（接上文）

    那么，我们剧团应该做一些什么工作呢？以我之见，在摸清年轻演员存在问题的基础上，也是四个字的建议：研，严，延，演。

研

    要虚心承认长期以来我们在研究方面做得还很不够，要开始研究年轻人，要紧跟潮流，要直面变化，要承认他们的个性他们的需求。各剧团要尽快成立一个专门的机构，负责人应该由剧团的负责人兼任，以表示重视。这个机构主要承担培养新人的责任，第一项任务就是研究！

    要密切和艺术类学校的联系，提前介入学校教育，调研学生的心态，从源头开始掌握培养对象。

    要密切和艺术研究机构的联系，研究和尝试使用现代艺术教育的新观点，新方法和新理论，要借用社会力量研究总结整理各种表演流派的艺术特点，要文字化，规范化，系统化，数码化。

    要密切和知名演员的联系，要研究如何进一步提高他（她）们的理论水平，要研究如何改进传统的言传身教，要研究如何把口耳相传的秘诀转化为易于复制易于传播易于学习的规律，要研究知名演员在培养新人方面的矛盾态度，要研究如何平衡推陈与出新，要研究如何在延长知名演员艺术生命的同时不让他们阻碍新人的发展，要重点研究老中青三结合的历史经验等等。

    要密切和年轻演员个人的联系，研究每个人的客观条件，研究每个人的性格特点，研究每个人的发展方向，研究每个人的理想和追求，研究每个人的实际困难，研究这些困难的方法和途径。

    通过认真的调查研究，希望发现年轻人共同的时代特征，尊重个人的需求和性格，找到创造良好教学环境的措施。只有这样，才有可能因材施教，才能保证充分沟通，才会消除新人的畏难情绪和对抗情绪，才会避免老人的误会和对立，才会调动师生的积极性，点燃起旺盛的奋斗火焰和饱满的教学热情，为今后的思想教育和日常管理打下扎实的基础。

严

    首先，管理制度要严起来，要有上下班的概念，有戏就排戏，没戏就练功，就座谈，就研讨，就学习，就比赛等等。要根据实际情况，设置类似实习期、新人期的阶段，这一阶段里，必须要早九晚五打卡考勤，确保学员一进剧团，就进入紧张有序的工作氛围，让他（她）们尽快养成良好的习惯。对于工作了几年的，可以搞弹性工作制。这种先紧后松的管理制度，是非常人性化的。

    选拔标准要严，人才也有大小高底之分，不可能只要是年轻人便不惜成本重点培养！这就需要认真选拔出可造之材，量材而选，因材施教，定身打造，避免空炮，事关剧团生存，所以选拔培养人材定当慎之又慎，业务条件固然是重要方面，但品德也是尤须重视的，否则成才之后不那么好说话好商量，会让全团陷入无奈和衰败。谁来选拔，怎么选拔，选拔几位，选拔以后有没有淘汰机制，这些都是我们要坐下来讨论的，不过，肯定是要按照艺术标准，尊重艺术规律，而不是别的什么标准或者规则。

    训练也要从难从严，不可降低标准，我们的培养目标是打造挂头牌做顶梁抓观众抢票房的顶尖人物，因此起步就要站得高看得远，制订详尽计划，科学严格地执行。要特别注意循序渐进，不能拔苗助长，尤其要警惕在良好的愿望中人工堆砌好心办坏事而毁掉可造之才！（这种例子常见，也就是捧杀）

    为师更要从严，前提就是重塑师徒关系。我们不可能退回到旧社会的那种一日为师终身为父的师徒关系，但是那种师道尊严还是需要提倡的。现在有很多知名演员，可惜很少有人知道他（她）们的师傅是谁，好像个个都是天才，一生下来就是艺术家。他（她）们本人不宣传，外人不关心，这就极大的损害了师徒关系的重塑。既然师傅本人对师爷都不尊重，徒弟怎么可能尊重师傅呢？离开了尊重，“严”就不可能出现在师徒关系当中。同时，还要切实改善师傅的待遇，解决他们的后顾之忧，要注意做好思想工作，绝不能人一走茶就凉，从舞台直接回库房，也只有这样，才能真正将传统的师徒关系进化为现代的师生关系。

