《灰姑娘》

    迪斯尼第十二部经典动画长片，公映于1950年，改编自英国的同名童话作品。在迪斯尼公司制作动画的史书上，本片绝对是应该占据重要一页的一部作品，因为这是第二次世界大战之后迪斯尼公司推出的第一部动画长片，不再是之前六部因为战争原因导致的人手不足只能推出小品级作品的状况。其实关于《灰姑娘》的制作企划在战前就开始了，只是因为战争爆发才不得不拖延制作。

    作为迪斯尼推出的第二部公主王子题材的动画，《灰姑娘》在制作中保留了之前《白雪公主》中的很多特点，当中最典型的就是开场以故事书的形式交代故事发生在很久很久以前；结局回到故事书中讲述从此他们过着幸福快乐的生活。虽然过于传统，但对于这种同样是充满了传统味道的故事来说，似乎也没有比这更好的表现方式了。角色的造型也在保留传统迪斯尼动画角色造型的同时多少发生了一些改变，变得更加成熟了，不过正邪人物的脸谱化设计还是做了充分的保留。也可以说从《灰姑娘》起，迪斯尼的动画就开始逐渐走入成熟期。

    在经过长达八年的积累后，迪斯尼的动画制作又达到了一个全新的阶段，在《灰姑娘》中可以清楚的看到各个方面的进步。首先是对于情节的处理，尽管故事并不复杂，当仍然表现的详略得当，整体的表现更是基本上脱离了传统舞台剧的感觉，更加接近电影的表现方式。接下来对角色的塑造也同样是有着出色的表现，在形象的设计方面虽然保持了一贯的风格，但人物性格表现的更加细腻，给观众的印象更深，尤其是当中对于狗、猫、老鼠三种动物的设定更是充分的体现出了美国人对待三种动物的态度：狗始终是忠实的；猫永远都是奸诈狡猾欺软怕硬；至于老鼠则成为了可怜可爱的代表，并在影片中担纲了宠物类角色的使命，而关于三种动物的这种设定也一直被沿用至今。背景方面，在表现皇宫的气势时，将门窗和床之类的设施全部加以夸张使其变大来体现空间感，最后的结果证明，效果非常出众。

    动画制作方面，影片中已经出现了双层背景画面重叠使用的表现方法，使画面更加有层次感。在表现仙女为辛蒂蕾拉变出马车的一段的时候还用到了重叠的动画制作，简单的说就是将两部分动画分别制作然后再将画面重叠在一起拍摄，这种制作方面的难度远在简单的重叠静态背景之上。所以也可以说《灰姑娘》在动画制作水准方面的表现在当时绝对是处于世界顶尖水准的。

    《灰姑娘》的故事带来的是人们要有自信的道理，而辛蒂蕾拉由麻雀变凤凰的过程同样是无数少女心中的梦想，这也是这个故事经久不衰的重要原因。关于电影的名字问题，香港地区翻译为《仙侣奇缘》，来自对故事内容的理解；英文原名音译过来就是《辛蒂蕾拉》，而这个单词中还有“灰色”的含义，所以国内的翻译就叫做《灰姑娘》。

    《小飞侠》

    迪斯尼第十四部经典动画长片，公映于1953年，改编自英国作家詹姆斯·巴里的同名小说，影片英文名称翻译过来为《彼得·潘》，是当中主角的名字，而影片公映的年份恰好是原著诞生50周年纪念。

    故事发生在维多利亚时代（19世纪中后期）的英国伦敦，夜晚，静静的泰吾士河缓缓流淌，出现在影片第一幕的画面就从俯瞰的角度来表现出了雾都壮丽的夜景。彼得·潘是生活在梦幻岛的永远长不大的孩子，他拥有能够自由翱翔天空的本领，这些都是属于每一个孩子梦想中的东西，所以《彼得·潘》的故事能够成为在英国家喻户晓的经典童话也就毫不奇怪。

