政府划拨等等。基金的运作用途是多种多样的，比如为新人的新戏提供贷款贴息，为新人免费下基层演戏按场次提供补助，出资组织新人比赛，制作发行新人的集锦专辑等等。
我不懂经济，我只是意识到不同的拨钱方式会有不同的效果，这方面很多朋友都有更好的思路和建议，我就不班门弄斧了。
签：
好象企业都有这么一条规定，单位花了资金培养的技术人员营销人员如果跳槽或中途离开要赔偿什么培养费，还经常有这一类的官司。但剧团好像没有这样的规定，常常培养了一个有前途的人才却稀里糊涂改行了，失踪了，唱歌影视的都有，只要不正式调动，就占着名额拿着工资，不上班也找不着人，谁也拿他（她）没办法。
在今天这个时代里，尽管我一直不太强调，但是也不可否认包装宣传的重要性和必要性。酒香也怕巷子深，我们肯定要花钱创造机会，要排戏，送他（她）们去培训、去参加各种比赛、为其策划包装设计和宣传企划等等，这些都是一种投资。请注意，所做的一切，不仅仅是为了某一个人，而是为了单位，为了剧种，为了黄梅戏事业，去创品牌树品牌，打响了还要推开去。然而，万一“一朝成名天下知”之后，热衷于鲜花和掌声之中，把获得的各种荣誉和头衔变成了个人招摇过市、争名利、争地位、争面子的武器和资本，或者跑得无影无踪，另起山头，甚至倒打一耙，这样的赔本买卖也让剧团伤透脑筋，为此，必须签下责权对等条文清晰内容规范的培养合同，对于剧团来说可以确保钞票不打水漂，对于青年演员来说也是一种重视和承认，当剧团由于种种原因疏于培养的时候，他也可以以此来保障自己的合法权益，避免前人嘎然而之无疾而终的悲剧。
同时，剧团也要和授业老师签协议——教学成果军令状，得保证一年内要面授多少个课时，得保证最少和最多带几个徒弟等等。这对保障人才的培养使用和监督都有利无弊。
需要签的地方可能还需要很多很多，听说姚明一人后面有一个律师团队，现代社会中，与其遥远地抱怨机制啊、“斗争”啊，与其动用舆论力量掀起各种论争，还不如用现成的法律来规范相互的关系，这是大势所趋，这是时代进步的标志，这是彻底避免文革悲剧的唯一选择，这是维护黄梅戏自身形象的天然罩门，绝不可漠视之。
潜：
各级领导需要面对各种大量繁琐的事务性、公务性、政务性工作，要应付上级检查，要解决下级困难，加上任期有限，考核严厉，往往倾向于追求立杆见影，等不及也不愿等，或多或少带有某种浮燥的痕迹。
如果投资建设一座黄梅戏大剧院，这种只争朝夕的积极心态还是很好的，值得欢迎，但是人才的培养是软性的长期的循序渐进的系统工程。它有着自身的规律。尤其是艺术人才的培养，讲究从根上浇水时而培土时而施肥，到了时候自然的开花结果。而非暴雨倾盆的拦腰截断嫁接催熟；讲究“渗透”而非“漫灌”，讲究个性而非共性，需要润物细无声，不能大鸣大放大跃进！所以，只有真正的把心思潜进来，把身子潜下来，耐心细致地做工作，才有可能获得成功！
考虑到潜心培养和耐心等待地时间，我们的各项工作必须要有提前量，要在摸清戏曲规律和市场脉搏的基础上，及早制定出符合艺术需求又实事求是的中长期发展规划。什么事都做在前面，既做开道车，又当收容队，而非心血来潮、灵机一动、脑袋一热、突发奇想匆忙上阵，在人才培养问题上，谁下手得越早，谁的潜力就大，“伏久者飞必高”，谁准备得久，谁沉得住气，谁就最可能站上制高点，攀上艺术的高峰！
扬扬洒洒万言书，我自己看看都嫌长。若是以十二个字贯之——宠，松，空，重，研，严，延，演，言，钱，签，潜——倒也轻巧! 若有心为之，就不妨多看两眼，若不以为然，大可以一删了之。
（全文完）
