【编者按】新德会重新整理了黄新德老师曾经发表过的文章。本文发表在《艺术探索》1991年7－8期。为了原汁原味地体现黄新德老师在当时历史条件下的思想观点，除了原刊的个别错别字外，我们未作删改。

——杂谈影视对戏曲的推动与冲击

如果举行一次民意测验，看看谁是影视的最受惠国?我想戏曲一定会名列前茅。再看看影视对谁的冲击最大?我想，戏曲也一定是首当其冲!

象许多地方剧种一样。电影《天仙配》使名不见经传的黄梅戏迅速地从穷乡僻镶、田间地头跻身于大雅之堂，与许多历史悠久传统芋富的大戏、国戏平起平坐，变成了一个家喻户晓、妇孺皆知，深受观众喜爱的大剧种。

当电视进入了千家万户之后，黄梅戏更成了时代的宠儿。由于它的优美动听、通俗易懂，旋律与唱法介于戏曲和民歌之间。因而大大提高了观众的兴趣，连众多对民间艺术不屑一顾的歌星们也纷纷垂青，常常唱上几句"把家还"，作为联络观众感情的纽带和桥梁，客观上还起到了宣传黄梅戏的作用。这种效应可真是黄梅戏演员在舞台上辛辛苦苦忙上一辈子也望尘莫及的。

据不完全统计，至今为止，黄梅戏的电影，电视剧已逾三十多部。各种晚会上(屏幕，舞台、专业、业余)黄梅戏出现的频率，密度可谓戏曲之最!其代表性的演员，知名度也略高于其它剧种，观众的覆盖面喜爱程度空前提高……，呈现出"一派欣欣向荣，生气勃勃的可喜景象!

然而，与此同时一个严峻的现实却让有心人焦虑不安，我们有理由怀疑这样的兴奋到底能维持多久? 也是据不完全统计。全国五省的五十二个黄梅戏剧团，解散的解散，瘫痪的瘫痪，转产的转产，只剩下三十个不到了!即使勉强维持的，也处在左右摇晃，苟延残喘的境地。由于体制、经费、创作、人员、观众等绪多因素的制约，甚至象安徽省黄梅剧院这样一个享誉全国的大剧团，也惊呼日子难过，下面剧团的窘况就可想而知了。

这就形成了一个奇怪的现象：屏幕繁荣，舞台凋零。明星倍增，实力锐减。业余热烈，专业冷清。影响扩大，阵地萎缩。人们不得不在这些日益悬殊得差距面前，也不得不承认这种迫在眉睫的戏曲危机。一味地抱怨或诅咒电视的"侵略、扩张"终究不是长远之计。何况正是它曾把戏曲推上高峰，至于又怎么落到了谷底倒是值得我们自己好好思索了。

现在的问题不是电视节目太丰富(说实话，远不够丰富)，也不是影视明星太多了(成名容易、真货尚缺)。我倒认为:好的舞台艺术太少了!这大概才是症结所在，是造成只有屏幕而没有了舞台的根本原因!

理论上看，没有推动就没有历史，没有冲击也就没有进步!现实中是我们戏曲被推得转了向，被冲得昏了头。形成了实实在在的危机!可不可以这么说:危机来自自身?!

电视机的普及，电视节目的广博以及其方便迅速。足不出户，开关自由，不用花钱等等优势确实让并不富裕的观众朋友们备加青睐。然而这都是暂时的，不久人们就会因为失去临场的气氛感染，参与、共鸣以及与演员交流所产生火花的乐趣而感到遗憾，因此又重新涌回剧场，寻回宝贵的失落，但那必须是真正优秀的舞台艺术，货真价实具有功力和魅力的舞台艺术！请问这种艺术，现在还有多少呢?

