大道张野风
---------程风子书画艺术浅议
曹文恭
论书
近年来，程风子日臻成熟的书画作品，引起了圈内行家和大师们的好评。程风子从淮水之滨的黄土地上走出，他只知道做人、做事；写字、画画、刻章。之所以能有今天的业绩造化，虽然有他的聪慧天分、聪颖悟性，更有他的刻苦执著、砥砺奋发。
我与风子世代相居于淮上一个小镇，然相识相熟，却是在文革中期的镇上一所学校，当了风子小学两年的班主任。当其时，倒也没有发现其有什么特殊的艺术天分。然而，风子确实是一个书法天才。弱冠之年，初涉书坛。临摹之际，往往逼真。1984年初秋，一位杨姓朋友，为我写了四幅草书条屏，内容是唐诗。杨某的草书，在当时安徽书界有些知名度。是时风子已高中毕业，在镇上的一所中学教书。见其字后，甚是喜爱，借去观赏。当年深秋时节，好友刘继潮（现安徽画院院长），张晓凌（现中国艺术研究院研究生院院长），到淮河岸边采风。我当然应尽地主之谊。当晚，与我同校执教的刘老师，盛情邀请刘继潮一行到家做客。在刘家的厅堂里，张晓凌一眼便看见悬挂着的四幅草书条屏，内容是毛泽东长征诗，不禁诧异的说：“这位杨兄的字怎么到处都是？”刘老师则对着我大笑：“你们看看落款，是曹老师学生写的呢。”那几幅书法作品的落款“程春风”即今日之“程风子”。张晓凌当即赞道：“这个年轻人，真是个书法奇才，将来如果搞书法不得了。”
一天去风子家小坐，看见他正俯身弯腰在一块陈旧的青砖上刻字。旁边放了几块青灰色的瓦片，上面刻满了密密麻麻的大篆，原来风子又在自学刻印。此后不久我与风子相继调到县城工作。一个夏天的晚饭后，空气闷热，人难入眠，就步行去风子家串门，只见他赤膊短裤大汗淋漓的端坐案前练字呢。铁笔冰砚，孤身只影，无名师执教，无善本临摹。然胸有不平之气的风子却弃而不舍，孜孜以求，以真情去拥抱书画艺术。对于这种学习的路子，风子曾说：“无师的弊端在于多走弯路，无师的好处可以荒原野马，心无羁绊，可以一味的张扬个性。”
诚哉斯言！快哉斯言！
书法是我国优秀的传统文化艺术，是一门博大精深的学问，它浓缩和包孕了中华文化思想的基本精神和重要概念，具有很高的审美价值和艺术价值。社会越进步，科学越发达，经济越繁荣，人们就越需要书法艺术陶冶自己充实自己。呼唤精品，企盼大家，已成为当今书坛的新形势、新话题。风子的书法艺术应运而生，他并以行草书见长。毋庸讳言，行草书既是书法艺术创作的最高境界。它是一种综合体，创造性地吸取了篆书、隶书、楷书和行书的用笔、结字、章法及气韵。清代著名书论家刘熙载曾言：“书家无篆圣、隶圣，而有草圣。盖草之道千变万化，执持寻逐，失之愈远，非神明之德，孰能止于至善耶？”
张旭观公孙大娘舞剑器而草书大进；怀素夜闻嘉陵江水声而“草圣”益嘉；文与可“见蛇斗而草书长”；赵孟頫从“为”字得到鼠形的暗示，注意观察鼠的各种姿态，从而笔下充满勃勃生机。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。风子的行草书就具有这种意境的风采。他把多变的线条，丰富的结构张弛的韵律，同自己的精神情感，同外部的灿烂世界，和谐而自然的融为一体。钢铁为钩，劲针直下，有锋则以耀精神，无锋则暗隐气象，妙绝古今，独步书林。观其书作：
或如鸷鸟乍飞，飘然忽举，一跃九天；
或如枯松卧涧，怪石横路，无法逾足；
或如入庙见神，窥谷无底，悚然心惊。
