这是一部典型的国产电影，不论是手法、画面、音乐还是剧情的表现，都是典型的传统国产电影的表现。

    影片的剧情很简单，就是讲述了一个父母离异的男孩独自一人来到从未谋面的外公家居住，两人从陌生到相互之间产生依恋的一个过程。这种题材很常见，或者说就是很普通一部温情片剧情，但因为导演表现手法的出色运用以及对于人物情感的巧妙刻画，使得电影没有走入一般的俗套范围，而是成为了一部出色的国产电影。电影的画面构图很讲究，体现出了一种充满了人文气息的美。

    基本上这就是一部由三个人构成的电影，京京、外公和莲姑，三个人的情感纠葛贯穿了全片，从电影中表现出的也是三个人之间的三种不同但又真实感人的情感。传统的民居，古色古香的室内陈设，还有国粹的京剧，是对传统的怀念，也是在共同讲述这个发生在改革开放大潮中有些落伍的温情故事。

    京京，一个来自北京的男孩，自小被母亲送去学习京剧，虽然天赋出众但自己并不喜欢学戏。性格方面因为的家庭缘故有些早熟并且内向，属于已经有了独立的思维体系类型的孩子。和外公的接触，京京是一个从起初的无奈到渐渐习惯再到难分难舍的过程，他不愿主动和外公沟通，但又逐渐的为外公所影响。祖孙二人的第一次沟通是京京通过提起莲姑而引出了自己的早恋，结果外公非但没有批评反而饶有兴致的和他谈论起追女孩，不过这只是让京京消除了一点陌生感的开始。真正将两人的心系在一起的事件是外公醉酒后责骂了京京的一幕，京京独自在浴室中哭泣，而外公进来后静静的为其擦身的悔悟行为使祖孙二人的心彻底相通了。在影片的最后，回到父母身边是京京的必然结果，也从某些方面暗示了其父母的和好。

    外公，昔日的京剧名伶，性格古板而保守，对京京的冷漠是因为来自对女儿和女婿的埋怨，因为女儿是他唯一的依靠，所以从自己身边抢走了女儿的京京父亲也因此受到了外公的怨恨，京京一开始受到的待遇显然是吃了“瓜落儿”的结果。外公和莲姑的感情是一种心意相通的表现，是一种精神大于形式的爱情体现，外公对于莲姑的感情最典型的两处表现一是不顾身体的上台演出为了证明自己没有老，二是为了完成莲姑的遗愿筹钱做法事而要卖了自己心爱的古董京胡。而这两处剧情接下来的又是祖孙二人的和解和京京为了帮外公筹钱去路边卖唱，外公也因此得知了女儿让京京学京剧其实就是依然在意自己的真实想法，是影片中非常巧妙的处理方法。

    莲姑，一个苦苦等候去了台湾的丈夫四十年的苦命女人，始终在外公和自己丈夫之间抉择，当她得知丈夫还活着的时候，她得到的失落感远远在喜悦感之上，说明了她对外公的感情，是一个典型的中国传统女性形象，贤惠和善良也都是出现在她身上的东西。莲姑的死除了身体方面的原因，更多的是因为失去了支撑自己活下去的动力，回大陆探亲的小叔子带来了丈夫死去的消息，这是她才真正体会到丈夫和外公之间自己选择的始终还是丈夫，尽管这个丈夫早已经在台湾组建了一个新的家庭。之前京京失手打碎的观音像，其实就是代表着莲姑希望的破碎。莲姑临终前留给外公的最后一句话：“大家都是命，半点不由人”，就是她一生信念的真实写照，这个生于旧社会，受传统封建思想所熏陶的可怜女人最终也没有能够打破自己命运的勇气，在她的身上，看到更多的是一出悲剧。

    影片整体感觉最好的镜头是当京京被外公锁在家中看书，临家的女孩珠珠来找他时的一段。京京想出去玩但被锁在家中；珠珠想回家却被关在门外，两个同样生活在离异家庭中的孩子，一个在门外画着脸谱跳舞，一个在门内打着筋斗。镜头从门的内侧来表现整体画面，通过两个孩子的对话，将两个孩子的性格表现出来，同时又有着孩子天性的体现，点睛之笔。京京在影片中最为有名的一句台词就出现在这里，“结婚离婚，是必然规律”，这怎样听都不应该是一个十余岁的孩子说出的话语，但偏偏就是出自一个孩子之口，加上影片开头京京和母亲分手时安慰她的相似话语，可见家庭对于孩子的影响之大。

    从北京到广东，一北一南，除了镜头中景物的变换和标志性的赛龙舟，影片之中没有表现出太多的地域差异，也没有交代什么京京对于新环境的不适，算是对于影片处理上的一个遗憾吧。当然这当中也是包含着亲情是超出地域差别存在的一种感觉，所以，这两个地点之间的距离应该就是用来表现亲情可以承载到的距离的。至于影片中出现的两个地点，影片也没有太明确的说明，京京来自北京是从他一口的“京片子”中得到的信息，而外公家所在的具体地点始终没有明确的体现，但身边和广东话和每饭必喝汤的习惯已经很明白的说明了这里就是广东。不说明具体地点其实也是一种刻意的方式，因为这种故事可能发生在全国的任何两地。

    京剧是国粹，但在二十世纪末期曾经一度几近没落也是不争的事实，影片中对于这个问题也同样有所提及，外公的徒弟改行唱流行歌曲就是对于这个现象的最好表现。影片中还出现了外国人比中国人更加关注京剧这一传统文化产物的场面，虽然有为了突出改革开放的时代背景的目的，但当中更多的还是值得当时的人们所思考的。

    影片的演职员阵容其实很强大，导演孙周（《周渔的火车》）是我国第五代导演，本片公映的年代正赶上张艺谋和陈凯歌辉煌的时期，所以这种家庭小品式的作品尽管叫好但并不叫座。两位老演员朱旭（《变脸》、《洗澡》）和王玉梅（《高山下的花环》、《谭嗣同》）是名副其实的国宝级演员，演技绝对一流，塑造这种角色对于他们来说没有任何难度，可惜回过头来再看看如今的内地演员，实在是没有几个演技象样的能够叫的出来，影片中的小演员费洋应该是个学京剧的孩子，看其表现在京剧方面的造诣确实不错。影片的音乐来自大名鼎鼎的赵季平，影片中充满了传统风格的音乐和充满着传统风格的环境配合的天衣无缝。

    以家庭为主题的电影历来都有着讨好的先天条件，但也因为题材过于广泛的被应用也使得当中出现了大量的充数之作，不过上面的担忧并不适用于本片，用在这里的只有后面这一句评论：“没有波澜起伏的剧情，只有平淡中脉脉流淌的温情。”

    影片资料：

    导演：孙周

    年份：1991年

    演员：朱旭、王玉梅、费洋

    获奖状况：1992年第十二届金鸡奖最佳导演、最佳摄影、最佳录音奖

              1992年夏威夷电影节评委会特别奖

              1993年法国蒙特利尔电影节金熊猫奖

    后记：对于这种电影，往往会有很多人表示相当的不屑，尤其是在这个人心浮躁的年代，但真正让心情平静下来之后仔细的去感受画面和音乐带来的信息时，带来的感触会在不觉间深深打动你的心灵。人们在为国外的温情电影挥洒大把泪水的时候，还是更多的关心一下自己国家制造的产品吧，因为这些东西往往更加适合同样中国制造的你。

                                 Lightwing于2007年10月7日

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