《MEMORIES》（1995）

    《MEMORIES》（《记忆三步曲》）同样是大友克洋的重要作品之一，从某种意义上讲，这才是继《AKIRA》之后真正意义上的大友克洋的新作。《MEMORIES》改编自大友克洋的SF题材短篇集中的三个故事，由大友克洋亲自企画并担任制作总指挥和影片的总导演。虽然和之前的《迷宫物语》同样是由三个不同的故事组成的影片，但是《迷宫物语》中表现出了三种截然不同的风格，不论是画面还是要表达的主题思想；而本片的三个故事虽然也存在着画面风格的差异，但是却都明显的带有大友克洋风格的标记。

    《她的记忆》

    2092年，宇宙垃圾清理船光冕号在处理完一项工作之后，在返航途中的RZ-3005区域收到一个奇怪的求救信号，信号来自一个废弃的小行星，而求救信号的内容竟然是一个多世纪前的歌剧《蝴蝶夫人》的唱段。带着种种的疑问，驾驶员海茵茨和助手米格尔一起来到小行星中探察究竟。进入到小行星内部的两人惊奇的发现自己竟然置身于中世纪的宫殿之中，而窗外则是无边的蓝天白云绿地，其间更有一个美女的身影闪现，但是这一切都是由全息图象所构成的。原来这个小行星的主人是当年被誉为世纪之主角的女高音歌唱家艾娃·福里德，这里就是她最后所居住的地方，堆满的奖杯似乎在向人们诉说着昔日的辉煌。而这里发生的一切，则完全是由继承了艾娃记忆的电脑和机器人来操控的，因为艾娃还有对这个世界的眷恋，那就是当年弃她而去的男高音歌唱家卡罗尔·兰巴迪。被眼前出现的幻象迷惑了的米格尔无意识的触动了发出声音的钢琴琴键，周围突然变成了美丽的庭院，米格尔被当成了卡罗尔留在了艾娃身边。而此时的海茵茨也因为艾娃记忆的影响也陷入自己的回忆当中不能自拔。受到波及的光冕号被迫决定攻击小行星，在爆炸中，米格尔和艾娃身边的玫瑰花瓣纷飞舞动起来，小行星瞬间被包围在花瓣中，汇成了一朵绽放在宇宙中永不凋谢的玫瑰，而在爆炸中被抛出的海茵茨则静静的漂流在宇宙中。

    本单元故事是《MEMORIES》三个故事中的第一个，也是唯一一个可以和整部影片主题挂钩的一部。影片改编自大友克洋原作的短篇漫画，人物设定为井上俊之，剧本和设定由今敏负责，导演森本晃司，音乐则是日后凭借出色的电子音乐风格大红大紫的菅野洋子。

    影片讲述的故事是发生在宇宙中的典型的SF类型故事，出色的画面效果配上动听的背景旋律，给了观众完美的视听享受。在本片的制作年代，光影效果在动画制作中的运用已经非常成熟，而对于这种背景舞台是浩瀚宇宙空间的动画来说，出色的光影效果的运用自然是给影片大大的增色。本单元影片在视听效果上是整部影片最为出色的，但是整体的思想性则逊色于后面两部，应该说是出于了商业运做的考虑吧。

    影片讲述了一个沉浸于旧日记忆中的故事，光冕号收到的求救信号显然就是艾娃的记忆为了诱惑宇宙中的过客而刻意发出的，目的自然就是寻找可以代替卡罗尔的人，以籍慰自己孤独的灵魂，满足自己想要的生活。小行星中的一切美好景象全部都是又电脑控制的全息图象，这一切的存在只是为了满足艾娃对于过去生活的怀念，希望永远生活在自己昔日的荣誉之中。而在美好景象之后则是小行星残破的本质，只能令人感慨时世无常。

    影片中出现的歌剧《蝴蝶夫人》根据J·L·朗的原著小说和贝拉斯科的同名剧本改编，作曲为意大利音乐家普契尼，1904年2月17日于意大利米兰的斯卡拉歌剧院首演。歌剧的片段用在本片中除了衬托艾娃歌唱家的身份之外，也有使用歌剧中的悲剧气氛来衬托影片的整体氛围的味道。另外影片中艾娃的名字（eva）显然是来自圣经中夏娃的名字。

    记忆永远都是美好的，而现实则始终是残酷的。当虚美幻灭之后，记忆终将归宿在哪里？这就是影片的故事中所要讲述的。

    《最臭兵器》

    某生化研究所的小职员田中信男，因为感冒服用了研究所新研制的一种药物，一觉醒来之后，田中惊恐的发现研究所中的所有人全部死亡，甚至包括其他所有的动物，惟独周围的植物依旧生长繁茂，甚至不论应该开放在哪个季节的花都悉数盛开。原来田中服用的药物乃是日本政府秘密研制的生化武器，此时的田中已经成为了一个全身散发出致命的猛烈臭气的超级生化兵器。臭气的散发会随着田中的情绪波动而变化，会随着情绪的激动而变的猛烈，更可怕的是，此时的田中尚处于毫不知情的状态由山梨地区正赶往东京。为了阻止田中的前进，在政府的一声令之下，海陆空三军集体出动，于是导弹大炮纷纷发射，桥梁建筑纷纷落马，誓要将田中截杀在路上。无奈强烈的臭气不但最好的防毒面具都没有效果，而且还具有破坏机械的恐怖效果，所以一路上田中所向披靡。无奈之下和日本政府共同研发药物的美国政府站了出来，并动用了最新的宇航服作为保护。田中被堵在了隧道中，三个身着宇航服的老美出现了。田中被逮捕，药品安然无恙，正在运送徒中，得到了上述好消息的指挥部深深的松了一口气。穿着宇航服的人回来了，当面罩恢复透明之后，显现在人们眼前的竟然是田中的脸孔。惊恐万状的人们四散逃命，田中打开面罩，毒气向四周轰的散开，东京彻底沦陷了。

