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杂谈 |
史前美术
史前史与人类的美术创作
有了人,我们就开始有了历史.(恩格斯)人类出现在地球上，大约是300多万年前的事.但是，考古学发现表明，直到约50000至15000年前的晚期旧石器时代我们今天称为”艺术”的创作活动才开始出现.那时人类已进入了母系氏族社会,由于长期劳动与生活的积累,在生产工具上，出现了切削石刀和小巧多样的雕刻器.在文化和意识形态方面已产生了明显的巫术观念和把某种动植物或自然现象当作祖宗的图腾崇拜，也正是在这种巫术崇拜活动中，产生了人类最早的“艺术行为”和“艺术作品”.
欧洲旧石器时代晚期的艺术(Paleolithic Art)
洞穴艺术
自19世纪末以来,考古工作者们在法国西南部和西班牙北部发现的数以百计的洞穴壁画基本上产生于旧石器时代，这些遗迹就文化史的分期来说，分别属于奥瑞纳.索鲁特和马格德林三个文化阶段.前两个阶段的作品造型还很粗糙.手法简略而古拙.而在马格德林时期,美术创作者们已经具有了熟练的技巧能够正确地掌握对象的形态动作.甚至能够表达出对象的精神感情,在有限的色彩上运用红.黄.褐进行明暗晕染而使作品更有体积和气韵感.有些甚至有勒令初步的构图意向.阿尔塔米拉洞穴(Altamira cave)西班牙北部和拉斯科洞穴(Lascaux cave)法国南部,都属于这一时期.
手持牛角的妇女(Woman holding a bison horn from Laussel)又名劳塞尔的维纳斯.发现于法国南部的劳塞尔洞,是一件石头浮雕.右手持一只牛角,左手放在腹部上.头侧向牛角.长发垂在肩上.脸模糊不清但女性特征突出.很可能是在主持一项巫术仪式.祈祷猎物丰盛.氏族繁荣.
自然主义.本能主义(Naturalism)
扭曲透视(Twisted perspective)公牛牛角的刻画.试图再现人类明朗所看到的世界.
小型雕刻
维林多夫的维纳斯(The Venus of Willendorf)1909年奥地利的维林多夫发现的石灰石雕成的女裸像.这是个极具肥满的女裸像.女性特征被夸张的无以复加.从微成弯曲的膝盖上,可以看出当时的雕刻家已对人体的结构有了一定的了解和表现能力.史前雕塑艺术的最重要的特色，莫过于和生命密切的联系.创造生命，是原始雕塑文化创造的最初动机.这是一种遍及世界的生殖崇拜的现象.然而把强烈的生命意识直接转化为可接触的人体形象，超越了一般物质功利的需求.更纯粹集中地表现出对生命现象的观念和情感.是原始雕像活动的特殊性.雕塑的最初的起源中就将对人类自身的观照.将自身的形象放到了中心位置.这个特点作为雕塑文化的传统一直影响着后世.
中石器时代(Mesolithic Art)
撒哈拉岩石艺术(Sahran Rock Art)从旧石器时代到新石器时代.有个过渡阶段.被称为中石器时代.那时候，欧洲大陆气候逐渐转暖.人们开始走出洞穴.转到地面上生活.当时的壁画已不再绘制在洞窟之中.而是画在人们住地附近的岩壁上.岩画的集中地在非洲的北部和南部.画中描绘了大象.羚羊.鸵鸟.犀牛.野猪.马等动物以及人物狩猎.真都。和牧放的场面.这些岩画总体而言.其图案化公式化倾向较为明显.而狩猎和战斗的场面所显示的人物集体活动日益处于重要地位.人的活动逐渐成为美术的中心题材.这些乃是旧石器时代的作品中所少见的.
新石器时代(Neolithic Art)
耶里哥古城(Jericho)
沙塔尔&S226;休于古城(Catal Huyuk)
艾因&S226;厄扎尔(Ain Chazal)
巨石构造(Megalithic)欧洲新石器时代的美术成就主要就是巨石建筑.所谓巨石建筑就是原始人类用重达数吨的大石垒建成的石门.石廊.石台等遗迹.它在英国.法国.德国.意大利.丹麦和瑞典等国家都有所发现.人们推断,它大约是由于某种宗教目的而兴建的纪念性建筑.
斯通亨奇(Stonehenge)英国南部索尔兹伯里平原上的饿巨石圈.它由一些巨大沉重的石头等距离围成两个石圈(一内一外).石头之间横架着石条.圈中间放着一块类似祭坛的石头.很可能是为举行神圣的宗教活动而建.
古代两河流域的美术
古埃及人在尼罗河流域创造了他们古老的文明时,亚洲西部的两河流域地区也兴起了另一种伟大的文明.底阁里斯河和幼发拉底河.远古时代,在这两条大河之间是一片广袤的平原和沼泽地带.希腊人称它为“美所不达米亚”.意思是:“两条河之间的地带”.它早在BC3500年左右,几乎与埃及同时开始了最初的文明，出现了楔形文字.美所不达米亚平原，是个广阔富饶的半圆型陆地.东北方为亚美尼亚和伊朗高原的群山所环绕.西方是草原和沙漠.南方是波斯湾.所以又被称为“星月平原”.由于没有天然屏障阻挡周围的入侵者.所以历年战争频繁.王朝不断更迭.在这些王朝的盛衰过程中,形成了四种杰出的文化:苏美尔.亚述.迦勒底和波斯的阿契美尼德文化.
苏美尔的美术
苏美尔人早在BC4000多年就从波斯来到两河流域南部定居.至BC3500年—BC3000年形成了两河流域南部的乌尔城和乌鲁克城等小城市国家.他们 的社会并不象埃及那样,国王拥有至高无上的权力.而是围绕神庙形成有机的社会结构.他们崇拜各种自然神.国王不过是神的旨意的执行者.这个社会的中心是神庙.神庙被用来指挥劳动.举行祭祀活动.发展公共事业.集中分配劳动产品.神庙建筑就成为苏美尔人最重要的建筑艺术.
乌鲁克的白庙(White Temple)最早的苏美尔塔庙遗址位于乌鲁克城.大约建成于公元前3500年.比埃及最古老的金字塔的年代还久远.它的平面成正方形.由体积巨大的平台和平台上的神殿两部分组成.平台高度在12米上下，外围有盘旋上升的阶梯坡道.神殿涂成明亮的白色.故也被称为“白庙”.值得注意的是，神殿正门并不正对坡道.祭坛也隐匿于神殿内的一个角落里.
吉库拉塔(Ziggurat)塔庙,又叫通天塔,译音“吉库拉塔”.因为缺少石料,苏美尔人便用粘土做成泥砖作为主要的建筑材料.为了防水,他们又在墙面上镶嵌陶钉.类似马塞克.是一座用泥砖修筑成的巨大人造土山,其面积可以与金字塔相比.高度由十几米到几十米不等，高高耸立在平原上，十分显眼, 是苏美尔人最重要的建筑形式.
泰尔&S226;阿斯马尔祭祀者群像(The Tell Asmar Figures)苏美尔的人物雕像,为宗教祭仪用品.它们的形体塑造得近似于圆桶形或圆锥形.双手紧握置于胸前,眼睛大的出奇.正视前方，神情姿态之中流露出虔诚和谦恭.
乌尔的军旗(Standard of Ur)这一时期还遗留下来大量精美的工艺品,如沥青木板上嵌有贝壳和彩色石头的“乌尔的军旗”描绘苏美尔人庆祝战争胜利的场面.公山羊和树丛是用黄金.贝壳和绿石制作而成的.公山羊站在树丛后向外窥视,显得生动有趣.
阿卡德的美术
约在BC2300年,阿卡德人征服了苏美尔诸城邦.在两河流域建立起统一的中央集权国家.阿卡德人统治时期留下来一些珍贵的艺术品.其中最著名的是萨尔贡一世的头像和纳拉姆辛石碑.
纳拉姆辛石板(Victory stele of Naram-Sin) 纳拉姆辛是萨尔贡一世的孙子.石碑上刻绘着纳拉姆辛国王率军翻山越岭同敌人战斗的场面. 纳拉姆辛王占据着上层空间.体型最大.身下的士兵列队沿着山坡向上行进.敌族士兵局促于石碑的边缘.构图具有统一性.传达胜利含义.
新苏美尔时期和古巴比伦的美术
古提亚人统治期间,苏美尔城邦拉伽什仍保持着独立，它使苏美尔文化得到了复兴,历史上把这段时期称为“新苏美尔时期”.约BC2100乌尔城的苏美尔人赶走了古提人建立了强盛的乌尔第三王朝,但此后不久,两河流域再次陷入动荡.直到古巴比伦国王汉穆拉比即位.才把两河流域重新统一起来.
古地亚的坐像(Seated statue of Gudea)雕像所用的材料是坚硬的花岗岩，表面经过了细心的打磨.十分光洁.故地亚身穿长衫.双手握在胸前.眼睛注视前方.
汉漠拉比法典碑(the Stele of Hammurabi)这是一块镌刻着汉漠拉比国王制定的法典全文的闪绿岩石碑.这是人类历史上最早的成文法.碑上端有国王和太阳神的浅浮雕. 汉漠拉比国王身穿长袍.站在太阳神沙玛什跟前,领受神圣法典.右边的太阳神端坐在不宝座上头戴海螺形的高帽.身穿层层条纹的长袍.正把权杖一样的东西授予汉漠拉比.值得注意的是他们的眼睛都被雕刻为具有透视特点的形状.有一定的深度空间.难能可贵.另外.二者交流.呼应的神情体现着君权神授的信仰.
亚述的美术
BC8世纪中叶.亚述人同意了两河流域,19世纪中叶以来发掘了大量的亚述宫殿遗址.这些建筑同古代苏美尔人的建筑有许多相似之处.亚述人的文化艺术主要依赖与苏美尔和巴比伦的文化艺术而成长.其中最有成就的是宫殿建筑和雕刻.
拉马苏(Lamassu)亚述宫殿入口处摆放着的守护神兽.人头.牛身.背上长着鹰的翅膀.有趣的是,有些神兽有5条腿.观者从正面看时,它呈静立态.而在侧面看时.则似乎正处在行进状态.神兽的一些细节也刻画得十分精细.如装饰性的发卷.大腿上显露的骨骼结构及鼓突的血管.给人留下深刻的印象.
阿苏巴那西帕尔二世王宫(The Palace of Ashurnasirpal II)亚述最负盛名的要数浮雕板雕刻.亚述人用大量浮雕板来装饰王宫.最著名的有<猎狮图>.<受伤的母狮>.发现于BC9世纪的阿苏巴那西帕尔二世王宫殿遗址.<猎狮图>描绘了战车上手持弓箭向雄师射击的勇敢国王和身中数箭人仍旧扑向战车的凶猛的狮子.表现手法大胆概括.具有装饰性.整个画面充满力量和生气.它反映了热衷于领土扩张和进行激烈狩猎活动的亚述帝王们的生活.<受伤的母狮>是一件感人至深的浮雕作品.它描绘一只垂死的母狮身中数箭.两条后腿已瘫软.却依然昂首向前.前爪支撑住摇摇欲坠的庞大躯体.亚述浮雕这种激越.雄健和不屈不挠的阳刚气质在同时期埃及的雕塑中是找不到的.