    总而言之，对于年轻人来说严是爱，宽是害。

延

    我们不仅要做到上述的严格管理刻苦练功，还要从单纯的排戏练功延伸出去。时代不同了，过去那种“一招鲜，吃遍天”的历史陈迹一去不复返了，当今社会呼唤复合性人才。除了业务学习之外，剧团的教育必须全方位的延伸到政治素养、文化水准、道德修养包括时尚新潮的思想文化和观念！我们培养的不是新一代小老艺人，而是能够接受时代挑战敢于面对竞争的新型文艺工作者。

    我们要引导年轻人多读书，多思考，多写字，多反省，把自己的思想和胸怀延伸出去。我们需要一种积极求知的学习氛围，需要把剧团建设成为学习型组织，需要一大批演的棒说的出写的准教的好的老演员，需要走出去请进来，需要经常性的讲座，我们需要把眼光延伸的更远更高。

    我们的剧本题材要延伸出去，我们的观众队伍也要延伸出去，我们的表演形式要延伸出去，我们的传播途径也要延伸出去。我们不能坐井观天，不能坐吃山空，我们要鼓励敢闯敢干敢为人先，我们要鼓励此山望着那山高，我们不能只盯着切蛋糕，我们要努力把蛋糕做大。我们不能只顾着占地盘，我们要抬起眼向外和兄弟剧种抢地盘！我们有没有志气和越剧比比？敢不敢放话几年内全面超越她？

    当然，延伸是从一点向外延，这一点就是黄梅戏，如果没有这个基点，那就不叫延伸，叫乱画。延伸不是忘本，不是跳槽，不能脱离自身，不能忘了自己是干什么的，不能摘掉自己头上的招牌。黄梅戏演员可以唱歌，可以有粉丝团，可以搞超级仙女，但是，不能以这些作为自己的主业。只要你承认自己是黄梅戏演员，那么如果唱不好黄梅戏，那就是失败。用一个很老土的比喻，黄梅戏好比是数字“1”，而你的歌艺，你的公关能力，你的亲和力等等都是“1”后面的“0”，越多固然越好，但是如果没有了主业那个“1”，一切都是空谈！

演
    说一千道一万，一切训练和学习，目的都是为了到舞台上去展现，去锤炼，去检验，可谓千条江河归大海！舞台上的实践除了锻炼胆量、丰富经验、增加积累之外，还有一个很重要的好处，就是可以听到专家、同行、观众的评判，各类意见的吸收是为了总结提高，老师也可以从中发现问题调整思路。可以说：打一仗进一步！

    即使无法卖票演出也应加强内部彩排的频率！昆曲不是免费送戏进校园嘛，听说一年要演满100场，这种举措无疑对新人的进步有极大的好处！只有这样，才有可能让人才通过实战早日脱颕而出。况且，发展中的问题只有靠发展去解决，现在票房很不景气，不像以前那么容易开展巡演，但是，如果不想方设法去开拓市场，增加场次，提升人气，就更不会复苏，更不景气，最终陷入无市场，无观众，无人才的绝境。

    我们是不是可以眼睛向下面看看，价码向下面让让，身段向下面放放，不能坐等客人，要学会出门送戏，不能非京沪不去，也要逛逛怀宁县城；不能只观摩外国大戏，也要学习民间小团；不能言必称大制作大手笔，也要用用低成本的库存服装演演传统剧目。

    演出多了，事情忙了，人心齐了，闲话少了，奖金高了，手头宽余了，新人的负担自然而然就会轻了，原先沉重的生活压力和思想困惑随之也得到了缓解甚至解决，他（她）们自然而然更加全心全意地投入艺术创作，更加对未来充满信心，这不进入良性循环了么？演与不演，结果肯定是不一样的！

（未完待续）