    本单元的故事延续了《老人Z》中的黑色幽默，将一个荒诞的故事表现的绘声绘色。本片同样改编自大友克洋的原作漫画，大友克洋还负责了剧本编写和人物设定的原案工作，而导演工作则是交给了冈村天齐负责。

    本片并没有《她的记忆》中绚丽颓废的视觉效果，相反的画面中充满了清新的感觉，十分符合影片表现出的味道。同时影片没有出现一个明确的背景时间，显然也是刻意为了凸现影片的SF效果。大友克洋对于军国主义的控诉又一次出现了，而且表达的则更加的露骨和彻底。生化武器原本就是国际公约中禁止使用的东西，而影片中日本政府依旧是伙同美国政府一同假借研究药品的幌子继续研究，可以说如果该药品的药性如果不是机缘巧合之下被田中发掘了出来的话，对于此类药物的研究一定还会继续。另外田中放出的毒气只能杀死人类和动物，而对于植物则是起到了催化剂的效果，这本身就是莫大的一种讽刺，植物和动物的关系始终是食物供给者和摄取者的关系，在人类面前则更加弱不禁风，而面对毒气的抵御问题上却是完全颠倒了过来。

    可以说田中就是无辜的，误食药物原本就不是他的过错，出发前去东京也是按照总部的命令执行，他又有什么罪过呢？但是他却变成了全东京最后一个活人，一个永远失去了和别人接近的权利的人。造成这一切恶果的始作俑者，还是信奉军国主义的政府高层的决策者，但是后果却是要全体人民来共同承受的。而田中只是其中的一个牺牲者，一个活着的牺牲者。

    三个故事中，本片可以说是在一定程度上负责调剂气氛的，但是人们在笑声之后是不是应该静下心来好好的考虑一些什么。

    《大炮之街》

    这是一个炮管代替烟囱的城市，故事发生在一个很普通的工人家庭。儿子每一天都要在学校学习炮兵的理论，父亲是负责装炮弹的工人，母亲则是军工厂中制造炮弹的工人。大炮每一天都要发射，每一发炮弹都要由元首亲自来发出，而目标是什么，父亲告诉儿子：等你长大了就知道了。每一天晚上回到家，全家人都要一起收听广播中的敌情通报，通报每天发射的炮弹命中了多少目标。进入睡梦中的儿子则想象着帝国的飞机、军舰和大炮，以及自己已经杀上了前线。

    本单元影片是三个故事中篇幅最短的一个，剧情也因为寥落的台词和宏大的场景之间产生的落差而显得有些晦涩。大友克洋在本片中则包办了包括原作、脚本、人物设定原案、美术以及导演的全部工作。

    影片发生的时间仍然没有明确的交代，故事发生的地点也只能模糊的根据建筑的风格和片中作为动力的蒸汽机车来判断出应该是在欧洲。和前面两部作品精致的画面风格不同的是，本片的画面中始终流露出一种近似草稿的手绘风格，而且画面始终处于一种灰蒙蒙的色调，这一点倒是和影片营造出来的灰色气氛十分符合。

    依然是大友克洋反军国主义情节的作祟，较之《最臭兵器》本片的讽刺则更上了一层楼，甚至就是直接将故事安插在了一个独裁者军政统治的国度里，在这里，军国主义已经渗透到了每一个角落。媒体被封锁的只剩下收音机；学校堕落的任何课程都要和战争沾边；工人也要向军人一样绝对服从；小孩子的梦中都只有战争。这样的社会究竟还算是什么？对于生活在和平年代的人来说，这根本就是一声警钟。影片在儿子梦境的镜头中结束，而表现梦境的画面则更加简单如儿童画，更加突出了这种梦境的幼稚和可笑之处。

    当然在《大炮之街》上有的也不只是麻木的服从，怀疑的议论声同样不绝于耳，社会严重缺乏稳定性。失业的民众开始有了抵触情绪的滋生，民众的觉醒显然就是独裁者的噩梦。这些尽管只是微弱的希望，却也好过完全的绝望。

    战争存在于大炮之街中的每一天，但是从来没有人能够亲眼看见。发生在这里的一切全部都是虚无的东西而存在，这就是电影中最荒唐的证明。

    从《MEMORIES》当中再次体现了大友克洋出众的才华，不论是动画的观赏性还是艺术性都无可挑剔，比起七年前的《AKIRA》，尽管有着意义上的不同，但是确实不可否认结果中大幅度的进步。动画制作的难度上同样也是不相伯仲，尤其是在画面看似最简单的《大炮之街》当中大量使用了大场景的画面，摄象机要跟踪拍摄到单一镜头根本就无法表现的全景，难度可想而知。如果非要鸡蛋里面挑出骨头的话，也只能说三个故事之间缺少一些连贯性，可是这又怎么能算是缺点呢？