新巴比伦的美术
公元前7世纪末期.巴比伦城的执政官与外族联合灭亡亚述帝国,建立了新巴比伦王国.国王尼布加尼撒二世在位期间.新巴比伦王国经历了短暂的繁荣时期.
伊斯塔尔门(Istar Gate)目前保存着的一座国王尼布加尼撒二世时期的圆拱城门.这座城门以新巴比伦的丰产和战争女神之名命名.它由四座高大的望楼组成.墙面用彩色釉面砖作装饰.色彩绚丽.上面还有象征伊斯塔尔神的狮子浮雕像.显得纤细而优雅.与亚述雄健.强悍的风格形成对照.自苏美尔人以来动物形象始终是两河流域美术创作的重要内容.
波斯以及萨珊朝波斯的艺术
古代波斯艺术最有成就的是大流士一世时代遗留下来的建筑和雕刻.大流士一世统治的波斯帝国是人类历史上第一个横跨欧.亚.非三洲的大帝国.波斯人对被征服领域的文化采取了兼收并蓄的态度,形成多样化的面貌.此外,由于波斯人信封拜火教,保持了露天燃烧奉祭的传统,因此他们没有宗教性的室内建筑.波斯帝王的宫殿都是世俗性的.极豪华和奢侈.
阿黑门尼德波斯朝的艺术(Achaemenid Persian Art)
波斯波里斯王宫(the Palace at Persepolis)位于波斯波里斯的王宫建筑群,从大流士一世在位时开始修建,一直到他的孙子时才告完成.经历了半个多世纪.王宫坐落在一个巨大的平台之上.内部的多柱大厅颇有气势.其中大流士接见厅.密集地竖立着36根高大的立柱.这种以密如森林般的立柱为特征的厅堂形式源于古埃及神妙的柱厅.立柱造型有爱奥尼亚柱式的风范.柱头为公牛型的托座.公牛的形状脱胎于亚述的范型.雕塑也同建筑一样,在承袭源远流长的两河流域传统的同时，吸收了埃及.希腊的一些因素.在整体上还带有很强的装饰性.波斯波里斯王宫平台的立面上装饰着整齐的浮雕带.上面的士兵.仆从和外国使臣面向中央的波斯国王.雕刻者沿用了古埃及人像的模式.只是略作了调整.侧身人物的肩部现在为正面了.
奉西封的王宫(the Palace of Ctesiphon)
古代埃及美术
埃及的自然环境文化和美术
古代埃及的美术活动主要是修建和装饰规模宏大的陵墓及神庙.这与埃及人特殊的生死观念和宗教信仰有密切关系.埃及人认为人的现实生活只有生命存在的一个阶段.人死后,灵魂会进入到另一个世界里.在那它需要有一个栖身之地.于是埃及人就建起坚固的陵墓.还在里面布置精美的壁画.作为死者替身的雕像等.以期灵魂获得永恒的安逸与幸福.古埃及的宗教则属于一种自然神的崇拜.尼罗河的定期泛滥.农作物定期枯荣.昼夜更替.季节变换等显著的自然变化使得埃及人形成了关于给自然界制定秩序的神的观念.埃及有两大主神.太阳神拉主管人间事务.冥王俄赛里斯统御死亡之国.古埃及的美术成熟的较早,大约在BC3000年前后就已初步形成了一套美术创作的形式规范体系.古埃及社会是稳定封闭的东方制主义国家的典型.法老拥有绝对的权威.这种克制禁锢了艺术的自由创造.并确立起这种种艺术规范.这些规范导致了埃及艺术的统一风格和宏伟杰作的产生.
古王国时期
希拉孔波里斯(Hierakonpolis) 希拉孔波里斯是埃及史前的重要遗址.这里发现的一段墓室壁画反映着埃及美术萌芽期的状况.壁画涵义不明,具有原始绘画的特征.但各种形象已流露出程式化的倾向.类似与象征性的符号.可能和古埃及象形文字有某种亲缘关系.此后不久,埃及美术发生了很大的变化.中间似乎没有一个过渡期.
纳尔美王的调色板(The Palette of King Narmer)记述了埃及征服下埃及建立集权国家的历史事件. 纳尔美王是埃及第一王朝的缔造者.他处在石板的中心位置.脚下跪着一名俘虏.身后有一仆从.右上角一头象征上埃及保护鹰站在代表下埃及的纸草花上.中间的人物形象采用了一种固定化的模式.即侧身人物的眼睛和肩部是正面状.而脸.腿和手臂保持着侧面状.人物体形的大小则与地位的尊卑相关联.头.手.身体比例确定.转折面均被设计成90度.这种程式化地塑造人物形象以后一直沿袭下去.
金字塔
古王国时期是埃及艺术最繁荣的时期,也是大量金字塔开始出现的时代,这一时期的埃及已形成一个强大的奴隶制集权国家.法老和贵族有足够的人力和财力为自己修建永久的栖身之所.在开罗附近的吉萨和萨卡拉等地遗存许多巨大的金字塔.
马斯塔巴(Mastaba)作为发老陵墓的古埃及金字塔经历了一个逐渐演变的过程.早期法老的陵墓只是一种由泥砖构筑的低台建筑,被称为“马斯塔巴”.
乔塞尔王的阶梯形金字塔(The Stepped Pytamid of King Zoser)古埃及历史上最早的金字塔.由五个顺序缩小的马斯塔巴叠加在一起构成.高度达60多米.
吉萨的三个大金字塔(The three great pyramids at Gizeh)吉萨地区三座最大的金字塔,由第四王朝的三位法老修建.他们分别是:胡夫金字塔(Khufu or Cheops)规模最宏大,也最古老.高度近150米.塔表面用石板镶砌.今已崩塌殆尽.胡夫之子哈弗拉金字塔(Khafre of Chephren)略小于前者,顶端的一小部分保持有石灰岩面砖.金字塔前面有一座高20米.长57米的巨大石雕—狮身人面像.它被希腊人称为“斯芬克斯”(Great Sphinx).是从整块天然山岩上雕凿出来的.象征着王权神授的观念.门考乌拉金字塔(Menkaure or Mycerinus)
古王国雕像
埃及的肖像雕刻也相当发达.埃及人认为人死后灵魂必须有所依附尽管有木乃伊.但它终会腐烂.于是用雕像来代替.雕像从题材上可分为两种类型.一类是法老像.另一类为贵族.官吏以及普通劳动者的雕像.二者在所有材质.艺术形式及风格方面有一定区别.
哈弗拉坐像（Seated Khafre）正襟危坐双腿并齐.戴着象征神圣的胡须.这种人物无论站立或安坐.头.胸.腿总超向前方.躯体保持笔直的状态.被人们称作“正面律”.
书记员像(Seated scribe)塑造了一位下级文职官吏的形象.准确地抓住了文职人员长期案头工作所形成的特有的体态.像肌肉松弛的肩胸及隆起的腹部等.
中王国时期
崖窟墓(Rock-cut tonbs)中王国法老的权威由于受到日益强大的地方割据势力的冲击而衰微.他们再也无力组织大量的人力.物力修建庞大的金字塔.中王国时期的陵墓多采用崖窟墓的形式.在贵族中也很盛行.
贝尼哈桑(Beni-Hasan)在贝尼哈桑附近.发现了近40座贵族的崖窟墓.
方尖碑这是一种方形的长柱.由整块花岗石做成.表面磨光并刻上象形文字.顶端为四个面的尖形.这是献给太阳神拉的.
新王国时期
哈特谢普苏特女王的葬礼庙(Mortuary Temple of Queen Hatshepsut)新王国的墓葬建筑形式发生了变化.法老为了防止盗墓.把墓穴和葬礼庙分开建造.著名的哈特谢普苏特女王葬礼庙目前保存得较为完整.它背靠着高峻的山崖.凭依崖脚倾斜的地势.三层开朗的柱廊平台逐级升高.中央贯通着一条阶梯坡道.雄伟气势丝毫不亚于金字塔.
拉姆西斯二世崖窟墓,阿部&S226;辛贝(Temple of Ramses II in Abu Simbel)新王国后期,拉姆西斯二世在埃及南部的阿部&S226;辛贝地区的山崖下开凿了一座雄伟的石窟神庙.神庙正面树立着四尊高约20米的拉姆西斯二世坐像.神庙内厅夹道排列着8根粗大的神像柱.其表情奇特,夸张.与埃及以往雕像的风格大相径庭.
卡尔纳克神庙(Temple of Amen-Ra,Karnak)新王国时期最宏伟的建筑是底比斯附近的卡尔纳克阿蒙神庙.始建于12王朝.经历数代法老扩建.至新王国重新修建竣工.神庙包括太阳神殿.月神殿.纪念堂.纪念柱等,构成一个整体建筑群.其中最能体现卡尔纳克神庙特点的圆柱大厅.石柱林立.沉重的横梁由134根大柱支撑.柱头为盛开的纸草花.柱身及墙壁上刻满象形文字.这些巨大的柱子产生一种阴森感和神秘感.更增加了神庙的威严.
卢克索尔神庙(Temple of Amen-Ra,Luxor)这是仅次于卡尔纳克神庙的另一座神庙.它在布局上严格地对称.沿一条中轴线建成一个长方形.当年的宏伟繁荣已随岁月的流失逝去.我们今天只能从残存的列柱过厅中的大柱窥见些许它当年的风采.这些列柱造型十分优美.柱头呈闭合的纸草花形.
阿赫纳吞时期(Akhenaton and the Amarna Period)新王国的许多神庙都是用来供奉当时全埃及的主神—阿蒙-拉神.新王国法老对阿蒙-拉神的无限崇拜促成阿蒙-拉神庙的祭祠势力极度膨胀.从而在政治上构成对法老的严重威胁.阿蒙荷太普四世即位后,决心改变这种状况.他宣布以新的太阳神阿吞代替阿蒙-拉神.作为埃及唯一主神.在全国关闭阿蒙-拉神庙.还把自己的名字改成了“阿赫那吞”.意为“阿吞神的光辉”.然后改革在政治上并没有取得任何显著成果.但改革期的美术却呈现出不同于以往的新的艺术格调.这是一种注意表达人间生活温暖与平和的更富于人情味儿的艺术风格.与受到较为严格形式规范控制的传统美术的生硬刻板作风有相当大的区别. 阿赫纳吞像,就真实地在先了这位年轻法老清癯.羸弱并略带女性特征的形象.而没有任何梅花的痕迹.
图坦卡门的面具(Death mask of Tutankhamen)新王国时期最令人惊叹的艺术品要算图坦卡门的陵墓了.这也是古埃及保存最完整的陵墓.陵墓中出土的随葬品之奢侈豪华.数量之丰富是前所未闻的.令整个世界叹为观止.法老的木乃伊装在纯金的棺材中.木乃伊上还套着金面罩.身上盖着各种金银饰物.最引人注目的是法老的金椅子.木胎.椅背上有法老和王后的金浮雕.从两人交谈的姿态还可以看出阿赫纳吞时代那种较为自由的风格.