我曾观风子濡墨作书，一笔在手，顿挫圆转，如行云流水，爽爽有疾闪飞动之势，令人眼花缭乱、目不暇接。其字则锋芒映带，章法掩抑。字字耐看，笔笔见精神。所以，欣赏风子的行草书作品，需立定脚跟，狠下心来，要早做精神准备。胆怯者不敢看，力弱者不能看。当代画坛名家韩羽先生见到风子的书法时，大为感叹：“妈的，我们半辈子没进去，他却轻松的出来了！”韩老此说，故含谦逊，但风子的书法艺术成就，亦可见一斑了。
风子学书，是下了狠功夫的。初学《张迁碑》、《黄庭坚诸上座贴》，风子说过：“《张迁碑》以朴拙深厚见长，沉稳有力，骨力雄健，气满神足，细细揣摩，其味悠长。”黄庭坚的书法以用笔灵动著称，在用笔上最讲究“擒纵”二字，最轻蔑作字者如新妇梳妆，提倡凡书要拙多于巧。其笔下出神入化，曲尽其妙。风子书法中的欲收反放，欲藏反露，欲连反断的具有强烈震撼力的用笔大多受益于山谷道人。
风子为了提高自己的书艺，尽二十年青春年华，苦练基本功。广采博集，探幽发微。他研习甲骨文、散氏盘；他摹写居延汉简，爨宝子碑．．．．．．涉远古洪荒，游秦汉故地。从而使其书法率性多变，新意频出。“非学无以广才，非志无以成学。”纵观风子今日之书，粗服乱头，姿态奇异；若篆若隶，钢浇铁铸。充满山林幽壑之气，其端朴若古佛之容，其所显示的丰富文化底蕴，洋溢的古老东方精神，高张的壮美华夏气韵，盖均源于此也。
论画
风子是个非常有艺术天份的奇人.免冠之年,在学书的同时,亦提笔学画。上世纪九十年代初,同在一个小县城工作时,风子曾赠我几幅泼墨山水,梅荷,并为我刻印三方。(惜被“雅贼”盗窃尽净)。但真正潜下心来学画，却是只身求学京城，拜师于北京画院我国著名画家杨延文先生的门下开始。
杨延文先生是很挑剔的。但看了风子带去的画作后，对其颇为常识，认为是块“璞玉”，“孺子可教也”。对画面上风子的书法，则赞誉有加，当即欣然收下，并开宗明义地指出风子以后的画路:“中国的山水画兴起，原本就是历史上部分士大夫寄情于山水的结果。你的书法很不错，以书入画，古今有之。你可以考虑下走明清以来文人山水画的路子……”
孔子曰:“仁者乐山，智者乐水”。
是的，翻开一部中国艺术发展史，诸多书画俱佳的名士俊彦灿若群星。琴棋书画，从来就被视为读书人的风雅之事。而沉潜于山水，纵情于山水，原本就是中国读书人特殊的品格和胸怀。换而言之，山水美的发现，乃是中国文人的创获。
晋朝的宋宗炳、王微,首先把九州大地上的佳山胜水般入画面。
唐代著名的大诗人王维，开华夏水墨山水画之先河，被宋明两代尊称为水墨山水画的开山鼻祖。
明代的唐寅，更是书画俱佳的集大成者。
与唐寅同时代的薜岗评议:“画中惟山水义理深远，而意趣无穷。故文人之笔，山水常多。”
古往今来，执教杏坛的硕士大儒，高就高在经纶满腹，学有专长；高就高在“因材施教”，能慧眼识俊杰于草莽之中，拔猛将于士卒之伍。
杨延文先生无疑是一位当今画坛的伯乐，他发现并培育了风子这匹中国画苑未来的千里马。
剑埋丰城，遇张华始吐耀，马负盐坂，遇伯乐而常鸣。风子从此迈入了中国水墨山水的殿堂。
“工欲善其事，必先利其器”。风子今日所需要掌握的利器。是首先要吃透“艺术理伦”。
遵照杨延文老师的教诲，风子学画之余，一头扎进图书馆，认真研读绘画理论和历代名家山水画谱。探賾索隐，探骊取珠。
读唐人张彦远的《世代名画记》:知道了绘画和《六经》有相同的巨大功用；
读宋人郭若虚的《图画见闻录》:知道了“凡画，气韵本欲乎心，”要意在笔先，笔满意足。