我在国外亲眼目睹剧场外的车水马龙，剧场内的座无虚席，老外并不因为具备了五十六寸七十二寸的大彩电，全天二十四小时的多频道电视节目的轮番轰炸而轻视或冷漠剧场艺术!因为电视无论如何也取代不了舞台艺术的光彩和魅力。更重要的是发达国家的舞台艺术从业者没有因为电视的崛起而退让、消沉。相反千方百计用更考究更严谨的创作来吸引观众，这一点是否应该值得我们借鉴和学习呢?

造成戏曲危机的原因是多方面的，时代前进了。人们的审美能力，欣赏水平不断提高，观众队伍起了变化。多形式艺术种类的涌现，戏曲创作的艰难，经费的拈据。成本的上涨，体制的僵化等等都是不可否认的现实，然而。我认为最重要的一点不能忽视，那就是从事戏曲创作的人(编、导、演……)自身发生了危机。

曾经为戏曲繁荣作出巨大贡献的剧目创作队伍正在削弱和瓦解，剧目的排练和出笼之难，使作者们热情减退，相对的写小说或电视剧周期短，见效快，利润高，对两袖清风的文人墨客来说，不能不说是一种诱惑。

再看处在舞台第一线的演员队伍，也起了令人忧虑的变化!我从来就坚定的认为，在所有的表演艺术门类申，戏曲是最复杂、最艰苦的一门综合艺术。从事戏曲艺术的演员所付出的辛勤劳动远远超过某些单项技艺表演，在没有现代先进宣传技术之前，老一辈艺术家完全依靠自己的聪明才智和终生奋斗取得了应有的地位和荣誉，赢得千万观众的承认相爱戴!但是。在今天的形势下，这一套似乎已经落伍了。现在的某些名演员并不是在舞台上得到承认和成功的，相当一部分是由于影视的威力而名扬四海的!如果说严凤英、王少舫等前辈艺术家在电影申获得巨大成功后。又把镜头前的提高带回舞台，使舞台艺术焕发了青春的话，那么现在的情况可就不同了！

电视的覆盖面如此之广，即使你苦演一辈子舞台剧，充其量不过一万场，每场满座一千人。也只不过一千万观众，而一个电视剧就会有亿万观众，其影响力是难以比拟的。

电视的水份如此之足，你不会唱?可以找人配唱。你不会翻、打、舞?找个替身万事大吉!你麦演不对?拍它个十次二十次，实在不行，拍个空镜头吧!你不会念词?译制片厂或配音演员有的是!只要模样俊俏，外型合适就当场拍板成交…成名如此容易。欺骗性如此之大，经济效益远非剧场所能相比，你又怎么能挡得住戏曲演员的外流大军呢?

这样，愿意在舞台上干的人就不多了，勤学苦练全心全意为舞白艺术献身的人就更少了，还怎么谈得上高质量高水平，自己就不热爱，又怎么能让观众回到剧场里来呢?

再说戏曲导演吧，在电视中，导演的权威确立无疑，一呼百应，甚至根本不知导演为何物的人，只要筹措到一笔资金，便挂牌开张。而在戏曲舞台上导演却成了到处磕头打躬求爷爷拜奶奶的可怜虫，费尽心血，却往往一事无成，一而再，再而三，谁又会执迷不悟下去呢?

当然，我决不认为也不应该认为这一切都归罪于电视的崛起，我只想例举一些现象，来说明在影视的冲击下，我们的队伍正在涣散，正在混乱，如不认真地找一找自身的原因以及如何借影视的力量，产生"杂交"优势，进一步提而和发展自己的话，那么，戏曲危机将进一步严重，甚至遭受灭顶之灾。

大的形势正在发生变化，弘扬民族文化的呼声正在日益高涨，据悉，剧场艺术的观众流量正在回升，这无疑给我们戏曲工作者带来了信心和希望，更可贵的是一批仍对戏曲艺术怀有深厚感情的人们正在积极地想方设法，寻找契机，相信扭转戏曲危机的号角已经吹响，让我们大家都来为此做点努力吧!