死者之书(Book of the Dead)
爱琴美术和古代希腊美术
古代爱琴美术
基克拉泽斯美术(Cycladic Art)基克拉泽斯群岛散布在爱琴海中,这的居民除石墓外,很少留下更多的艺术遗迹.不过石墓中的陪葬品却不少,最有特色的是一些石雕像.双臂交叉胸前,身体扁平,略带女性特征.脸为椭圆,仅刻出了鼻子,并无其他五官.小的至几cm.大的同真人等高.基克拉泽斯群岛上还有另一类“乐师弹琴”像.乐师.乐器及椅子简化成了一种在三度空间里相互交错.环绕的管状构造.这种简洁概括的雕塑语言使人不禁联想到２０世纪的抽象雕塑.
克里特.米诺斯的美术(Minoan Art)
克诺索斯(Konssos)克里特的文明不同于埃及和两河流域.它缺少延续性.但克里特的艺术奇异而丰富.克里特艺术主要集中在克诺索斯宫.它可能是米诺斯王的宫殿.这是一座庞大而复杂的建筑群.内有厅堂.神坛.卧室.浴室和储藏室.还有开敞的柱廊.被称作“迷宫”.其柱子的造型颇为奇特.上粗下细.很像倒立着.这增强了室内的底矮感.
海洋风格(Marine Style Octopus Jar)宫殿建筑的出现也为壁画艺术提供了舞台.当时的宫殿壁画上布满了美丽的图画.各类花草的描绘相当丰富.在王妃寝宫里的壁画上还画着各类鱼类.表现手法相当生动.并在其间穿插着海藻植物.给人感觉好象鱼在游动.有人甚至把王妃寝宫叫做水族宫.
卡马瑞斯陶罐(Kamares Ware) 回环流动的旋涡形图案极富韵律感.
丰收者陶罐(Harvester Vase) 上面刻着一群收割归来的农夫.扛着农具.正引吭高歌.此外.陶
器也相当独特—陶器装饰艺术经历了从自由.灵动的几何纹样到追求写实作风的转变.
持蛇女神像(Snakes Goddess)克里特的雕像大多是小型的.彩釉陶质.袒露胸部.身着圆筒形长
裙.双手拿一条小蛇.浮雕也相当生动.
迈锡尼的美术(Mycenaean Art)
狮子门（Lion Gate）迈锡尼城的城堡坐落在山岗之上.城堡的主城门狮子门留存至今.顶部的三
角形浮雕上刻着两只狮子卫护着一根米诺斯风格的圆柱.可能带有宗教或政治的象征含义.
圈型墓Ａ(Grave Circle Ａ)迈锡尼时期的王室陵墓由巨石构筑.墓的主厅有石块砌筑的圆拱顶
内部无任何支柱.空间宽敞.统一.
阿特柔斯的宝库(Treatury of Atreus)被希腊人称为阿特柔斯的宝库的建筑.其实是迈锡尼的一
种陵墓.人们见它如此巨大.误以为是希腊神话中的举人阿特柔斯的宝库.因而得名.这是一座圆
锥形建筑.石条垒成.其中藏有不少文物.人们在帝王的尸体旁发现了许多金银制作的面具.还有
很多日常用品.如酒杯匕首.不少是用金子打制成的.举世闻名的瓦非俄的金杯(Vaphio Cup)便是
其中之一.这两只纯金杯子上饰有人类捕捉和驯服野牛的场面.表现手法相当粗犷.
古代希腊的美术
古代希腊的自然环境与历史文化概述
希腊的文化是古代世界最为辉煌的一页.也是欧洲文明的摇篮.希腊艺术的形成和发展与他们社
会历史.民族特点和自然条件密切相关.希腊诸岛犹如撒在爱琴海中的明珠.曲折的海岸线.星罗
棋布的岛屿.使大海成为希腊人同外界交往的主要通道.航海事业的星期致使希腊的商业日趋发
达.同各国的交往日益频繁.逐步形成一个开放的社会.在希腊的土地上形成了以城市为中心的大
大小小的城邦国家.这些城邦中普遍实行努力主民主政治.希腊城邦的公民在希腊民主制度下.物
质生活简朴.但精神生活却相当丰富.在希腊人的探索中.“数”成为他们认识和衡量世界的基本
准则.一切从数的观念出发.讲究比例的匀称及和谐.黄金比就是希腊人发明的.希腊的雕刻建筑
都遵循着比例和谐的审美观念.希腊各城邦之间或同其他国家之间经常发生战争.因此他们要求
有体魄强健的国民.希腊人很早就培育了自己对人体美的审美观念.希腊人还虔诚的崇拜神明.不
过他们崇拜的神并不是凌驾与一切之上.高不可攀的.而是最强健最俊美的光荣的男人和女人.这
些神有同人一样的情感和形体.对于希腊人来说.他们既崇高又亲切.在盛产石料的希腊土地上.
人们把最美的建筑—神庙.献给美丽的希腊神低.
瓶画
几何纹样和东方风格时期(Geometric and Orientalizing Periods)几何风格时期是希腊人摧毁
爱琴文明.建立自己的国家和文化.由原始社会向阶级社会过度的时期.也是希腊文明酝酿时期.
希腊神话形成于此时.主要艺术品是几何风格的陶器和小型雕刻品.希腊最早的陶器上绘着抽象
的图案.其后.人体和野兽的造型开始出现在几何图案中.在雅典的底比隆墓地发现发掘出的一组
陶器.可以说是几何风格艺术的最佳代表作.
古风时期的黑像瓶画(Black－Figure Style)公元前７世纪末.在摆脱了东方风格的影响后.黑绘
式风格的陶器出现了.这是一种在红色的陶器底子上面画上黑色釉料人物和图形.然后用尖利的
器具在上面刻出内外轮廓线的方法.任务多采用侧面.犹如剪影.非常优美.采用了大量的弧线.并
根据陶器表面弯曲度进行设计.任人物为侧面.眼睛却仍然被描绘成正面的.但人物的身子却不是
埃及那样的正面式.常常处理成有透视感的侧面.使人感觉到有一定的空间透视.突破了古代的一
些绘画准则.
古风和古典时期的红像瓶画(Red－Figure Style)红绘式风格的陶器于BC６世纪末出现.在雅典
被大量生产.这种风格的瓶画恰好同黑绘相反.底子涂上光亮的黑色.让有图样的部位留出赭红本
色.然后再用深棕色线条勾出轮廓线来.它不像黑绘式用刀或针刻线条.而是用笔描绘.因此红绘
式显得更流利活泼.人物更接近写实的手法.不只限于画侧影.利用线条来表现形象的前后关系、
衣纹的复杂变化和人体结构等特点.红绘式在BC５世纪非常流行.
雕像
库罗斯(Kouroi Kouros)和科莱(Korai Kore)大约从BC７世纪开始.希腊人使用石料进行人像雕
刻.大约在BC６世纪上半叶.希腊雕像出现了有起伏的曲线.有细节刻画.有一定肌肉解剖特点.
古风时期的男子雕像大多数都是裸体的.人体比例很匀称.但站立的姿势仍然较拘谨呆板.人们通
常称这种男子雕像叫库罗斯.即少男之意.而这时的女像则几乎全是着衣人像.人们称之为科莱.
意为少女.
古典早期的严谨风格(The Severe Style)：米隆(Myron and Diskobolos“Discus－thrower”)
波利克莱妥斯(Polykleitos and Doryphoros“spear－bearer”）动态对应(Contrappost
“Counterbalance”）古典初期的希腊雕还带着朴实和严谨的作风.古风式的微笑也已消失.然而
雕塑家并不满足于此.他们试图把更为真切的运动感和生命激情带给雕像.使得古风雕像上的那
股内敛的生命力完全释放出来.著名的雕塑家米隆和波利克妥斯跨越了古典初期和盛期.他们擅
长塑造运动员雕像.米隆的《掷铁饼者》久负盛名.原作虽已失传.但从罗马时代的复制品仍可感
受到生命力爆发的强烈震撼.米隆抓住了投铁饼者过程中最具表现力的瞬间.把它永恒地凝固在
空间中.波利克莱妥斯的《持矛者》与古风时期的库罗斯有一定的联系.但更为生动自然.波…把
雕像塑造成处在欲动未动的状态中.人物左手执矛.重心落在右脚.身躯略微左倾.头向右侧.全身
近似于倒Ｓ形，达到身体结构的动态平衡。这种直立人像的构图方式被称为“对应原则”，由于
它能使静立雕像产生真实的动态感，所以被后代的雕塑家光给采纳。为了解释这种“对应原则”，
波…还专门写了一本题为《法则》的专著，可惜失传。
古典盛期：帕特侬神庙的建筑装饰雕刻和菲狄亚斯（Ｐhidias and Ｐarthenos）古典盛期的
雅典城邦.由于它在希波战争中所起的领导作用，而成为希腊世界的霸主。同时，它还是美术事
业的中心。雅典城邦的首席执政官任命当时最杰出的美术家菲狄亚斯主持修复在希波战争中遭到
严重破坏的雅典卫城，这位大师为神庙雕刻的最辉煌的作品是高22米的雅典娜巨像。卫城象征
着城邦的荣誉，它规模宏大，历时４０多年才告完成。它的建筑和雕塑成为古典盛期美术高度成
就的一个缩影。雅典卫城坐落在一个高近百米的山岗上，有帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、
胜利女神庙等建筑物组成。祭奉雅典娜的帕特侬神庙为整座卫城的中心建筑，它上面的装饰雕刻
是当今我们所见到的古典雕刻遗迹中最伟大、最丰富的作品，不幸的是这些雕刻大多受到损害。
帕特侬神庙的装饰雕刻包括三角楣墙雕刻、饰带浮雕和浮雕板。其中脍炙人口的作品有“德修斯
像”和“命运三女神”。她们体态娴雅，丰满圆润的躯体透过轻薄的衣衫上丰富的褶纹得到了充
分的展示。这种利用衣褶烘托和表现人体的方法被称为湿衣法，它在古风时代的科丽雕像上已初
露端倪，到古典盛期则臻于完美之境。命运三女神是古典建筑雕刻最完美的典范，而所有三角楣
墙上的雕刻都是接近圆雕的高浮雕。
古典晚期：普拉克西特列斯（Ｐraxiteles and Ａphrodite of Ｋnidos）
斯可帕斯（Ｓkopas）和
利西普斯（Ｌysippos and Ａpoxyomenos，“Ｓcraper”）
古典晚期的雕塑艺术充分继承了盛期的成就，同时雕塑家日益重视雕塑的技巧，追求作品的形式
感，力图赋予雕像以更多的感官之美。他们还通过自己的作品表达个人独特的情感体验。雕塑艺
术风格的这种变化反映在三位杰出的雕塑家的作品上。 斯可帕斯，善于表现剧烈运动状态下的
人体，并借此传达人物内心激动不安的情绪。泰耶阿地区发现的一个青年头像被认为是他的作品，