读宋人郭熙的《功训》时，对“人之学事，无异草书”一说，发出会心的一笑，心领神会。风子说:“《画训》一书，足够我受用终生。”
他读谢赫的《六法三品》，读饶自然的《绘宗十二忌》，读唐寅的《六如画谱》，读……
古人云:读万卷书，行万里路。这是我们的祖先留给后人的宝贵求学经验。强调了“在读书中实践，在实践中读书”这个既浅显，双深奥的治学道理。
“李白斗酒诗百篇”，并非是因酒后而有才气，那是天大的误会。除了他的天赋，应该是说其遍游名山大川，才触发其诗情诗兴，有感而发；才能“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”如其名作《望庐山爆布》；司马迁一部《史记》传之不朽，被称为“史圣”。后人评其成功之处说:“司马迁之史，因游历而奇。”徐霞客一生“问奇于名山大川”，始写出《徐霞客游记》，成为中国最杰出的文学家，地理学家。
“行万里路”，可以借助人文之精华，天地之灵气，开拓视野，陶冶情操，丰富知识，开启灵感……有人说:中国的文学有一半是游记文学。此说看来，也许不会太谬讹夸张。
江山本为大自然的鬼斧神工的杰作。“江山多娇，引无数英雄尽折腰”。行万里路，你会触摸沧桑的历史记忆；你会发现独特的中华文化底蕴；你会听到那永恒跳动的历史心脏，从而发千古之幽思，获万载之自由。
风子秉承古训，在学画的道路上，既师人，又师自然造化。他不顾阮囊羞涩，举目无亲，一人一担，慨然走进祖国的山岳河海。饥餐渴饮，晓行夜宿，相沿多次。他大处着眼，观水观淘，小处细辨，洞幽烛微。
风子西去巴蜀。栈道遥悬于绝壁，古柏翁郁于剑阁。登峨眉金顶；奇峰秀立，影接层霄。万绿浮天，密不见日，云生足下，倏忽无形。佛光既出，群山膜拜……
怀着虔庄的朝圣之心，风子西出阳关，来到艺术之都敦煌。 “敦，大也，盛也”。敦煌南忱祁连，西接戈壁。大漠孤烟，长河落日。黄天黄池，月芽泉浅。那神秘深幽的石窟，那从容大度的壁画，比丘尼双手奉扇，飞天女凭虚御风……
风子被眼前万象纷呈、莫测高深的瑰丽的艺术强烈地震憾着，摧毁着，再生着，好一个轮回！他默默地低下了头颅……
湘西凤凰，皖南黄山；寨上承德，水乡周庄……风子风尘仆仆，履痕处处。
会当凌绝顶，一览众山小。不登高山焉知天地之大，宇宙之广！
几番跋涉游历，风子眼界大开，豁然心胸。他的思想境界得到了一次又一次的精淬和升华。
归去兮，画室尘封胡不归！
怀揣着厚厚的一包包素描速写，游记随笔，风子潜下心来；闭门谢客，展笺泼墨，佳作迭出。胸中丘壑，尽化为笔底云烟。
请看《大溪沟瀑布图》
苍山一抹，长松荫翳。一瀑如玉。顺壁而泻。有亭翼然于崖边。亭外一童，俯身煽火者茗。亭内一高人，舒腿伸足，竹榻半卧；视端容寂，诺听茶声燃。
请看《春归柳江图》:
晴山含笑，晓烟隔岸。丝柳郁柏，根蟠崖畔。怪石斜欹，竹篁叁天。矮树小寺中，掩映互见。春水澹泊，平铺拖蓝……篱外桃杏引黄蝶，橹声欸乃悬锦帆。
请看《云山苍苍》四条屏；
山萃萃，水汤汤，四时各异。春山淡泊而含笑，夏山苍幽而流翠；秋山明镜而梳妆，冬山寥落而入静。山之远近高低，布以岗阜林壑，藤萝草木。颠顶朝揖，各有偃仰。飞阁流缀。曲径拱桥，旅人蹇驴……。其水则上有源，下无底。或汪洋恣虐，或瀑布插天；或涓涓始流，或回复往返。或友人送别，孤帆天天涯；或钓翁哈哈，小舟闲卧。
请看……
风子，“疯了”！