    关于影片当中彼得·潘的形象问题，此前的所有电影和舞台剧中全部都是由成人来扮演，只有到了本片公映的时候才第一次在银幕上出现了少年形象的彼得·潘，可以说，这也是第一次原汁原味的彼得·潘演出。影片中，迪斯尼的动画师将彼得·潘的形象设计成为了带有一些小狡猾的少年形象，眼角向上微微竖起，给人一种非常机灵自信又带有一丝轻佻的感觉，不同于以往迪斯尼动画中传统少年的憨厚形象。

    小仙女是迪斯尼动画中比较少见的不会说话的宠物类角色，不过丰富的表情变化和身上随时会抖落的金粉这些特征的设定，充分弥补了它没有语言的缺陷。小仙女的形象设计的很可爱，性格方面也正经了许多，因此影片当中负责调剂气氛的重担就落到了可怜的虎克船长身上。尤其是发生在虎克和迷恋他的大鳄鱼之间的对手戏，简直就是让人笑破肚皮。不过影片在最后的处理上没有按照原著中虎克被鳄鱼吃掉的描述进行，主要还是考虑到了观看群体的年龄段，包括影片当中的所有打斗场面都被处理的尽量喜剧化，但又不会影响到整体剧情，这一点上，迪斯尼绝对是下了很大工夫的。

    影片当中的狗保姆娜娜是个很讨人喜欢的家伙，如果家里能够有上这样一只乖巧的宠物狗，实在是一种幸事。关于娜娜的品种问题，从影片中的形象看来应该是属于体型庞大但性格温顺的圣伯那犬，反正在2003年（彼得·潘诞生100周年纪念）的真人版电影当中是选择了一只可爱的圣伯那犬来进行拍摄的。

    原著当中，除了冒险的故事，家庭和睦和亲情也是作者致力于表现的东西。而电影在剧情的处理方面，嬉笑怒骂的娱乐性是完全眷顾到了，尽管亲情也被表现了出来但明显的被冒险故事的成分压倒，使得整体电影的艺术性方面受到了一定的影响，算是一种遗憾吧。

    《森林王子》

    迪斯尼第十九部经典动画长片，公映于1967年，改编自英国作家吉卜林的小说《丛林日记》，影片的英文原名就是这个名称。港译为《小泰山》，这个翻译显然是刻意的去迎合那个更著名的泰山而来的，只是本片中的主角毛克利是个狼孩，而泰山是猩猩孩，明显不同，所以香港的这个翻译法明显是不准确的。本片也是迪斯尼先生的最后遗作，是他本人亲自参与制作的最后一部动画电影。

    故事发生在印度的丛林中，黑豹发现了一个被遗弃的婴儿，交给了刚刚生下幼子的狼一家来抚养，母狼的母性消除了种族间的差别，镜头行进到这里的时候有一个很有趣的细节表现，狼夫妇就孩子的去留问题用眼神进行的一场交流，完全拟人的两对眼睛通过神情充分的表现出了双方情绪的变化，充分的表现出了影片在动画制作方面的高水准。当孩子长大后，因为仇恨人类的老虎回归丛林，所以不得已要把毛克利送回人类社会中，于是故事就此展开了。

    影片在制作中使用了多重背景重叠的处理方法，使画面看起来层次感分明，表现力更加出众。角色的画风则是有些接近了《狮子王》当中的画风，只是在角色的外轮廓线的勾线方面刻意的使用了细碎的处理，使得最后出来的结果呈现了一种完全手绘的风格，很有特点。这种风格的变化显然是迪斯尼的一种尝试，并且在后来作品中得到了充分体现的，同时也决定了后来迪斯尼公司出品的动画在画风方面的多样性。主角毛克利的形象设计则回归了迪斯尼通常的男孩子形象，不再是彼得·潘的那种狡黠，重新走上了单纯的路线。

    影片当中并没有出现宠物类的角色，对于喜爱此类角色的观众来说是一种遗憾，但一干配角的形象鲜明，给观众的印象深刻，充分的弥补了这个遗憾。不论是军事化管理的象群、凶猛的老虎、阴险的蟒蛇还是脱线的猩猩，尽管是过场般的角色却都形象鲜明，让人过目不忘。处于重要配角位置的大熊和黑豹更是花了大量的篇幅来对其进行描绘，尤其是在两人关于对毛克利的教育问题的对谈桥段，随着谈话的进行，背景中的环境也从夜晚渐渐转变成清晨，这种细致的处理，充分的显示出了制作方精细的制作态度。必须要说的还有影片当中的秃鹰四兄弟，四位的造型来自当年红极一时的“披头士”乐队，迪斯尼在制作影片的时候也是非常懂得把握时代脉搏的。