青年的头偏转着，眉宇之间流露着亢奋与骚动的情绪。 普拉克西特列斯创造了一种以优美，柔
和，细腻见长的雕塑艺术风格，他为小亚细亚的尼多斯城创作的阿芙狄黛雕像是他最杰出的作品
之一。这是依存全裸的女性雕像，楚楚动人，散发着青春的魅力，体现了自然主义与理想主义的
完美结合。普…可能是希腊历史上最早创作女性裸体像的雕塑家，他受到了东方艺术风尚的影响。
不过女性裸体雕像很快就被希腊人所接受，后来还成为西方古典美术的最重要的创作母题之一，
对人体美的欣赏也成了一种新的趣味和时尚。 古典晚期希腊最后以为雕塑大师利西普斯延续了
米隆和波利克莱妥斯的传统，喜欢创作运动员的雕像。但他与两位前辈不同，有意义把运动员的
四肢和躯干塑造的异常结实，并加以拉长，而头部略微缩小，使雕像产生一种略带夸张的厚重的
力量感。《刮汗垢的运动员》是利…的代表作之一。
希腊化时期的雕塑：古典晚期希腊社会的动荡与纷争给居住在北部边境的马其顿人以可乘之机，
他们举兵南勤，迫使希腊诸城邦臣服。马其顿王亚历山大继位后，发动了空前规模的军事征战。
这场战争的一个重要后果就是使得希腊古典文化迅速传播。各种类型的东方文化也涌入希腊世
界，造成了希腊化时期特有的兴盛的文化气氛。希腊化时期的雕塑艺术综合了多方面的影响，形
成了一批具有鲜明地方特色的流派，它们在不同程度上汲取了古典雕塑艺术的成就，但却都别离
了理想主义的艺术原则，雕塑家注重表达个人的主观感受和内心世界。 《宙斯祭坛》浮雕（Ａ
ltar of Ｚeus，Ｐergamon）帕加马国王为庆祝战胜高卢人而兴建的《宙斯祭坛》上，装饰着
惊心动魄的浮雕带，画面表现的是众神与巨人之战，雕刻家不遗余力地强调和渲染处于紧张，激
烈搏斗中肌肉变形的人体和敌手脸部狂暴愤怒的神情。 《拉奥孔群像》（Ｌaocoon and his
sons）由三位雕刻家合作的《拉奥孔群像》，表现祭祀司拉奥孔和他的两个儿子受到巨蛇的致命
攻击时的情景。拉奥孔奋力挣扎，他的两个儿子陷入极度恐惧之中，群像真切的传达了这一戏剧
性情节高度紧张，惨烈的气氛。 尽管希腊化世道涌现了种种新的流派，但古典时期理想主义与
写实作风想结合的艺术原则并没有失去生命力。《萨莫色雷斯的胜利女神》，以其昂扬舒展，富于
韵律感的动态，展现了古典时代奋发乐观的精神面貌。
建筑
古风希腊神庙：赫拉第一、二神庙（Ｔemple of Ｈera1、2，Paestum）希腊神殿从砖木结构
逐渐过度到石质结构，有一个渐进的过程。这可以在赫拉神殿的不断重建和改建上看到。赫拉第
一神殿，沿殿中堂中轴线上有14根立柱，形式简单，结构不够发达。立柱粗壮，柱间距狭小。
相隔100年左右重建的赫拉第二神殿已变成木圆柱的围柱式大型神殿，殿中间的立柱已经去掉，
在整个建筑的形式和构造上都有了明显的进步。
多利亚、爱奥尼亚柱式（Doric Order Ionic Order）科林斯柱头（Corinthian Capital） 希
腊神庙建筑的基座、柱子、檐部之间的关系，至BC7世纪各部分都有了定型的做法，这种梁柱结
构体系叫做柱式。多利安柱式是一种最基本最古老的柱式，他有多利安人创造。多利安柱式的神
庙通常建在三级台阶上，这种柱式的柱子没有柱基，直接立在台阶座上，柱身上细下粗，中部略
微鼓起，柱子上有凹槽，整根柱子显得朴素粗壮。柱头也很简单，仅仅为一个圆盘，盘上是方形
顶盘，顶盘依次往上为横梁、浮雕板、飞檐和三角楣墙。多利安柱式很少装饰，给人以朴实，庄
严之感。 爱奥尼亚柱式略晚于多利安柱式，有爱奥尼亚人创造。爱奥尼亚柱式比多利安柱式更
为优雅一些，它有柱基，柱身细长，上下变化不显著，柱身凹槽较深，柱头带有旋涡卷形。横梁
分为三层，梁上没有多利式的浮雕板，而为一条饰带浮雕。爱奥尼亚柱式有较多的装饰，整个柱
式显得精巧优美，轻快而活泼。 除多利安和爱奥尼亚柱式外，希腊人还创造了一种新的柱式—
—科林斯式，它是从爱奥尼亚式演变而来的，其柱头为复杂的花叶形装饰，相当精致华丽。
雅典卫城（The Athenian Acropolis）：帕特侬神庙、厄瑞克沁翁神庙（Erechtheion）、胜利女
神庙（Temple of Athena Nike）、山门（Propylaia） 卫城中与帕…相对的另一座闻名遐迩的小
神庙就是厄…，他不但有苗条秀丽的爱奥尼亚柱式，更以南面的女像柱而闻名于世。女像柱共有
6根，建在高台上，呈歇站式姿势，衣褶随人体的动态自然下垂散落全身，显得优雅而端庄。 雅
典卫城的山门是卫城的入口，它也是一座有双层柱廊的建筑物，外面为多利安柱式，内部通道两
旁是爱奥你呀柱式，山门两侧的望楼一大一小，小望楼前有一座小神庙。其中采用了爱奥尼亚柱
式，显得小巧玲珑。
第五章.伊特鲁里亚和古代罗马的美术
伊特鲁里亚的美术(Etrusan Art)
公元前6世纪前后的伊特鲁里亚的美术
战神马尔斯之门(Porta Marzia) 伊特鲁里亚人首次将拱券构造与柱式相结合.是凯旋门最早的形式.巨大的拱券表现出一种阳刚和伟岸之美.拱券技术在古埃及和希腊.西亚建筑中也有采用.多用在不很重要的部位.而伊特鲁里亚人却将其用在城门.街墙.桥梁等显著位置.此门又称佩鲁贾城门.
雕塑
维爱的阿波罗(Apollo of Veii)显然是完全背离希腊雕像的观念的.这具著名的伊特鲁里亚雕像脸上编织的头发和令人困惑的科罗伊式的微笑.两腿之间起装饰作用(支撑)的脚墩上的装饰纹样.显然是从希腊建筑上抄袭而来.服饰也是希腊样式的.仿科拉的服饰.因为希腊一般为裸男.与希腊有两方面的区别:一为模制的陶俑而不是大理石.二为群雕之一.笨拙而不优雅.
朱庇特的母狼(Capitoline wolf)几世纪以来它是罗马城的象征物.并是一件青铜浇铸和雕刻的杰作.与任何希腊雕塑动物都不同.特别是母狼紧张而又警觉的写实姿态—集中体现了最优秀.最生动实在的.非理想化的.切切实实的伊特鲁里亚美术特征.
吐火怪物(Chimera of Arezzo)
共和国和帝国时期罗马的建筑
宗教建筑
波特努斯小庙(Tenple of the Portunus)小型爱奥尼亚式神庙.外型端庄秀美.带着几分希腊古典建筑的风范.而它高起的平台.深邃的柱廊以及宽大的内殿则借鉴了伊特鲁里亚神庙的因素.结合的很好.
西伯利的神庙(Temple of the Sibyl)拱券技术.混凝土两项技术在共和国时期发展的相当成熟.
古罗马的万神庙(Pantheon)
是古罗马的杰作.为图拉真的继承人哈德良所修建.有两部分组成:传统的长方形庙前科林斯式石柱的门廊.及巨大的圆顶大厅.令人振奋的内部空间是按维特鲁威的构想设计的.他提出的大厅方案.是按高度与半径相等的圆柱作为墙壁加上半球形拱顶.组成大厅.即一个圆柱里塞进一个球体的一半.最终被改建成一个信奉一神论的基督徒礼拜的地方.这座神庙与其说是明确的宗教崇拜物.不如说是表达真正的宗教思想.表达可见与不可见之间.精神世界与知识领域之外的神秘力量之间的关系的尝试.在此之前.拱顶已经被用来象征天空.但任何一个建筑都没能像万神庙那样明确的表现这一意图.用圆顶式半圆顶作为天堂的象征.是基督教的基本特征.
交叉拱顶(Groin Vault) 桶型拱顶(Barrel Vault) 混凝土(Concrete)建筑的核心以混凝土为材质.混凝土的骨料则是变化的.万神庙的穹顶一共分5层.每层28个藻井.方格越向上越小.给人以穹顶的重量.装饰混凝土的使用和因此引发的技术变革.使各种建筑在平面与规模上新获得了巨大的发展余地.
公共及世俗建筑
尼姆的输水渠(Pont-du-Gard,Nilmes)法国南部尼姆附近有一条奥古斯都时代留存下来的高架输水渠.共有三层.底层和第二层的跨度相同.第三层为小拱.整条输水渠错落有致.颇为壮观.全长275米左右.马克思和恩格斯曾在<共产党宣言>中讲罗马的输水道与埃及的金字塔看作是人类创造的奇迹.
庞培古城(Pampeii)坐落在意大利.罗马帝国极盛时期的统一和高度集中力量在城市规划中比在任何方面都表现的强烈.两条主要大街在中心成直角相交.把一个正方形均等地分割成四部分.几乎所有不同类型的古罗马建筑和所有从泥砖墙和柱梁结构到拱顶构造方法都在庞培表现出来了.庞培的住宅从外部看并不显眼.从外表看它是一个毫无特点的坚实的体块.但它的内部却揭示了对于空间处理的全神贯注.这一点使罗马建筑有别于希腊建筑.富裕家庭追求希腊风格成为庞培的主要特点.
科洛西姆竞技场(Colosseum ,Rome)是罗马城贵族和自由民观看斗兽和奴隶角斗的娱乐场所.可容纳8万多名观众.围绕中央演出区有60排逐级升高的环形坐席.呈放射状分为5个区域.最前面是贵宾席.次之两区为骑士或社会地位较高的公民席.其余两区是下层自由民席.建筑外壁分为4层.每层外围附立柱80根.第一层立柱是多利克式.第二层是爱奥尼亚式.第三层是科林斯式.这三层附柱都是拱券式结构.第四层也是科林斯式的典型范例.将劲健.秀美与华丽的各种柱式集于一身.极富韵律和节奏变化.明朗开阔.又不失浑然范体.单纯简洁.宏伟壮观之感.古罗马竞技场的形体一直是其后体育场馆建筑结构的基本模式.
康斯坦丁巴雪利卡(Basilica Nova, Rome) 巴雪利卡是罗马公共建筑的一种类型.主要用做会堂.法庭或市场.平面呈长方形.由中堂和两个侧廊组成.这种建筑相当可观.建筑物的长度有100米.现在还留存着由三个筒形拱顶构成的侧廊.原先中堂的内部空间很开阔.三度大跨度的交叉拱形成的穹窿顶覆盖在上面.高度达40米.这种交叉拱顶技术在中世纪哥特式教堂中得到广泛应用.