    七年时间磨出的这一支利剑，足可以令再挑剔的观众也满意了。

    《Spriggan遗迹守护者》（1998）

    影片改编自高树宙原作、皆川亮二绘画的同名漫画作品《Spriggan》中的《诺亚方舟篇》，剧本由伊藤康隆编写，人物设定和作画监督为曾经担任《老人Z》人设的江口寿志，音乐由龙岛邦明负责，导演川崎博嗣，大友克洋在本片中担任了制作总监修一职。

    整个《Spriggan》的故事都是起源于一块金属板上的记载，而这块金属板是由筑起现代浩瀚文明的却消失于浩劫深渊的古代智者所记载的许多对于现代人警告讯息的留言板。记载的内容为：“来自于无穷黑暗中的一切，终将回归至黑暗之中，届时我们将再次甦醒。”因为这个讯息，一个名为“奥卡摩”的以封印超古代文明活动为目的的组织成立了，隶属于这个组织中的一批特殊工作人员就被称之为Spriggan。

    土耳其的阿拉拉多山脉，一支由奥卡摩组织的调查队正在紧张的工作，为了探寻传说中的诺亚方舟的遗迹，但当他们发现遗迹的同时，被方舟放出的强烈能量悉数杀死，同时引发了强烈的山崩，就连宇宙中的一颗探测卫星都被巨大的能量波及到而摧毁了。

    阿拉拉多山脉事件半年后，日本东京。17岁的高中生御神苗优是Spriggan的一员，被称之为最强的Spriggan。被卷入本次事件的起因则是因为他的同学田中被人改造成为了人体炸弹，并向优发出挑衅般的警告：“诺亚是你的坟墓”。因此而受伤的优来到总部，队长山本象他说起了事情的起因，除了半年前的离奇事件外，在三周前，另一支奥卡摩调查队在失事地点又遭到了不明武装分子的袭击。尽管有上级的阻止，但是受到挑衅的优依旧私自前往土耳其进行调查，但途中因为原因不明的阻拦，优乘坐的飞机只能改道降落在伊斯坦堡。刚刚降落的优就遭到了当地警方的拘捕，所有携带的武器全部被没收，同时前来接应的同僚居然也是叛徒，显然优是落入了圈套之中。打发这些人当然是不在话下，而此时的敌方指挥部内，对手也在研究优的情报，并且当中好象还有优昔日的仇人，还有就是敌方的主使者马克多鲁大校也出现了，开启方舟关键之一的三角形金属板也落到了他的手中。

    优乔装前往遗迹所在的阿拉拉多山脉，此时奥卡摩的基地内，对方舟紧张的研究工作正在进行着，潜入的优被当作间谍逮捕了，幸好优要找的联络人梅杰博士的出现证实了优的身份。敌人开始进攻了，出现在得到了新装备的优的面前的却是昔日的长官法德曼少校，另外一名闯入基地的敌人里特鲁遇见了Spriggan中的成员嘉克蒙多，他们的目标是梅杰博士。此时的法德曼已经被改造成半机械的身体，并告诉优田中就是被自己洗的脑，愤怒的优爆发出真正的实力，杀死了法德曼，里特鲁也被嘉所擒获。优跟随博士来到了方舟发掘的地方，见到了传说中的诺亚方舟，但无法揭开方舟所隐藏的秘密，因为方舟根本就没有办法进入。

    天空飘起大雪，马克多鲁出现了，他看上去只是一个男孩子，两只颜色不一的眼睛，后脑插着多根各种管子。马克多鲁其实是隶属于美国五角大楼的美国机械化小队的成员，之前的法德曼和里特鲁也是这个小队的成员。被称为具有恶魔能力的男孩马克多鲁占领了基地，并读出了方舟的铭文：“我是空中的神，能够唤醒我的人便能够拥有自由操控世界的能力，当地球朝罪恶之路前进时，神明的恩惠将转换成恶魔的力量，然后重新创造人类。”方舟的秘密终于被解开了，原来方舟是一部大气调节装置，这种装置对于人类来说就是一把双刃剑。马克多鲁用之前的三角形金属板打开了方舟的入口，原来这就是启动方舟的钥匙。马克多鲁带着博士和博士的助手进入了方舟，同时他也背叛了美国政府。路上，博士点破了马克多鲁能量的秘密，原来马克多鲁的脑浆中被装如了头脑磁界增幅装置，尽管得到了超人的能力，但是代价是最多五年的寿命。一行人终于来到了方舟的中心地带，这里有方舟的控制罗盘，马克多鲁激活了罗盘，解除了封印，方舟启动了。此时优为了营救博士也进入了方舟内部，优在方舟内看到了大量的生物图像，原来诺亚方舟还具有创造生命的机能。马克多鲁启动了方舟的大气温暖化程式，南北极的冰雪即将消融，方舟升上了天空，巨大的飞行物导致了人们无比的恐慌。优找到了马克多鲁三人，激战中，优灰暗的过去终于被提及，原来优也曾经是五角大楼从小开始培训的特种部队中的一员，身体同样是经过强化改造过的，对于优而言，这段经历就好象是恶梦一样不断的纠缠着自己。优的觉醒源于认识到了自己只是一部杀人机器而已，他要做回人，因此优杀死了所有队员，回复了自由的身体，加入了Spriggan。优终于击败了马克多鲁，但马克多鲁开启了方舟的毁灭程式，本属于异次元空间的方舟又将回归属于它的空间。马克多鲁留下了世界上还有很多和方舟能力相似的遗迹的话，和方舟一起消失在空中，而等待着优的则是更多的艰巨任务。