    作为迪斯尼本人参与制作的最后一部动画电影，《森林王子》具有他自身独特的历史意义，其出色的制作和表现也使得传统手绘动画的历史记录中必将保存下这个名字。

    《幻想曲》

    迪斯尼第三部经典动画长片，公映于1940年。本片的制作源于迪斯尼的一个伟大的构想，就是将经典古典音乐和动画的画面结合起来，用动画来诠释音乐之中蕴涵的境界，企图营遭出一种全新的视听感受。同时本片也是迪斯尼公司出品的第一部立体声动画电影。

    尽管在后来这个构想和最终结果的伟大性终于被时间所证实，但在当年，影片在票房方面却是惨败的一塌糊涂。还好的是影像是可以通过各种途径传播到后世造福后人的，所以这部真正的艺术品才能够在后世充分的散发光芒。迪斯尼若是泉下有知，也该足够欣慰了。

    因为笔者不懂古典音乐，所以无法理解画面和音乐之间的互联关系，对于本片也就自然无法评价短长，毕竟这部电影不是简单的从画面制作的角度来解读就能够涵概的。不过本片在画面上的表现也是同样的出色，即使放在现在也同样不觉得水准不足，而且本片还贡献出了一个辉煌的动画形象：身穿魔法袍、头戴魔法帽的米老鼠，这个形象更是成为了影片的形象代言出现在了后来的各种海报宣传品当中。

    影片之中共收录了八首来自音乐大师们的经典曲目，包括：蓬基耶利的《时间舞蹈》、柴科夫斯基的《胡桃夹子组曲》、斯特拉文斯基《春之祭》、穆索尔斯基的《荒山之夜》、保罗杜卡斯的《魔法师的弟子》、舒伯特的《玛丽亚大街》、巴赫的《托卡塔和D小调赋格曲》和贝多芬的《田园交响曲》。

    《幻想曲2000》

    迪斯尼第三十八部经典动画长片，公映于2000年。作为昔日不朽的经典作品《幻想曲》的续篇，影片完全延续了《幻想曲》的表现风格，继续着用动画画面来诠释经典音乐的道路。

    除了保留了《魔法师的弟子》一节外，影片中其余的章节全部为全新制作，全新的制作理念在新的制作技术和声音技术的支持下，使画面和声音方面的表现均有了质的飞跃，将瑰丽的乐章表现的更加美纶美焕。而选择这个特殊的日子公映显然也是为了表达对于新世纪的致敬。

    影片中同样是收录了八首曲目，其中包括：贝多芬的《第五交响曲——命运》、雷斯毕基的《罗马之松》、格什温的《蓝色狂想曲》、肖斯塔科维奇的《第二钢琴协奏曲——快板》、圣桑的《动物狂欢节》、保罗杜卡斯的《魔法师的弟子》、艾尔加的《威风凛凛进行曲》和斯特拉文斯基的《火鸟组曲》。

    后记：把《幻想曲》和《幻想曲2000》放到的文章的最后而不是按照时间顺序来排列是因为对于这两部动画笔者只有欣赏的资本而没有评说的资格，因为对于音乐尤其是古典音乐实在是一窍不通，所以对于这种需要足够的音乐造诣的艺术表现形式只能是望洋兴叹。文章中关于这两部电影的部分也只是作为一个介绍和对电影内容之外的方面进行评论，所以就当成是附录部分好了。

    本文中的内容基本上都是全新创作，除了最后的两部《幻想曲》中的文字有些许是摘自之前笔者盘点迪斯尼经典动画长片系列中的相关部分，主要是资料性的内容，似乎也不应该算是偷懒吧。

                         Lightwing于2007年11月16日

    相关连接：

        迪斯尼动画经典（五）

        迪斯尼动画经典（四）

        迪斯尼动画经典（三）

        迪斯尼动画经典（一）

        迪斯尼经典动画长片年代纪