纪念性建筑
和平祭坛(Ara Pacis Augustoe)奥古斯都时代的作品中最重要的纪念性雕刻.是作于BC13到19年间的.据说这是奥古斯都在完成了对高卢人和西班牙人的征战,奠定了罗马帝国的牢固基础后,为表现和平时代的到来而建的.祭坛上部浮雕的内容是帝国功臣.元老和皇室的祭祀行列.庄严的步伐.优美的线条.显然可以看出万神庙装饰带浮雕的烙印.正面的浮雕被称为<大地之母>.表现慈爱的抚育儿童的和平女神安详地端坐在禾苗.家畜和水流.土地之间.祭坛下部的蔓草花纹,华丽丰富.弯曲缠绕的花草图案富有东方色彩.
提图斯凯旋门(Arch of Titus ,Rome)修建于公元90年,是为了纪念提图斯皇帝远征犹太人的胜利而建的.在门洞内的浮雕上，表现了罗马士兵把犹太人的国宝—七星圣灯抬回罗马的情景.规模较小.为单拱洞式凯旋门.由混凝土浇筑而成.古罗马人将顶楼献给其纪念耶路撒冷.顶上是四马双轮战车的雕塑.
康斯坦丁凯旋门(Arch of Constantine)修建于公元312年.由三个拱门组成的三跨式凯旋门.高21米.宽25.7米四根科林斯式圆柱分为三个拱门中间柱上刻有精美的雕像.中间的大拱门上方携有记载战功的铭文.整个建筑几乎被繁缛的浮雕布满.其中不乏精致之作.如两侧的小拱门上部的圆形浮雕就极富特色.雕塑的内容大多是歌颂康斯坦丁大帝的业绩的.具有非常重要的纪念意义.凯旋作作为罗马帝国的象征.曾被后世需要称霸一时的成功者所神往.拿破仑就曾依照帝国遗风而在巴黎协和广场建起一座雄师.
罗马的雕刻艺术
肖像雕刻
<罗马贵族和他的祖先的肖像>肖像雕刻与罗马人的社会习俗有关.注重血统.罗马人习惯于用蜡或石膏为死去的前辈做肖像面膜.表示对祖先的怀念和崇拜.强调个性和气质特点.
<奥古斯都的雕像>现存好几件.都反映出古典的趣味.例如<扮成祭祠的奥古斯都>显出一种哲人般的气质.似乎岁月流逝的痕迹被普拉克西特列斯式的柔和与细腻的掩饰.个性特征明确的眼神在微妙的光影变化中流露出深刻的洞察力.<穿戎装的奥古斯都>是帝国早期作品.创作与这位独裁者死后不久.它运用了希腊式的理想手法.着力展示人物至高无上的权威.把他表现的天神一般.这与帝国时代把国家的最高统治者视为神的观念密切相关.
<高发女子>(Portrait bust of a Flavian woman)颇具现代女性的气质.女士优雅地偏转头.神情恬静.高耸而蓬松的发卷上复杂的光影变化与光润的脸庞形成极具表现力的对比.
<哈德良皇帝>是第一个与传统决裂的罗马皇帝.他认上在他的雕像上雕刻漂亮的卷发和希腊式的胡须.他这样做一方面是为了表明他对希腊的崇拜.另一方面,很可能是因为他受过罗马观相术理论的影响.这种理论把头发和发型看作性格的极重要的表露.在头顶和脸部留有厚发.是安东尼王朝各个皇帝雕像的特征.
<马可.奥里略斯骑马像>(Equestrian statue of Marcus Aurelius)表现了帝国历史上艰苦的一页.雕刻的是罗马皇帝M&S226;奥勒利乌斯.骑者和坐骑表露出强烈的自然主义倾向.那匹马双眼凸出.雕像与实物的差异微乎其微.身为哲学家的皇帝无为,消极的对待现实的矛盾.简朴的衣着.瘦削的面容.俯身下望而满含忧郁的神色.深刻揭示了人物的性格和内在世界.米开朗基罗对这件作品评价很高.由他设计的卡比多列诺广场.就将这件作品放在中央.至今屹立在罗马市内.
君士坦丁大帝(Portrait of Constantiine ,from the Baslica Nove ,Rome)作于帝国后期.虽然残破.但高达260厘米的巨型头像.则代表了显现皇威神圣的精神特征.挺直.突兀的巨大形体,把君士坦丁大帝神化为一种超自然的精神力量.甚至有明显的宗教化情绪.并外溢着不可企及的威慑力.至此,罗马肖像雕塑融进了理性抽象而变得程式概念化.减弱或失去了原初的世俗与写实性风格.
叙事性雕刻
图拉真纪念柱浮雕(Trajan’s Column)叙事浮雕创作水平在图拉真时代达到了空前的高度.反映出雕刻者炉火纯青的叙事技巧.长度展开近200米.记录了战争中的许多重要场景.有渡河.作战.扎营.厮杀等.除人物外,还表现了复杂的自然及人文景观.明确简洁地记述单一的情节.同时又有着不可分割的有机联系.一个波澜壮阔.头绪纷繁的历史事件由此变得条理井然.并不顾及实际的透视效果以力求内容清晰易懂.
古罗马的绘画
庞培壁画(Pompeii Styles)风格4阶段
<神秘卢迪奥尼索斯秘密祭礼活动壁画>(Dionysiac mystery frieze.fram the Villa of the Mysteries,Pompeii)是BC1世纪的作品.画的内容是有关祭奉酒神卢迪奥尼索斯秘密宗教活动.壁画将房间的墙面装饰得颇具舞台效果.在大面积的红色背景的映衬下.参加祭仪活动的人和神的形象都十分突出.地面的深色调,墙上的绿色及黑色柜线也与红色背景形成强烈的色彩对比.房间内充满着神秘和不安的气氛.画中人物造型结实.肌肉及衣褶的明暗变化处理真切.而人物回首,交谈.静坐的姿态则是出自古典希腊的范本.
利维亚别墅公园风景画(Gardenscape,from the Villa of Livia, Primaporta)
<静物>(Still life with peaches, from Herculaneum) 奥古斯都的妻子利维亚的乡间别墅将房间四面墙面画成一个漂亮的花园.花卉.果树.飞禽似乎都伸手可及.
史前史与人类的美术创作
有了人,我们就开始有了历史.(恩格斯)人类出现在地球上，大约是300多万年前的事.但是，考古学发现表明，直到约50000至15000年前的晚期旧石器时代我们今天称为”艺术”的创作活动才开始出现.那时人类已进入了母系氏族社会,由于长期劳动与生活的积累,在生产工具上，出现了切削石刀和小巧多样的雕刻器.在文化和意识形态方面已产生了明显的巫术观念和把某种动植物或自然现象当作祖宗的图腾崇拜，也正是在这种巫术崇拜活动中，产生了人类最早的“艺术行为”和“艺术作品”.
欧洲旧石器时代晚期的艺术(Paleolithic Art)
洞穴艺术
自19世纪末以来,考古工作者们在法国西南部和西班牙北部发现的数以百计的洞穴壁画基本上产生于旧石器时代，这些遗迹就文化史的分期来说，分别属于奥瑞纳.索鲁特和马格德林三个文化阶段.前两个阶段的作品造型还很粗糙.手法简略而古拙.而在马格德林时期,美术创作者们已经具有了熟练的技巧能够正确地掌握对象的形态动作.甚至能够表达出对象的精神感情,在有限的色彩上运用红.黄.褐进行明暗晕染而使作品更有体积和气韵感.有些甚至有勒令初步的构图意向.阿尔塔米拉洞穴(Altamira cave)西班牙北部和拉斯科洞穴(Lascaux cave)法国南部,都属于这一时期.
手持牛角的妇女(Woman holding a bison horn from Laussel)又名劳塞尔的维纳斯.发现于法国南部的劳塞尔洞,是一件石头浮雕.右手持一只牛角,左手放在腹部上.头侧向牛角.长发垂在肩上.脸模糊不清但女性特征突出.很可能是在主持一项巫术仪式.祈祷猎物丰盛.氏族繁荣.
自然主义.本能主义(Naturalism)
扭曲透视(Twisted perspective)公牛牛角的刻画.试图再现人类明朗所看到的世界.
小型雕刻
维林多夫的维纳斯(The Venus of Willendorf)1909年奥地利的维林多夫发现的石灰石雕成的女裸像.这是个极具肥满的女裸像.女性特征被夸张的无以复加.从微成弯曲的膝盖上,可以看出当时的雕刻家已对人体的结构有了一定的了解和表现能力.史前雕塑艺术的最重要的特色，莫过于和生命密切的联系.创造生命，是原始雕塑文化创造的最初动机.这是一种遍及世界的生殖崇拜的现象.然而把强烈的生命意识直接转化为可接触的人体形象，超越了一般物质功利的需求.更纯粹集中地表现出对生命现象的观念和情感.是原始雕像活动的特殊性.雕塑的最初的起源中就将对人类自身的观照.将自身的形象放到了中心位置.这个特点作为雕塑文化的传统一直影响着后世.
中石器时代(Mesolithic Art)
撒哈拉岩石艺术(Sahran Rock Art)从旧石器时代到新石器时代.有个过渡阶段.被称为中石器时代.那时候，欧洲大陆气候逐渐转暖.人们开始走出洞穴.转到地面上生活.当时的壁画已不再绘制在洞窟之中.而是画在人们住地附近的岩壁上.岩画的集中地在非洲的北部和南部.画中描绘了大象.羚羊.鸵鸟.犀牛.野猪.马等动物以及人物狩猎.真都。和牧放的场面.这些岩画总体而言.其图案化公式化倾向较为明显.而狩猎和战斗的场面所显示的人物集体活动日益处于重要地位.人的活动逐渐成为美术的中心题材.这些乃是旧石器时代的作品中所少见的.
新石器时代(Neolithic Art)
耶里哥古城(Jericho)
沙塔尔&S226;休于古城(Catal Huyuk)
艾因&S226;厄扎尔(Ain Chazal)
巨石构造(Megalithic)欧洲新石器时代的美术成就主要就是巨石建筑.所谓巨石建筑就是原始人类用重达数吨的大石垒建成的石门.石廊.石台等遗迹.它在英国.法国.德国.意大利.丹麦和瑞典等国家都有所发现.人们推断,它大约是由于某种宗教目的而兴建的纪念性建筑.
斯通亨奇(Stonehenge)英国南部索尔兹伯里平原上的饿巨石圈.它由一些巨大沉重的石头等距离围成两个石圈(一内一外).石头之间横架着石条.圈中间放着一块类似祭坛的石头.很可能是为举行神圣的宗教活动而建.