    《Spriggan》是一部拥有庞大世界观设定的SF题材作品，在原作构筑的世界观之中也大量的引用了旧时的典籍记载。本片的中诺亚方舟就是来自旧约圣经的第六长到第九章的洪水传说，而作品中对于方舟作用的设定也和圣经中所写的基本相仿。不同的是出现在这里的方舟还是比记载中的尺寸要大，而且使用的材料也不尽相同，影片中的方舟的入口更是使用了据说是可以使时间停止的物质制造的，这显然是和圣经中所记载的木质方舟不同的。

    影片在制作方面绝对值得圈点，土耳其的实地取景，使得影片的画面拥有了近乎无可挑剔的逼真表现，人物设定也很符合影片的整体需求，和背景结合的非常协调。不输于真人电影的魄力动作场面也更是因为动画的表现形式而无所不能，表现的张力十足，精彩绝伦。影片的音乐也同样值得称道，优到达土耳其时的音乐一异域风情十足；战斗时的音乐又是扣人心弦；到了最后方舟毁灭时的音乐又变的雄壮之至。一部好的电影，音乐绝对是密不可分的一部分。

    和大友克洋之前的作品比起来，本片可以称的上是完全的商业作品了，尽管制作方面的水准只有进步，但整体作品表现出的思想性就逊色的太多。对于存在价值的讨论是本片中为数不多的能够引发观众思考的剧情，影片中，马克多鲁的存在本身就是一个悲剧，尽管有了超人的能力，自己甚至也狂妄的将自己称之为神，但这个所谓的“神”却是源自人造，还是拿生命作为交换的，代价何其之高，而他整体的思想又太过于狭隘，所以筑成了自己毁灭的必然，可以说马克多鲁就是已经扭曲了自己的存在价值。御神苗优在这个问题上显然是作为正面的例子而出场的，尽管一度沦为了杀人的工具，但是因为自身的良知尚没有完全泯灭，所以他觉醒了自我，摆脱了杀人工具的称号，恢复了人的本身。影片中也没有忘记影射全球的环保问题，即使是商业电影，这个问题还是要被提及，可见制作方环保意识的强烈。

    本片中还有一个有趣的现象，就是居然没有女主角和爱情戏，甚至女性角色全片也只有博士的助手一个，也就是个点缀而已，这实在是悖逆于现在影视作品中的主流情节的行为，想必也是因为原作中本身就没有女性角色的戏份吧。

    美国在本片中又一次扮演了最大的反派角色，日本人对于美国的仇视情绪也由此可见，所以，美国也就一次又一次的在日本的各种影视动漫作品中被直接攻击或者含沙射影，也算是不幸的了。

    在片尾字幕中，制作群体里出现了两个中国的动画公司参与其中，尽管可能也是来自外资，但是中国的动画代加工产业在那时就已经能够参与如此的大制作也是不容易的，何况制作出来的作品也是如此精美，所以说中国人是具备制造出优秀动画作品的实力的，只是因为没有一个成熟的市场来供给资金和制作主导方的意识落后的双重原因使得这个原本就应该得到长远发展的产业至今还是处于萎靡状态的。

    《大都会》（2001）

    每个时代都有理想中的继承人——祖尔·米西莱

    写在影片之前的这段话，精辟的点出的影片所要表达的思想。

    《大都会》（《METROPOLIS》）改编自日本漫画之神手塚治虫（1928—1989）的同名漫画（1947—1949年发表），影片的剧本由大友克洋编写，人物设定和总作画监督是名仓靖博，音乐创作本多俊之，导演则是曾经跟随手塚治虫制作《铁臂阿童木》和《森林大帝》动画版的林太郎。影片中大量使用了电脑CG技术，营造出了一个传统动画技术和全新CG技术完美融合的结果。

    故事发生在未来，这是一个人类与机器人共存的时代，在这个时代，机器人是处于被人类奴役的社会地位，人类看不起机器人。大都会由占主导地位的人类居住的地上城市以及三层地下都市所组成，其中地下一层是一般机器人和部分贫民活动的场所，地下二、三层均为垃圾处理场所，一般情况下的机器人是不允许到达地上市区的。但是因为人类仍然还是过多的依赖于机器人劳动力，所以因此有大批的人类劳工失去了工作，因而产生了大量的争端问题，于是有些认为大都会需要更加强势的领导人的论调就出现了……

    影片以大都会中的济古瑞大厦落成时，瑞德公爵的宣言为开场，接着就是营造出了一片光怪陆离的都市景象。济古瑞大厦的落成典礼，总统布恩和大厦的建造者瑞德公爵一起出席了典礼，但是围观的人群中传出了济古瑞实际是军事设施的声音。灯光射在了济古瑞之上，人们发现了上面有马杜克党的标记，马杜克党其实就是担任大都会防卫工作的秘密警察，而创立马杜克党的正是瑞德公爵。这时，一个名为洛克的年轻男子开枪杀死了一个擅自闯入地上市区的机器人，洛克就是马杜克党的一员，而且是瑞德公爵当年从战场上捡回来的孤儿，在洛克眼里，公爵就是自己的父亲，而瑞德则要求洛克称呼自己长官。