观画，读画者，也“疯了”！个个恍如真的置身于万山丛中，云深不知处，而顿生弃俗出世之念，一心扑向大自然的怀抱……
中央电视台、山东卫视、湖南卫视、内蒙古卫视先后对其画展作专题报道。书画作品被中国美术馆等海内外机构收藏。
中国人民大学博士生导师、著名美术评论家陈传席观画后，提笔赞曰:“古今能画者多矣，然真画者不出数人——风子之画，真出尘脱俗，卓尔不群……”
程风子在书画艺术是个苦行僧，一生为艺术而奋斗。艰难困苦，玉汝其成。不惑之年，已取得骄人眩目的成就。是颠沛流离的生活培养了他，是中国传统书画艺术培养了他。
“艺无止境”。艺术不是讲丰姿多彩，而是讲精益求精。前人说过:“画画要讲心和气”。心是壮志雄心，气是浩然正气。
风子成功了，但还需要突破。古往今来，一个真正献身艺术的人，应不断突破自己，刷新自己。纵观齐白石、张大千所走过的艺术道路。他们一生都有很多次否定自己、突破自己！
霸气纵横，野风高张。随着时间的推移，岁月会在艺术的生命里自然衍化出“大乘之境”。我深信:怀珠抱玉、特立独行的风子，在书画这块艺术天地里，最后一定能笑傲江湖。
中国的文化艺术如烟海。很多人面对此海，往往慨然叹喟；弱水三千、此生能得一瓢饮、足矣。
风子是个“贪得无厌、欲壑难填”的人。他不愿在艺术的海洋中只取一瓢饮、两瓢仍不住手，他要舀第三瓢，而且每一瓢都要舀它个满满荡荡。
是艺术天份、抑或是精力过剩、易于攫取？在习书作画的同时，风子又拿起了刻印的刀石。由生入熟，由外及里。然后又远熟追生，弃里寻外。就这样由肯定到否定，由必然到自然，如此反反复复，“首鼠两端”。及至到了新世纪之初，他居然在中国诺大的一个“治印界”里，如昆仑冰雪，搅得个周天寒彻！
当代著名画家周韶华谈到风子的印章时，直率地说:“我是很欣赏程风子的印。恣肆张扬，大刀阔斧……他以秦汉急就章为宗，那种远古战乱的境遇下的激情与无奈，猛历且气吞万里如虎的状态，比之时下印人明窗净几下的闲逸创作，当不可同日而语！”
成如容易却艰辛。不积跬步，无以致千里；不汇涓滴，何以成江河！
古人云:“书从印入，印从书出”。明确指出了书、画、印是相通的。如在清末书画界、以诗、书、画、印四绝而雄视一世的“西冷印社”社长吴昌硕，人们称也为金石派大写意绘画的开山，上海画派领袖。又因他篆刻艺术风靡当世，被尊称为吴派。其实他的画与印，在很大程度上均得力于他的书法，那大写意花卉中藤蔓枝叶的用笔，均可谓出之于草篆。他刻印亦时时在汉印法中参以石鼓书风，因此，其印个性强烈。吴昌硕曾作诗指出书画印的渊源关系:“画与篆法可合并”，“谓是篆籀非丹青”。
风子的艺术成功之处，首先突出地表现在其书法的造诣上，然后以书入画、以书入印，与吴昌硕所走过的艺术之路十分相似相近。治印既是其兴趣，亦是书画之余事，是他的书法在刀石上的反映。
风子少时治印，只是性之所至，信手刻去，走的是无师的自学之路，又由于受生活和工作环境的局限，所以虽苦练多年，但收效甚微。乃至北上京师，进入书画界，频频接触到中国“治印圈”内的高手行家，始眼界顿开，混沌渐悟。
他的攀劲和牛脾气又上来了，他要象模象样地搞篆刻。他认真研读，逐磨清代邓石如，赵之谦、吴昌硕等硕士大儒的书法印章。
邓石如人称其“隶从篆入,篆从隶出.”康有为在其论书名著《广艺舟双楫》中,称邓石如的篆隶为“千年来第一人.”赵之谦主张“印外求印.”吴昌硕的篆书和治印,主要得力于终生苦临《石鼓文》.其尝言:“数十载从事于此,有一日之境界.”