古代两河流域的美术
古埃及人在尼罗河流域创造了他们古老的文明时,亚洲西部的两河流域地区也兴起了另一种伟大的文明.底阁里斯河和幼发拉底河.远古时代,在这两条大河之间是一片广袤的平原和沼泽地带.希腊人称它为“美所不达米亚”.意思是:“两条河之间的地带”.它早在BC3500年左右,几乎与埃及同时开始了最初的文明，出现了楔形文字.美所不达米亚平原，是个广阔富饶的半圆型陆地.东北方为亚美尼亚和伊朗高原的群山所环绕.西方是草原和沙漠.南方是波斯湾.所以又被称为“星月平原”.由于没有天然屏障阻挡周围的入侵者.所以历年战争频繁.王朝不断更迭.在这些王朝的盛衰过程中,形成了四种杰出的文化:苏美尔.亚述.迦勒底和波斯的阿契美尼德文化.
苏美尔的美术
苏美尔人早在BC4000多年就从波斯来到两河流域南部定居.至BC3500年—BC3000年形成了两河流域南部的乌尔城和乌鲁克城等小城市国家.他们 的社会并不象埃及那样,国王拥有至高无上的权力.而是围绕神庙形成有机的社会结构.他们崇拜各种自然神.国王不过是神的旨意的执行者.这个社会的中心是神庙.神庙被用来指挥劳动.举行祭祀活动.发展公共事业.集中分配劳动产品.神庙建筑就成为苏美尔人最重要的建筑艺术.
乌鲁克的白庙(White Temple)最早的苏美尔塔庙遗址位于乌鲁克城.大约建成于公元前3500年.比埃及最古老的金字塔的年代还久远.它的平面成正方形.由体积巨大的平台和平台上的神殿两部分组成.平台高度在12米上下，外围有盘旋上升的阶梯坡道.神殿涂成明亮的白色.故也被称为“白庙”.值得注意的是，神殿正门并不正对坡道.祭坛也隐匿于神殿内的一个角落里.
吉库拉塔(Ziggurat)塔庙,又叫通天塔,译音“吉库拉塔”.因为缺少石料,苏美尔人便用粘土做成泥砖作为主要的建筑材料.为了防水,他们又在墙面上镶嵌陶钉.类似马塞克.是一座用泥砖修筑成的巨大人造土山,其面积可以与金字塔相比.高度由十几米到几十米不等，高高耸立在平原上，十分显眼, 是苏美尔人最重要的建筑形式.
泰尔&S226;阿斯马尔祭祀者群像(The Tell Asmar Figures)苏美尔的人物雕像,为宗教祭仪用品.它们的形体塑造得近似于圆桶形或圆锥形.双手紧握置于胸前,眼睛大的出奇.正视前方，神情姿态之中流露出虔诚和谦恭.
乌尔的军旗(Standard of Ur)这一时期还遗留下来大量精美的工艺品,如沥青木板上嵌有贝壳和彩色石头的“乌尔的军旗”描绘苏美尔人庆祝战争胜利的场面.公山羊和树丛是用黄金.贝壳和绿石制作而成的.公山羊站在树丛后向外窥视,显得生动有趣.
阿卡德的美术
约在BC2300年,阿卡德人征服了苏美尔诸城邦.在两河流域建立起统一的中央集权国家.阿卡德人统治时期留下来一些珍贵的艺术品.其中最著名的是萨尔贡一世的头像和纳拉姆辛石碑.
纳拉姆辛石板(Victory stele of Naram-Sin) 纳拉姆辛是萨尔贡一世的孙子.石碑上刻绘着纳拉姆辛国王率军翻山越岭同敌人战斗的场面. 纳拉姆辛王占据着上层空间.体型最大.身下的士兵列队沿着山坡向上行进.敌族士兵局促于石碑的边缘.构图具有统一性.传达胜利含义.
新苏美尔时期和古巴比伦的美术
古提亚人统治期间,苏美尔城邦拉伽什仍保持着独立，它使苏美尔文化得到了复兴,历史上把这段时期称为“新苏美尔时期”.约BC2100乌尔城的苏美尔人赶走了古提人建立了强盛的乌尔第三王朝,但此后不久,两河流域再次陷入动荡.直到古巴比伦国王汉穆拉比即位.才把两河流域重新统一起来.
古地亚的坐像(Seated statue of Gudea)雕像所用的材料是坚硬的花岗岩，表面经过了细心的打磨.十分光洁.故地亚身穿长衫.双手握在胸前.眼睛注视前方.
汉漠拉比法典碑(the Stele of Hammurabi)这是一块镌刻着汉漠拉比国王制定的法典全文的闪绿岩石碑.这是人类历史上最早的成文法.碑上端有国王和太阳神的浅浮雕. 汉漠拉比国王身穿长袍.站在太阳神沙玛什跟前,领受神圣法典.右边的太阳神端坐在不宝座上头戴海螺形的高帽.身穿层层条纹的长袍.正把权杖一样的东西授予汉漠拉比.值得注意的是他们的眼睛都被雕刻为具有透视特点的形状.有一定的深度空间.难能可贵.另外.二者交流.呼应的神情体现着君权神授的信仰.
亚述的美术
BC8世纪中叶.亚述人同意了两河流域,19世纪中叶以来发掘了大量的亚述宫殿遗址.这些建筑同古代苏美尔人的建筑有许多相似之处.亚述人的文化艺术主要依赖与苏美尔和巴比伦的文化艺术而成长.其中最有成就的是宫殿建筑和雕刻.
拉马苏(Lamassu)亚述宫殿入口处摆放着的守护神兽.人头.牛身.背上长着鹰的翅膀.有趣的是,有些神兽有5条腿.观者从正面看时,它呈静立态.而在侧面看时.则似乎正处在行进状态.神兽的一些细节也刻画得十分精细.如装饰性的发卷.大腿上显露的骨骼结构及鼓突的血管.给人留下深刻的印象.
阿苏巴那西帕尔二世王宫(The Palace of Ashurnasirpal II)亚述最负盛名的要数浮雕板雕刻.亚述人用大量浮雕板来装饰王宫.最著名的有<猎狮图>.<受伤的母狮>.发现于BC9世纪的阿苏巴那西帕尔二世王宫殿遗址.<猎狮图>描绘了战车上手持弓箭向雄师射击的勇敢国王和身中数箭人仍旧扑向战车的凶猛的狮子.表现手法大胆概括.具有装饰性.整个画面充满力量和生气.它反映了热衷于领土扩张和进行激烈狩猎活动的亚述帝王们的生活.<受伤的母狮>是一件感人至深的浮雕作品.它描绘一只垂死的母狮身中数箭.两条后腿已瘫软.却依然昂首向前.前爪支撑住摇摇欲坠的庞大躯体.亚述浮雕这种激越.雄健和不屈不挠的阳刚气质在同时期埃及的雕塑中是找不到的.
新巴比伦的美术
公元前7世纪末期.巴比伦城的执政官与外族联合灭亡亚述帝国,建立了新巴比伦王国.国王尼布加尼撒二世在位期间.新巴比伦王国经历了短暂的繁荣时期.
伊斯塔尔门(Istar Gate)目前保存着的一座国王尼布加尼撒二世时期的圆拱城门.这座城门以新巴比伦的丰产和战争女神之名命名.它由四座高大的望楼组成.墙面用彩色釉面砖作装饰.色彩绚丽.上面还有象征伊斯塔尔神的狮子浮雕像.显得纤细而优雅.与亚述雄健.强悍的风格形成对照.自苏美尔人以来动物形象始终是两河流域美术创作的重要内容.
波斯以及萨珊朝波斯的艺术
古代波斯艺术最有成就的是大流士一世时代遗留下来的建筑和雕刻.大流士一世统治的波斯帝国是人类历史上第一个横跨欧.亚.非三洲的大帝国.波斯人对被征服领域的文化采取了兼收并蓄的态度,形成多样化的面貌.此外,由于波斯人信封拜火教,保持了露天燃烧奉祭的传统,因此他们没有宗教性的室内建筑.波斯帝王的宫殿都是世俗性的.极豪华和奢侈.
阿黑门尼德波斯朝的艺术(Achaemenid Persian Art)
波斯波里斯王宫(the Palace at Persepolis)位于波斯波里斯的王宫建筑群,从大流士一世在位时开始修建,一直到他的孙子时才告完成.经历了半个多世纪.王宫坐落在一个巨大的平台之上.内部的多柱大厅颇有气势.其中大流士接见厅.密集地竖立着36根高大的立柱.这种以密如森林般的立柱为特征的厅堂形式源于古埃及神妙的柱厅.立柱造型有爱奥尼亚柱式的风范.柱头为公牛型的托座.公牛的形状脱胎于亚述的范型.雕塑也同建筑一样,在承袭源远流长的两河流域传统的同时，吸收了埃及.希腊的一些因素.在整体上还带有很强的装饰性.波斯波里斯王宫平台的立面上装饰着整齐的浮雕带.上面的士兵.仆从和外国使臣面向中央的波斯国王.雕刻者沿用了古埃及人像的模式.只是略作了调整.侧身人物的肩部现在为正面了.
奉西封的王宫(the Palace of Ctesiphon)
古代埃及美术
埃及的自然环境文化和美术
古代埃及的美术活动主要是修建和装饰规模宏大的陵墓及神庙.这与埃及人特殊的生死观念和宗教信仰有密切关系.埃及人认为人的现实生活只有生命存在的一个阶段.人死后,灵魂会进入到另一个世界里.在那它需要有一个栖身之地.于是埃及人就建起坚固的陵墓.还在里面布置精美的壁画.作为死者替身的雕像等.以期灵魂获得永恒的安逸与幸福.古埃及的宗教则属于一种自然神的崇拜.尼罗河的定期泛滥.农作物定期枯荣.昼夜更替.季节变换等显著的自然变化使得埃及人形成了关于给自然界制定秩序的神的观念.埃及有两大主神.太阳神拉主管人间事务.冥王俄赛里斯统御死亡之国.古埃及的美术成熟的较早,大约在BC3000年前后就已初步形成了一套美术创作的形式规范体系.古埃及社会是稳定封闭的东方制主义国家的典型.法老拥有绝对的权威.这种克制禁锢了艺术的自由创造.并确立起这种种艺术规范.这些规范导致了埃及艺术的统一风格和宏伟杰作的产生.
古王国时期
希拉孔波里斯(Hierakonpolis) 希拉孔波里斯是埃及史前的重要遗址.这里发现的一段墓室壁画反映着埃及美术萌芽期的状况.壁画涵义不明,具有原始绘画的特征.但各种形象已流露出程式化的倾向.类似与象征性的符号.可能和古埃及象形文字有某种亲缘关系.此后不久,埃及美术发生了很大的变化.中间似乎没有一个过渡期.
纳尔美王的调色板(The Palette of King Narmer)记述了埃及征服下埃及建立集权国家的历史事件. 纳尔美王是埃及第一王朝的缔造者.他处在石板的中心位置.脚下跪着一名俘虏.身后有一仆从.右上角一头象征上埃及保护鹰站在代表下埃及的纸草花上.中间的人物形象采用了一种固定化的模式.即侧身人物的眼睛和肩部是正面状.而脸.腿和手臂保持着侧面状.人物体形的大小则与地位的尊卑相关联.头.手.身体比例确定.转折面均被设计成90度.这种程式化地塑造人物形象以后一直沿袭下去.