    侦探伴俊作和侄子健一为了追捕藏于大都会的罗顿博士，以记者的身份为掩护，由日本来到了大都会。俊作希望得到当地警方的配合，但是因为济古瑞的落成庆典警方只能派一个机器人协助他们。因为机器人的名字代号太罗嗦，俊作索性把他叫做皮罗，皮罗则认为大都会中不可能藏有犯人，同时建议他们到地下城区查探。走在街上，三人又目睹了一起马杜克党徒枪杀机器人的事件，但是生活在这里的人们早已经习以为常。

    地下城区里，罗顿博士正在和瑞德公爵就制作中的机器人“蒂玛”的事情讨论着，原来罗顿博士和瑞德公爵是有勾结的，正是公爵将博士藏于大都会的。公爵离去了，洛克出现在了罗顿面前，杀死了罗顿，并要毁了调试中的蒂玛，他要让被他视为父亲的瑞德不受邪恶机械的迫害。实验室着起了大火，正好来到地下的俊作和健一闻讯赶来了，俊作发现了罗顿，并带走了罗顿的笔记；另一方面搜寻的健一遇到了被启动了的蒂玛，但却失足掉落到了地下三层的垃圾处理区中。罗顿的死令公爵非常震惊，洛克来到实验室的废墟查找，认为蒂玛可能还没有被毁坏。健一被处理垃圾的机器人菲菲所救，和蒂玛的沟通中发现蒂玛竟然好象是小孩子一样，什么都不懂得。

    地面上，济古瑞开始活动了，尽管只是实验，也足以证明了济古瑞果然是作为武器开发的。而蒂玛就是济古瑞的操作核心系统，这次实验就是为了通过模拟蒂玛存在的状态来验证其能够达到的威力。在济古瑞发出的辐射影响之下，地面市区所有的机器人都出现了异常，地面市区乱做一团。这次的实验导致了无数新的争议的产生，另一方面，总统也开始煽动民众的不满情绪，妄图借此来遏制公爵的力量。洛克来到地下三层搜寻，发现了健一和蒂玛，在机器人菲菲的保护下，健一和蒂玛逃回了地面，被反对政府的地下组织所救。健一二人在大都会的贫民窟落了脚，反对分子的首领阿特拉斯计划在济古瑞庆典的最后一天发动革命。民众开始了游行，阿特拉斯告诉健一一定要把这里的一切公布于众。皮罗挡在了游行的民众面前，但因劝说无效被毁掉了。以为可以坐享其成的总统被和瑞德公爵串通的手下大臣杀死了，现在的大臣眼中只有法西斯式的战争。

    天空开始下雪，健一和俊作重逢了，但是革命失败了，阿特拉斯阵亡，一切都是瑞德公爵的圈套。这时洛克出现并开枪打伤了俊作，在洛克和健一搏斗的时候，蒂玛捡起了枪，对准了洛克。公爵出现了，看到无恙的蒂玛公爵愤怒的斥责洛克并将他开除出了马杜克党。蒂玛其实是瑞德按照自己死去的女儿的面容让罗顿制造的，蒂玛也因此得知了自己是机器人的真相。瑞德带走了蒂玛和健一，雪继续在下，民众反对济古瑞的声音更加强烈了。

    洛克收买了照顾蒂玛的女仆，以健一的名义将蒂玛骗了出来，并带走了她，准备将她毁掉。俊作打倒了洛克，救出了蒂玛，此时的俊作已经通过罗顿的笔记得知了关于蒂玛的一切。但因为蒂玛查找健一所在的行为，马杜克的人找到了俊作和蒂玛。

    在济古瑞的内部，所有的人都来到了这里，蒂玛终于和济古瑞的王座开始融合了，成为了最强的电脑武器，对于瑞德来说，蒂玛作为人类时的爱和感情都是没有用的，他要的只是强大的武器。济古瑞启动了，但是并没有象公爵预期中的那样，王座上的蒂玛说：“这是玩弄机器人的惩罚，济古瑞会在一个小时内毁掉世界上三分之二的人类。”危急关头，健一救出了蒂玛，阻止了进一步的融合，而此时的济古瑞外面，机器人开始暴动了。洛克拼名关闭了电源，救出了瑞德，他始终还是养育自己的父亲。

    济古瑞崩溃了，蒂玛也恢复了记忆，但还是从健一的手中滑落，和济古瑞一同走向毁灭。废墟中，健一见到了菲菲他们找回的蒂玛的残骸。天空中乌云散尽，白鸽翩翩，一切又将是一个新的开始。飞机载着健一和俊作离开了大都市，只留下当初蒂玛学语的录音机孤单的在废墟中诉说。

    5年的制作时间，消耗了15万张赛璐珞胶片，耗资15亿日圆，这些数字足以说明影片制作的精致之处，而最后看到的结果也完全能够对得起这些夸张的数字了。影片的开场就以雄壮的音乐衬托出大都会意图打造千年帝国的风范，随后又使用不同色调的光源来处理不同的场景，地面市区是金黄色，而地下市区则是灰暗的绿色，同时进入地下之后的音乐风格也开始转向诡异。宏大的场景配合细腻的画风，也给影片整体营造出了一种气势恢弘的观影感受。济古瑞发动的画面也因为CG动画的运用而充满魄力；天空飘落的雪花，同样是被CG技术打造的美纶美焕；最后的济古瑞崩溃的场面则更是影片的高潮部分，华丽的足够另人眼花缭乱。