风子从前贤书印历程悟道，为了治印打好坚实的篆书基础，风子重临甲骨文。甲骨文始开锲刻文字。它既具备了后世书法的章法基因，也可视为篆和刻的结合体。所以称甲骨文为书法篆刻艺术的滥觞，是当之无愧的。
继之，又迷上了《石鼓文》。
《石鼓文》结体疏朗，朴厚雄浑。由于它是大篆的过渡书体，所以兼有二者之美。著名篆刻家朱简所著《印经》中曾云:“篆印家不精石鼓款识篆字，是作诗人不曾见诗经楚辞。”
风子在篆刻的碑帖中笃学苦临，寻寻觅觅。他逐步扬弃了自己萎弱平庸的印风，最终在古陶文，汉急就章中找到了滋心润肺之处。
古陶文是古代陶工在制造陶器过程中，以木棒类工具率意在泥坯上随手刻画而成。虽为篆体结构，但却不似官体文字中工整的篆书。更率意者，或缺笔少画，或任意简化，虽不合法度，却给人以天真，稚拙的美感。其生动的笔致，疏密、大小、挪让的变化，对于写篆书和篆刻的人来说，显然具有极高的研究价值。
风子身入宝山。他潜心用意挖掘古文字人类原始的天籟情感和野性欲望，然后用篆刻的语言去演绎、去表达、去张扬！
风子的印风从此大变。其笔意，其刀法、其布局……“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之处”。铁笔指处，石破天惊，往往有生命的律动和呐喊；有龙吟大泽，虎啸山林，风鸣九泉的气慨和俊逸；亦或有“西风残照，汉家陵阕”的壮美与凋零，荒率与破败。
陈四益先生评风子的篆刻时，强调了这个方面:“风子的印章，给人的感觉，有如断碣残碑。由于年代久远，字迹漫漶，石面斑驳苍劲之外，另添几许沧桑之感。”
著名文艺评论家伍立扬则认为:“风子篆刻，于险象环生中，自有一番疏朗含蓄，更有一番雄迈稳当。”
风子治印，原本就是八面出刀，天马行空。而仁者见仁，智者见智，当是自然之中。
2006年8月，时逢黄永玉大师八十寿诞，风子虔心为其治印一方。文曰“八十刀枪不入”，以誌贺祝。
该印结构错综得宜，线条生涩稚拙，常有粗画和肥厚的点团出现在字的笔画中，形成了特有的节奏感和浇铸感，故愈显茁壮朴厚，充盈着浓重的“金味”和阳刚之美。再细解析:
“八”字如广厦大庐，如鸟之视胸。“十”字受其庇荫，则大树下面好乘凉。其休闲惬意之余，一锋长出，甘愿为“八”字稳稳吃立出力效劳。而“刀枪不入”四字，系一行排列，或出锋、或缩锋，屈伸变换，疏密停匀，抑抑生姿。印之最后二字:“不”字谦虚谨慎，气量如海，自动向内而收，跼蹐于一隅，腾出块位，使“入”字能大开大阖，两脚落地生根，稳如磬石，从而与上行之首的“八”字上下呼应，前后映衬。使整个印面真个是壮如山岳，刀枪难入，长寿长矣！
黄老观后大喜。他说:“早年接触邓散木，钱瘦铁较多。他们为我所制的印章，多为工稳一路，奔放大气的印作，相对看得较少”。于是当下兴趣盎然地又口授印文，妙句迭出:“黄永玉”“湘西老刁民”“居然八十”“老拙大巧”，“五竿留宿黑，一篙下洞庭”等，请风子为其续治印章。
后来风子奉命，又为大师黄老刻印二十方。印文更是妙趣横生，诸如“后宫行走”，“待诏”“老当益滑”……