金字塔
古王国时期是埃及艺术最繁荣的时期,也是大量金字塔开始出现的时代,这一时期的埃及已形成一个强大的奴隶制集权国家.法老和贵族有足够的人力和财力为自己修建永久的栖身之所.在开罗附近的吉萨和萨卡拉等地遗存许多巨大的金字塔.
马斯塔巴(Mastaba)作为发老陵墓的古埃及金字塔经历了一个逐渐演变的过程.早期法老的陵墓只是一种由泥砖构筑的低台建筑,被称为“马斯塔巴”.
乔塞尔王的阶梯形金字塔(The Stepped Pytamid of King Zoser)古埃及历史上最早的金字塔.由五个顺序缩小的马斯塔巴叠加在一起构成.高度达60多米.
吉萨的三个大金字塔(The three great pyramids at Gizeh)吉萨地区三座最大的金字塔,由第四王朝的三位法老修建.他们分别是:胡夫金字塔(Khufu or Cheops)规模最宏大,也最古老.高度近150米.塔表面用石板镶砌.今已崩塌殆尽.胡夫之子哈弗拉金字塔(Khafre of Chephren)略小于前者,顶端的一小部分保持有石灰岩面砖.金字塔前面有一座高20米.长57米的巨大石雕—狮身人面像.它被希腊人称为“斯芬克斯”(Great Sphinx).是从整块天然山岩上雕凿出来的.象征着王权神授的观念.门考乌拉金字塔(Menkaure or Mycerinus)
古王国雕像
埃及的肖像雕刻也相当发达.埃及人认为人死后灵魂必须有所依附尽管有木乃伊.但它终会腐烂.于是用雕像来代替.雕像从题材上可分为两种类型.一类是法老像.另一类为贵族.官吏以及普通劳动者的雕像.二者在所有材质.艺术形式及风格方面有一定区别.
哈弗拉坐像（Seated Khafre）正襟危坐双腿并齐.戴着象征神圣的胡须.这种人物无论站立或安坐.头.胸.腿总超向前方.躯体保持笔直的状态.被人们称作“正面律”.
书记员像(Seated scribe)塑造了一位下级文职官吏的形象.准确地抓住了文职人员长期案头工作所形成的特有的体态.像肌肉松弛的肩胸及隆起的腹部等.
中王国时期
崖窟墓(Rock-cut tonbs)中王国法老的权威由于受到日益强大的地方割据势力的冲击而衰微.他们再也无力组织大量的人力.物力修建庞大的金字塔.中王国时期的陵墓多采用崖窟墓的形式.在贵族中也很盛行.
贝尼哈桑(Beni-Hasan)在贝尼哈桑附近.发现了近40座贵族的崖窟墓.
方尖碑这是一种方形的长柱.由整块花岗石做成.表面磨光并刻上象形文字.顶端为四个面的尖形.这是献给太阳神拉的.
新王国时期
哈特谢普苏特女王的葬礼庙(Mortuary Temple of Queen Hatshepsut)新王国的墓葬建筑形式发生了变化.法老为了防止盗墓.把墓穴和葬礼庙分开建造.著名的哈特谢普苏特女王葬礼庙目前保存得较为完整.它背靠着高峻的山崖.凭依崖脚倾斜的地势.三层开朗的柱廊平台逐级升高.中央贯通着一条阶梯坡道.雄伟气势丝毫不亚于金字塔.
拉姆西斯二世崖窟墓,阿部&S226;辛贝(Temple of Ramses II in Abu Simbel)新王国后期,拉姆西斯二世在埃及南部的阿部&S226;辛贝地区的山崖下开凿了一座雄伟的石窟神庙.神庙正面树立着四尊高约20米的拉姆西斯二世坐像.神庙内厅夹道排列着8根粗大的神像柱.其表情奇特,夸张.与埃及以往雕像的风格大相径庭.
卡尔纳克神庙(Temple of Amen-Ra,Karnak)新王国时期最宏伟的建筑是底比斯附近的卡尔纳克阿蒙神庙.始建于12王朝.经历数代法老扩建.至新王国重新修建竣工.神庙包括太阳神殿.月神殿.纪念堂.纪念柱等,构成一个整体建筑群.其中最能体现卡尔纳克神庙特点的圆柱大厅.石柱林立.沉重的横梁由134根大柱支撑.柱头为盛开的纸草花.柱身及墙壁上刻满象形文字.这些巨大的柱子产生一种阴森感和神秘感.更增加了神庙的威严.
卢克索尔神庙(Temple of Amen-Ra,Luxor)这是仅次于卡尔纳克神庙的另一座神庙.它在布局上严格地对称.沿一条中轴线建成一个长方形.当年的宏伟繁荣已随岁月的流失逝去.我们今天只能从残存的列柱过厅中的大柱窥见些许它当年的风采.这些列柱造型十分优美.柱头呈闭合的纸草花形.
阿赫纳吞时期(Akhenaton and the Amarna Period)新王国的许多神庙都是用来供奉当时全埃及的主神—阿蒙-拉神.新王国法老对阿蒙-拉神的无限崇拜促成阿蒙-拉神庙的祭祠势力极度膨胀.从而在政治上构成对法老的严重威胁.阿蒙荷太普四世即位后,决心改变这种状况.他宣布以新的太阳神阿吞代替阿蒙-拉神.作为埃及唯一主神.在全国关闭阿蒙-拉神庙.还把自己的名字改成了“阿赫那吞”.意为“阿吞神的光辉”.然后改革在政治上并没有取得任何显著成果.但改革期的美术却呈现出不同于以往的新的艺术格调.这是一种注意表达人间生活温暖与平和的更富于人情味儿的艺术风格.与受到较为严格形式规范控制的传统美术的生硬刻板作风有相当大的区别. 阿赫纳吞像,就真实地在先了这位年轻法老清癯.羸弱并略带女性特征的形象.而没有任何梅花的痕迹.
图坦卡门的面具(Death mask of Tutankhamen)新王国时期最令人惊叹的艺术品要算图坦卡门的陵墓了.这也是古埃及保存最完整的陵墓.陵墓中出土的随葬品之奢侈豪华.数量之丰富是前所未闻的.令整个世界叹为观止.法老的木乃伊装在纯金的棺材中.木乃伊上还套着金面罩.身上盖着各种金银饰物.最引人注目的是法老的金椅子.木胎.椅背上有法老和王后的金浮雕.从两人交谈的姿态还可以看出阿赫纳吞时代那种较为自由的风格.
死者之书(Book of the Dead)
爱琴美术和古代希腊美术
古代爱琴美术
基克拉泽斯美术(Cycladic Art)基克拉泽斯群岛散布在爱琴海中,这的居民除石墓外,很少留下更多的艺术遗迹.不过石墓中的陪葬品却不少,最有特色的是一些石雕像.双臂交叉胸前,身体扁平,略带女性特征.脸为椭圆,仅刻出了鼻子,并无其他五官.小的至几cm.大的同真人等高.基克拉泽斯群岛上还有另一类“乐师弹琴”像.乐师.乐器及椅子简化成了一种在三度空间里相互交错.环绕的管状构造.这种简洁概括的雕塑语言使人不禁联想到２０世纪的抽象雕塑.
克里特.米诺斯的美术(Minoan Art)
克诺索斯(Konssos)克里特的文明不同于埃及和两河流域.它缺少延续性.但克里特的艺术奇异而丰富.克里特艺术主要集中在克诺索斯宫.它可能是米诺斯王的宫殿.这是一座庞大而复杂的建筑群.内有厅堂.神坛.卧室.浴室和储藏室.还有开敞的柱廊.被称作“迷宫”.其柱子的造型颇为奇特.上粗下细.很像倒立着.这增强了室内的底矮感.
海洋风格(Marine Style Octopus Jar)宫殿建筑的出现也为壁画艺术提供了舞台.当时的宫殿壁画上布满了美丽的图画.各类花草的描绘相当丰富.在王妃寝宫里的壁画上还画着各类鱼类.表现手法相当生动.并在其间穿插着海藻植物.给人感觉好象鱼在游动.有人甚至把王妃寝宫叫做水族宫.
卡马瑞斯陶罐(Kamares Ware) 回环流动的旋涡形图案极富韵律感.
丰收者陶罐(Harvester Vase) 上面刻着一群收割归来的农夫.扛着农具.正引吭高歌.此外.陶
器也相当独特—陶器装饰艺术经历了从自由.灵动的几何纹样到追求写实作风的转变.
持蛇女神像(Snakes Goddess)克里特的雕像大多是小型的.彩釉陶质.袒露胸部.身着圆筒形长
裙.双手拿一条小蛇.浮雕也相当生动.
迈锡尼的美术(Mycenaean Art)
狮子门（Lion Gate）迈锡尼城的城堡坐落在山岗之上.城堡的主城门狮子门留存至今.顶部的三
角形浮雕上刻着两只狮子卫护着一根米诺斯风格的圆柱.可能带有宗教或政治的象征含义.
圈型墓Ａ(Grave Circle Ａ)迈锡尼时期的王室陵墓由巨石构筑.墓的主厅有石块砌筑的圆拱顶
内部无任何支柱.空间宽敞.统一.
阿特柔斯的宝库(Treatury of Atreus)被希腊人称为阿特柔斯的宝库的建筑.其实是迈锡尼的一
种陵墓.人们见它如此巨大.误以为是希腊神话中的举人阿特柔斯的宝库.因而得名.这是一座圆
锥形建筑.石条垒成.其中藏有不少文物.人们在帝王的尸体旁发现了许多金银制作的面具.还有
很多日常用品.如酒杯匕首.不少是用金子打制成的.举世闻名的瓦非俄的金杯(Vaphio Cup)便是
其中之一.这两只纯金杯子上饰有人类捕捉和驯服野牛的场面.表现手法相当粗犷.
古代希腊的美术
古代希腊的自然环境与历史文化概述
希腊的文化是古代世界最为辉煌的一页.也是欧洲文明的摇篮.希腊艺术的形成和发展与他们社
会历史.民族特点和自然条件密切相关.希腊诸岛犹如撒在爱琴海中的明珠.曲折的海岸线.星罗
棋布的岛屿.使大海成为希腊人同外界交往的主要通道.航海事业的星期致使希腊的商业日趋发
达.同各国的交往日益频繁.逐步形成一个开放的社会.在希腊的土地上形成了以城市为中心的大
大小小的城邦国家.这些城邦中普遍实行努力主民主政治.希腊城邦的公民在希腊民主制度下.物
质生活简朴.但精神生活却相当丰富.在希腊人的探索中.“数”成为他们认识和衡量世界的基本
准则.一切从数的观念出发.讲究比例的匀称及和谐.黄金比就是希腊人发明的.希腊的雕刻建筑
都遵循着比例和谐的审美观念.希腊各城邦之间或同其他国家之间经常发生战争.因此他们要求
有体魄强健的国民.希腊人很早就培育了自己对人体美的审美观念.希腊人还虔诚的崇拜神明.不
过他们崇拜的神并不是凌驾与一切之上.高不可攀的.而是最强健最俊美的光荣的男人和女人.这
些神有同人一样的情感和形体.对于希腊人来说.他们既崇高又亲切.在盛产石料的希腊土地上.