    《大都会》严格一点讲其实不应该算是大友克洋的作品，因为这是一部不折不扣的手塚大神的作品。不论是人物造型，作品设定的世界观还是剧本中所表达出的精神，都是当年手塚大神原作漫画中所传达的。所以，不论是出于对手塚大神的崇敬还是碍于手塚大神的天威，即使是毁灭欲强如大友克洋的也是要规规矩矩的不敢造次。

    影片完美重现了50年前手塚大神营造的世界，手塚大神原作中的精神也得到了完美传达。机器人和人类究竟该如何相处？影片中人类对于机器人的方式和态度其实就是种族歧视的翻版；人们视机器人为引发战争的争端，但是当机器人皮罗站出来组阻止民众并提出“为什么战争”的问题时又是多么的讽刺。声色犬马的大都会背后是军国主义肮脏的丑恶嘴脸，济古瑞的阴谋就是战争贩子们的真实写照。马杜克党的装束和行为完全和法西斯相同，而原作诞生的时代刚好是第二次世界大战结束之后两年，这显然就是手塚大神刻意的影射，杀死了总统后的大臣眼中闪现的也是战争的影像，有这些战争贩子存在的大都会又怎么会有理想中的繁荣？同样，影片中亲切善良的机器人和现实自私的人类也形成了鲜明的对比，机器人都是向往和平的，偏偏人类却要将它们应用于战争和摧毁。

    洛克是心狠手辣的，但他对于瑞德的感情却是真挚的，即使他从来没有拿自己当过儿子，但毕竟还是养育自己的父亲。同样的感情也存在于蒂玛和健一之间，对于如同婴儿般的蒂玛来说，健一就是教诲自己的父亲，同样在健一的眼里，蒂玛也是自己重要的女儿，反而是瑞德面对如自己亲生女儿再现般的蒂玛时却残忍的把她推上了失去自我的王座。蒂玛的记忆中，自己就是人类，有父亲有名字的人类，所以在最后她才能回复原有的记忆。

    济古瑞的原型来自古代巴比伦文明传说中的巴贝尔塔，传说中的巴贝尔塔是因为其建造者触怒了诸神而遭到了天谴；而影片中的济古瑞同样是因为肆意玩弄机器人的生命而遭到了来自机器人的报应。古巴比伦人逆天而行遭到了惩罚，发生在未来的大都会中的事件同样是因为多行不义而产生的后果。

    《大都会》的原作漫画只是手塚治虫的早期作品，但是当中手塚大神的固定风格也已经形成了。手塚治虫作品中常用的人物形象基本都在本作中出场，健一、俊作、瑞德、洛克还有罗顿和蒂玛，甚至连一干机器人的形象都一一在手塚治虫今后的作品中登场，尤其是健一的形象更是在今后出场的作品中几乎都叫做健一这个名字。蒂玛的形象更是手塚治虫之后的名作《铁臂阿童木》的原型，阿童木的诞生是源于其父飞马博士希望自己死去的独生子能够复活而按照儿子的样貌制造出来的，这一点和蒂玛诞生的原因几乎是完全一样，同时两人都能够拥有独立的思想方式和类似人类的感情的设定也是完全一样。不过不同的是阿童木非但没有被用于战争，反而成为了维护正义的战士，这也应该是手塚治虫本人真正的愿望吧。

    《蒸汽男孩》（2004）

    2004年，大友克洋携精心制作了九年之久的完全大友克洋动画《蒸汽男孩》出现在了人们面前。于是，所有喜好动画的人们全部眼前一亮，因为这次出现在人们眼前的是一种完全的惊艳。

    《蒸汽男孩》的故事发生在19世纪的英国，时值因蒸汽机的出现而带来的第二次工业革命时期。这也是大友克洋首次将自己的影片中的舞台挪离日本，而且是连一个日本人的角色都没有出现。

    影片开场的舞台是在美国，1863年，英国科学家罗伊德·苏迪姆博士和儿子爱德华一起进行着关于蒸汽压缩的试验。突如其来的事故导致了大量蒸汽的泄露，爱德华被喷射而出的灼热蒸汽所吞没。

    1866年，英国曼彻斯特。具有机械方面过人天才的少年雷·苏迪姆和母亲生活在一起，雷在一家纱厂工作。一天，走在街上的雷被伦敦万国博览会的海报所吸引，博览会引发了喜好机械的雷的无限向往。雷是罗伊德·苏迪姆博士的孙子，但是因为祖父和父亲长期不在家中，雷遭受到了来自街上顽童们的嘲笑和羞辱。回到自己的小屋，雷才算是找到了自我价值，这里就是雷的研究室，在这里。雷自制了蒸汽锅炉并制造了以蒸汽为动力的圆形小车。这一天，雷收到了爷爷寄来的邮包，里面有几张图纸和一个奇怪的金属球。几乎是同时，当年爷爷和父亲隶属的奥哈拉财团也派来了特工抢夺金属球。爷爷出现了，告诉雷他父亲已经因为金属球而死，球绝不能落入财团之手。雷使用自己制造的车子带着金属球出逃，财团的人在后面紧紧追赶。在雷的父亲的朋友罗伯特·苏迪伯博士和他的助手戴维德的帮助下，雷摆脱了追击。

