反复、大量的动手实践是成熟艺术家养成教育中不可或缺的一环   

 李洋

偶尔的，我们这样一个没有受过，或受过很少专业演唱训练的人，在唱卡拉OK的时候，也会有超水平发挥。突然一两首歌，唱得简直跟台上明星一样好。我自己也有过类似的经历，一次在一个能“打分”的卡拉OK机上唱歌，竟一下子接连打了个98分和100分，小小的陶醉一下。当然了，冷静下来之后，马上就明白，我们与专业歌手最大的区别是：人家绝大部分时候，对于比较精彩的演唱效果的可操作性是信心、能力在握的，而我们却不知道那美好的效果何时到来，何时又悄然离开，因此也就并不能凭着唱一两首歌的被别人喝彩，而指望着靠唱歌吃饭了。

然而同样的指望与急功近利，却常常落在了我们自己学习的专业——造型艺术上。能够有机会到美术学院里来学习的学子们，往往多少是被认为有一些“才气”的，再加上有时候状态一好，一下子画出一张或一批好画来，便认为自己的能力已经达到了充沛的程度，暗含的意思是：凭我的才气，稍微练一练，就已经达到可以靠画吃饭，甚至是过上好日子的地步了。因此这也是导致多少同学直到临毕业前，或者毕业之后才意识到自身功力的不足，而大呼后悔的原因之一了。

说实话，如果我们将附近社区里从来没有受过专业美术训练的大爷、大妈们组织在一起，给他们提供充裕的时间与绘画材料的话，相信他们之中偶尔也会有人画出一两张“惊世杰作”的，就如同前面讲的卡拉OK的情况，然而，大部分情况下（个别例子除外，但我们不要以为自己就是那个个别人，万一不是呢？），他们还是不能靠仅有的一点点绘画成果吃饭的，除非有人愿意长期坚持，真诚、大量投入。

不过在我们这些已经受过了“一些”美术训练的学子们身上，情况就又不同了，通常是自认为已经投入了考前及学校里那么大量的基本训练了，应该已经够用了吧？接下来就该是才气的自由天空了吧！其实没那么简单。

由于我们还是与成熟的，有大量实践经验,甚至于那些在市场常规运作中的职业艺术家不同，有时候自己感到很投入了，力气已经下了不少了，但由于我们缺乏对于制作一件作品在程度上“轻重缓急”的体验，因此有时候不该使力的地方，过分用力；而正经该下功夫的地方，又投入极少，导致最终效果不理想，“不够劲”的情况便可能发生。

阅读大部分国内外，尤其是老一辈中国画家记载其学艺经历的传记时，我们通常能够了解到：一位成功艺术家的培养，往往不是一帆风顺的，有关修养、胸怀、人际等方面的内容，暂且按下不谈，仅仅是说到关于“熟练”的问题，就可以知道，优秀艺术家们，无论古典与当代，为了达到他们在艺术上所追求的完善的效果，一般都要经过手头反复、大量实践的过程，我们扪心自问一下，这个反复的过程，自己做得足够吗？

如果没有的话，谈什么“拙味”、“质朴天真”、“画到生时是熟时”乃至于“有才情”都几乎成了空谈，谈笑而已，很难落到实处。做作品，或做训练所要经历的“由生转熟、由熟转生”的过程，在我们学艺的阶段，很可能是由生转熟这个原始积累的一关还远远没有完成，距离由生转熟还太远，因此别说是要靠作品给人至深的感动，就算想靠手上这门技艺追名逐利，混口饭吃，都还不够用能。

可往往是我们还没有熟悉手里的笔、纸、颜料、画布，或其他的材料特性，更不要说同它们建立感情的时候，就想要靠它们做出“语不惊人死不休”的力作来，不是说完全不可能，只是可能性较小，或即使暂时实现了，却又不能长时间延续而已。因此真正有力量、打动人的作品，有太多是在一门深入，长期、反复动手实践的前提下，在不攀比、不求美、不焦躁、去除不切实际幻想的心理基础上，自然而然呈现出来的。

2009年6月15日