风子篆刻的名气声誉鹊起，是近年来为当代书画名家大家治印较多的一位青年篆刻家。为黄永厚、周韶华、杨延文、柳石明、何水法、程大利、刘二刚、一壶山人、董浩、老甲等一代名流所制的印章，深获他们的赏识和喜爱！
风子的刀法因熟生巧，因巧生鲜。其印文，既有山岳河汉之雄奇瑰丽，亦有春风扬柳之秀雅飘逸。试以“山水若美人”一印为例；
其印以单刀刻画，用笔峻瘦。以方折为形态特征，以尖细为笔道特征。纵写成行，横看有序。其“山”突兀巍峨，基脚壮厚。岩岫冈峦，勾连映带，山头春雪已消；其“水”碧波远流，缥缈浩瀚。云气烟岚，隐含风帆，岸边红杏初绽。“若”字则刻的如上林春花，灿如云锦；又如才展嫩绿，乍放鹅黄的袅袅细柳。就在这如梦如幻的春花细柳下，洲渚边；一淡装淑女，巧笑倩兮，美目昐兮，长发柔飘拂水，看远山以寄闺情，临近水而梳明妆……
山美，水美，人更美！
整个印面布局:既雄浑又纤细，既率意又工整，山、水、人，巧然谋划，姿态生动活泼，在篆文特有的凝重感中，增加了灵动的秀气。
风子治印，注重谋篇布局，一字有一字之形势。点如山颓，摘如雨骤。纤如丝毫，险似壁立。怒若锺馗斩鬼，急同渴骥奔泉。字长者如东阁雅士，字短者如精悍刁徒；字劲者如武夫憾山，字肥者如缙绅贵游……
风子治印。追求印面的整体气势。气来不可挡，势去不可遏。屈折之状，如钢筋铁骨；牵掣之踪，若瀑落九天。以神取气，以气取形。或奔腾呼啸，外露锋芒；或恬澹雍容，内含筋骨……
谈到治印，风子由衷地说:“印字之美重在变化。惟有变化，才能至臻扑拙雄强，赏心悦目。明白此理，才能脱去凡俗。”
古人曾云:“善出奇者，无容如天池，不竭如江河。”风子篆刻艺术的出奇制胜，巧夺天工，大概就在于善采百家之长，善于删繁就简，标新立异吧？
风子是个视艺术为生命的人，一生为艺术而奋斗。上下求索，矢志不渝。艰难困苦，玉汝其成。不惑之年，已取得骄人眩目的成就。是颠沛流离的生活培养了他，是中国传统书画艺术培养了他。用风子的话说:“这是一种欲罢不能的宿命吧！”
“非学无以广才，非志无以成学“。纵观风子今日诸般艺术作品之精神、韵味、意境，莫不令人骇然；其草书石心铁骨，挺劲峭拔，宛然一般磊落不平之气，诚 “八法”之“散圣”。其画笔意奔放，简约淡远，于苍劲中姿媚跃出，乃画苑之“侠客”；其印放纵飞动，肆虐奇古，如三军奏凯，大将班师，破斧残戟，满载而归，当可称印界“逸品”也。
风子成功了，但还需要突破。“艺无止境”。艺术不是讲丰姿多彩，而是精益求精。古往今来，一个真正献身艺术人，应不断突破自己，刷新自己。纵观齐白石、张大千、林散之所走过的艺术道路，他们一生都有很多次否定自己、突破自己！
霸气纵横，野风高张。随着时间的推移，岁月会在艺术的生命里自然衍化出“大乘之境”。我深信:怀珠抱玉、特立独行的风子，在书画印这块艺术天地里，一定能最后笑傲江湖。
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