    财团的人驾驶飞艇再次追来，争夺中，雷不慎碰到了金属球的开关，球放出了大量蒸汽，雷第一次见识到了金属球中惊人的能量。雷被抓走了。雷被飞艇带到了伦敦，此时，肮脏的泰晤士河上，一艘轮船载着名为苏卡莱托的少女来到了这里，她就是财团奥哈拉会长的孙女。雷被带到一个豪华的餐厅中，在这里，雷除了见到苏卡莱托之外，更加令他惊讶的是被爷爷声称已死的父亲爱德华·苏迪姆竟然也出现在这里，只是脸上多了一块面具，此时的父亲更是已经站到了财团的一边。父亲带着雷走进密室，并告诉雷那个金属球叫做“蒸汽球”，是爷爷和他一起研究的全新能源，其原理是把高气压在高密度的状态下封闭起来。苏卡莱托也跟了进来，在这里，雷惊讶的发现自己竟然置身于巨大的机械城市当中。父亲的讲述在继续，当时在爱尔兰岛一共制造了三个蒸汽球，可以完全提供给这座巨大的城市足够的动力而同时解决一般蒸汽动力设备巨大的体积带来的消耗问题。财团的目标是把这座蒸汽城的力量传递到全世界，建造蒸汽城的人就是雷的祖父罗伊德·苏迪姆博士，雷则被父亲冠以了蒸汽城的继承人的名分。

    财团的行为引起了罗伯特博士的忧虑，但是英国政府方面则有些不以为然。雷开始协助父亲进行蒸汽城的完善工作，为了赶上博览会的开幕。苏卡莱托此时则对雷表现出了少有的好感，而在和苏卡莱托接触的过程中，雷也发现苏卡莱托并不完全是一个只知道蛮横的大小姐。蒸汽城出现了故障，调查中的雷发现故障竟然是被抓回来的爷爷造成的。从爷爷的口中，雷得知了蒸汽城原来是武器的真相，爷爷告诉雷说他的敌人就是自己心中的傲慢和诡诈。了解到了财团要利用博览会出售武器的目的后的雷也认为父亲错了，但他还是对父亲抱有希望，怀疑父亲是被欺骗了的。父亲出现在了雷和爷爷面前，爷爷和父亲开始了激烈的争执，父亲是因为当年亲身感受了蒸汽的力量而认定蒸汽城才是科学的终极模样。财团的人打断了谈话，雷带着一个蒸汽球逃了出来，被英国的军舰所搭救。

    博览会如期开幕了，街头的人们象狂欢节一样的庆祝。雷把蒸汽球交给了罗伯特博士，认为他能够将蒸汽球的力量用在文明的进步之上，但是罗伯特告诉雷：过幸福的生活首先要守住自己的国家，原来英国政府的目的也是要把蒸汽球的技术应用于战争。博览会伴随着英国军队和财团的开火而开幕，财团因为拥有运用蒸汽动力的最新技术而占尽了上风，海路空全线发动，但是这些武器同时也因为动力不足而存在着问题。试图用谈判的方式解决的苏卡莱托也被卷入了战争中。此时的爱德华已经彻底被力量蒙蔽了眼睛，决定发动蒸汽城的最大功率，伪装的外壳开始脱落，露出了真面目的蒸汽城浮在了半空中。同样被波及到的雷为了阻止父亲疯狂的行为展开了行动，利用损坏的飞行器引擎，雷飞上了天空。蒸汽城放出的高压蒸汽吸收了大量的热量，河水开始结冰，空气突然间骤冷。

    雷终于来到了父亲面前，爷爷也同时赶到，父亲也醒悟了，祖孙三人合力将蒸汽城推向了毁灭，但此时的蒸汽城最初的形态也出现了，竟然是一个大型的游乐场。巨大的蒸汽城坠入了滚滚的泰晤士河，湮没在河水中，逃生出来的雷和苏卡莱托成为了蒸汽城毁灭的见证者。蒸汽带走了热量，巨大的冰凌出现在了泰晤士河上，冰凌融化后，化作雪花飘散空中。

    这部由大友克洋和渡边繁共同企画的作品当中，大友克洋继续担任了包括原案、剧本和导演的近乎全活的工作，可以说这也是一部完全大友克洋的动画。但是这也是一部很不日本的动画，除了日本制造的字样外，影片中所有的一切都是发生在英国。

    《蒸汽男孩》动画的制作可以说是代表了2D动画的颠峰水准，代表着传统制作工艺的最高水平，不论是细腻的人物动作还是不输给任何一部大制作电影的震撼场面，均表现出了制作方的精心，细腻的就连玻璃碎片中反射的倒影都被表现了出来。影片的背景采取了英国实地取景绘制，完全再现了19世纪英伦风情，同时画面刻意营造出一种昏黄的陈旧感觉，显然也是为了符合那个年代的特征。影片中人物的设定也符合白种人的特征，不论是服饰还是头发的质地感觉都非常的讲究。

    影片的情节依然是对科学技术使用的讨论，依旧是出于对科学发展和人们欲望膨胀的担忧。雷的父亲爱德华是被对最高技术的追求所蒙蔽了心灵；罗伯特博士则是一个矛盾的集合，既能给出令雷动容的“科学是为了让人们更幸福而存在”的正确观点，但也不能摆脱来自军国主义的困惑，过幸福的生活首先要守住自己的国家，这种观点没错，即使是放到现在的社会中也一样通用的理论，尽管这不是理想中的幸福，必须要说的是罗伯特博士是影片中出场的科学家中最具现实主义色彩的一个；雷的祖父罗伊德博士是始终坚持科学不能用于战争观点的人，所以宁愿自己的心血毁灭，蒸汽城原始的目的是游乐场，这显然是一种近乎于隐士心态的做法了，爷爷的论调其实就是大同世界的观点，但是很显然在这里他是生不逢时的。

环境，依旧是影片涉及到的领域，伦敦被称之为雾都，除了因为特殊的地域因素外，当年作为第二次工业革命核心地区的英国其实也是饱受了燃烧煤炭所带来的环境污染之苦。影片中著名的泰晤士河中流淌的是黑色的肮脏河水，这也是科学文明高速发展带来的严重后果。

    主角雷的性格设定其实不是很讨好，并不是非常热血，而且也有着一般男孩子对于战争和武器的莫名好感，同时对于理想与现实的界限并不明确，给人的感觉更象是一个普通的男孩，而且他作为主角在影片中的起到的决定作用并不是很明显，更大的作用反而仅仅是存在于对情节的推动。大小姐苏卡莱托显然是作为影片的女主角来出现的，从她的身上也再次体现了大友克洋对女性角色刻画的不力，苏卡莱托的性格有些天真，属于涉世未深的类型，尽管出身豪门，但是能够保留这样纯真的心态也委实不易，但是她对于雷的好感有些没有来由，对待雷的态度转变也有些突兀，属于完全被剧情所掩盖了的角色。

    影片的最后的字幕处交代了人们后来的经历，雷去周游世界；苏卡莱托回到美国，将来一定会继承财团，但是她的心中依然想着雷；爷爷最后和雷得以重逢，但父亲却因为蒸汽城的事件而逝去。

    仍然不得不承认本片浓重的商业味道，尽管大友克洋在影片中依然通过奥哈拉财团在战争中倒卖军火的丑恶嘴脸表现出了对军国主义政策的痛恨，但是较之以前作品的深刻，还是差距太多。但是影片中对于科学和未来的讨论还是值得称道，是环境创造人还是人创造环境的问题同样值得探讨。影片的最后，面对着毁灭中的蒸汽城，雷说出了“科学的时代刚开始”这句意味深长的话，诚然现代科学确实是从第二次工业革命的蒸汽机的发明开始的，但也确实还是应该是从武器被完全消除的时候才能开始算起。

    《新SOS大东京探险队》（2007）

    根据大友克洋发表于1980年的短篇漫画《SOS大东京探险队》所改编的剧场版动画，在影片的制作中，大友克洋只是担任了人物原案的工作，导演则是由参加过《蒸汽男孩》制作的高木真司来担任。

    影片片长比较短，只能勉强算上是中篇剧场动画。男孩尾崎龙平因为偶然发现了父亲遗留的一本关于日本地下探险的日记，所以和好友俊和义雄组成探险队去探索神秘的地下世界，影片所讲述的就是两个孩子在地下世界中的离奇经历，同样也是一部以少年的成长为主题的作品。

    其实如果要是严格点说的话，本片已经不能算是完全的大友克洋的动画作品，而只是对于他的漫画作品的动画化而已。截止到本文的结束，笔者仍然是还没有看到这部作品，因此也就无法对其进行详细的评说，但就前期得到的信息而言，相信影片会有不俗的表现，期待。

    宫崎骏曾经说过：一个超能力少年站在东京的废墟之上，所有人都会说那就是大友克洋。这就是属于大友克洋本人最独一无二的标志。

    大友克洋绝对是能够被拿出来代表日本动画界的人物，可以说不知道宫崎骏和大友克洋的人就没有谈论日本乃至全世界动画的资格。出现在大友克洋动画中的是一个个真实残酷的世界，是现实世界的真实倒影，他所表达出的东西，是作为一个智者的忧虑，是对整个社会走向的忧虑。

    后记：关于大友克洋的电影作品其实还有公映于2007年的真人版电影《虫师》，尽管影片同样是改编自同名动漫作品，但在形式上始终不是动画，和本文的动画题材不符，因此就没有将其放在文章中进行讨论。

    其实文章是写于07年的9月期间，分成了5篇在笔者的博客上进行连载，至于重新编辑在一起并重新发表的想法是早就有了，但总是希望在完整的看完《新SOS大东京探险队》之后再说，但愿望却迟迟不能达成，因此在这个猪年岁末之际还是决定拿出来献丑。不过虽然是对于原有的文章进行了一番修订，但主要还是集中在一些修辞方面的问题之上，对于文章的整体基本上还是保留了原貌。同时还要加以说明的是因为在写文章的当时有个列举剧情的恶习，导致了文章中包含着大量的文字是用来交代作品的情节，若看过相应影片的朋友在阅读时还是请自行跳过好了。

                             Lightwing于2008年2月5日

     相关连接：

         站在东京废墟之上——走进大友克洋动画世界（前篇）