人们把最美的建筑—神庙.献给美丽的希腊神低.
瓶画
几何纹样和东方风格时期(Geometric and Orientalizing Periods)几何风格时期是希腊人摧毁
爱琴文明.建立自己的国家和文化.由原始社会向阶级社会过度的时期.也是希腊文明酝酿时期.
希腊神话形成于此时.主要艺术品是几何风格的陶器和小型雕刻品.希腊最早的陶器上绘着抽象
的图案.其后.人体和野兽的造型开始出现在几何图案中.在雅典的底比隆墓地发现发掘出的一组
陶器.可以说是几何风格艺术的最佳代表作.
古风时期的黑像瓶画(Black－Figure Style)公元前７世纪末.在摆脱了东方风格的影响后.黑绘
式风格的陶器出现了.这是一种在红色的陶器底子上面画上黑色釉料人物和图形.然后用尖利的
器具在上面刻出内外轮廓线的方法.任务多采用侧面.犹如剪影.非常优美.采用了大量的弧线.并
根据陶器表面弯曲度进行设计.任人物为侧面.眼睛却仍然被描绘成正面的.但人物的身子却不是
埃及那样的正面式.常常处理成有透视感的侧面.使人感觉到有一定的空间透视.突破了古代的一
些绘画准则.
古风和古典时期的红像瓶画(Red－Figure Style)红绘式风格的陶器于BC６世纪末出现.在雅典
被大量生产.这种风格的瓶画恰好同黑绘相反.底子涂上光亮的黑色.让有图样的部位留出赭红本
色.然后再用深棕色线条勾出轮廓线来.它不像黑绘式用刀或针刻线条.而是用笔描绘.因此红绘
式显得更流利活泼.人物更接近写实的手法.不只限于画侧影.利用线条来表现形象的前后关系、
衣纹的复杂变化和人体结构等特点.红绘式在BC５世纪非常流行.
雕像
库罗斯(Kouroi Kouros)和科莱(Korai Kore)大约从BC７世纪开始.希腊人使用石料进行人像雕
刻.大约在BC６世纪上半叶.希腊雕像出现了有起伏的曲线.有细节刻画.有一定肌肉解剖特点.
古风时期的男子雕像大多数都是裸体的.人体比例很匀称.但站立的姿势仍然较拘谨呆板.人们通
常称这种男子雕像叫库罗斯.即少男之意.而这时的女像则几乎全是着衣人像.人们称之为科莱.
意为少女.
古典早期的严谨风格(The Severe Style)：米隆(Myron and Diskobolos“Discus－thrower”)
波利克莱妥斯(Polykleitos and Doryphoros“spear－bearer”）动态对应(Contrappost
“Counterbalance”）古典初期的希腊雕还带着朴实和严谨的作风.古风式的微笑也已消失.然而
雕塑家并不满足于此.他们试图把更为真切的运动感和生命激情带给雕像.使得古风雕像上的那
股内敛的生命力完全释放出来.著名的雕塑家米隆和波利克妥斯跨越了古典初期和盛期.他们擅
长塑造运动员雕像.米隆的《掷铁饼者》久负盛名.原作虽已失传.但从罗马时代的复制品仍可感
受到生命力爆发的强烈震撼.米隆抓住了投铁饼者过程中最具表现力的瞬间.把它永恒地凝固在
空间中.波利克莱妥斯的《持矛者》与古风时期的库罗斯有一定的联系.但更为生动自然.波…把
雕像塑造成处在欲动未动的状态中.人物左手执矛.重心落在右脚.身躯略微左倾.头向右侧.全身
近似于倒Ｓ形，达到身体结构的动态平衡。这种直立人像的构图方式被称为“对应原则”，由于
它能使静立雕像产生真实的动态感，所以被后代的雕塑家光给采纳。为了解释这种“对应原则”，
波…还专门写了一本题为《法则》的专著，可惜失传。
古典盛期：帕特侬神庙的建筑装饰雕刻和菲狄亚斯（Ｐhidias and Ｐarthenos）古典盛期的
雅典城邦.由于它在希波战争中所起的领导作用，而成为希腊世界的霸主。同时，它还是美术事
业的中心。雅典城邦的首席执政官任命当时最杰出的美术家菲狄亚斯主持修复在希波战争中遭到
严重破坏的雅典卫城，这位大师为神庙雕刻的最辉煌的作品是高22米的雅典娜巨像。卫城象征
着城邦的荣誉，它规模宏大，历时４０多年才告完成。它的建筑和雕塑成为古典盛期美术高度成
就的一个缩影。雅典卫城坐落在一个高近百米的山岗上，有帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、
胜利女神庙等建筑物组成。祭奉雅典娜的帕特侬神庙为整座卫城的中心建筑，它上面的装饰雕刻
是当今我们所见到的古典雕刻遗迹中最伟大、最丰富的作品，不幸的是这些雕刻大多受到损害。
帕特侬神庙的装饰雕刻包括三角楣墙雕刻、饰带浮雕和浮雕板。其中脍炙人口的作品有“德修斯
像”和“命运三女神”。她们体态娴雅，丰满圆润的躯体透过轻薄的衣衫上丰富的褶纹得到了充
分的展示。这种利用衣褶烘托和表现人体的方法被称为湿衣法，它在古风时代的科丽雕像上已初
露端倪，到古典盛期则臻于完美之境。命运三女神是古典建筑雕刻最完美的典范，而所有三角楣
墙上的雕刻都是接近圆雕的高浮雕。
古典晚期：普拉克西特列斯（Ｐraxiteles and Ａphrodite of Ｋnidos）
斯可帕斯（Ｓkopas）和
利西普斯（Ｌysippos and Ａpoxyomenos，“Ｓcraper”）
古典晚期的雕塑艺术充分继承了盛期的成就，同时雕塑家日益重视雕塑的技巧，追求作品的形式
感，力图赋予雕像以更多的感官之美。他们还通过自己的作品表达个人独特的情感体验。雕塑艺
术风格的这种变化反映在三位杰出的雕塑家的作品上。 斯可帕斯，善于表现剧烈运动状态下的
人体，并借此传达人物内心激动不安的情绪。泰耶阿地区发现的一个青年头像被认为是他的作品，
青年的头偏转着，眉宇之间流露着亢奋与骚动的情绪。 普拉克西特列斯创造了一种以优美，柔
和，细腻见长的雕塑艺术风格，他为小亚细亚的尼多斯城创作的阿芙狄黛雕像是他最杰出的作品
之一。这是依存全裸的女性雕像，楚楚动人，散发着青春的魅力，体现了自然主义与理想主义的
完美结合。普…可能是希腊历史上最早创作女性裸体像的雕塑家，他受到了东方艺术风尚的影响。
不过女性裸体雕像很快就被希腊人所接受，后来还成为西方古典美术的最重要的创作母题之一，
对人体美的欣赏也成了一种新的趣味和时尚。 古典晚期希腊最后以为雕塑大师利西普斯延续了
米隆和波利克莱妥斯的传统，喜欢创作运动员的雕像。但他与两位前辈不同，有意义把运动员的
四肢和躯干塑造的异常结实，并加以拉长，而头部略微缩小，使雕像产生一种略带夸张的厚重的
力量感。《刮汗垢的运动员》是利…的代表作之一。
希腊化时期的雕塑：古典晚期希腊社会的动荡与纷争给居住在北部边境的马其顿人以可乘之机，
他们举兵南勤，迫使希腊诸城邦臣服。马其顿王亚历山大继位后，发动了空前规模的军事征战。
这场战争的一个重要后果就是使得希腊古典文化迅速传播。各种类型的东方文化也涌入希腊世
界，造成了希腊化时期特有的兴盛的文化气氛。希腊化时期的雕塑艺术综合了多方面的影响，形
成了一批具有鲜明地方特色的流派，它们在不同程度上汲取了古典雕塑艺术的成就，但却都别离
了理想主义的艺术原则，雕塑家注重表达个人的主观感受和内心世界。 《宙斯祭坛》浮雕（Ａ
ltar of Ｚeus，Ｐergamon）帕加马国王为庆祝战胜高卢人而兴建的《宙斯祭坛》上，装饰着
惊心动魄的浮雕带，画面表现的是众神与巨人之战，雕刻家不遗余力地强调和渲染处于紧张，激
烈搏斗中肌肉变形的人体和敌手脸部狂暴愤怒的神情。 《拉奥孔群像》（Ｌaocoon and his
sons）由三位雕刻家合作的《拉奥孔群像》，表现祭祀司拉奥孔和他的两个儿子受到巨蛇的致命
攻击时的情景。拉奥孔奋力挣扎，他的两个儿子陷入极度恐惧之中，群像真切的传达了这一戏剧
性情节高度紧张，惨烈的气氛。 尽管希腊化世道涌现了种种新的流派，但古典时期理想主义与
写实作风想结合的艺术原则并没有失去生命力。《萨莫色雷斯的胜利女神》，以其昂扬舒展，富于
韵律感的动态，展现了古典时代奋发乐观的精神面貌。
建筑
古风希腊神庙：赫拉第一、二神庙（Ｔemple of Ｈera1、2，Paestum）希腊神殿从砖木结构
逐渐过度到石质结构，有一个渐进的过程。这可以在赫拉神殿的不断重建和改建上看到。赫拉第
一神殿，沿殿中堂中轴线上有14根立柱，形式简单，结构不够发达。立柱粗壮，柱间距狭小。
相隔100年左右重建的赫拉第二神殿已变成木圆柱的围柱式大型神殿，殿中间的立柱已经去掉，
在整个建筑的形式和构造上都有了明显的进步。
多利亚、爱奥尼亚柱式（Doric Order Ionic Order）科林斯柱头（Corinthian Capital） 希
腊神庙建筑的基座、柱子、檐部之间的关系，至BC7世纪各部分都有了定型的做法，这种梁柱结
构体系叫做柱式。多利安柱式是一种最基本最古老的柱式，他有多利安人创造。多利安柱式的神
庙通常建在三级台阶上，这种柱式的柱子没有柱基，直接立在台阶座上，柱身上细下粗，中部略
微鼓起，柱子上有凹槽，整根柱子显得朴素粗壮。柱头也很简单，仅仅为一个圆盘，盘上是方形
顶盘，顶盘依次往上为横梁、浮雕板、飞檐和三角楣墙。多利安柱式很少装饰，给人以朴实，庄
严之感。 爱奥尼亚柱式略晚于多利安柱式，有爱奥尼亚人创造。爱奥尼亚柱式比多利安柱式更
为优雅一些，它有柱基，柱身细长，上下变化不显著，柱身凹槽较深，柱头带有旋涡卷形。横梁
分为三层，梁上没有多利式的浮雕板，而为一条饰带浮雕。爱奥尼亚柱式有较多的装饰，整个柱
式显得精巧优美，轻快而活泼。 除多利安和爱奥尼亚柱式外，希腊人还创造了一种新的柱式—
—科林斯式，它是从爱奥尼亚式演变而来的，其柱头为复杂的花叶形装饰，相当精致华丽。
雅典卫城（The Athenian Acropolis）：帕特侬神庙、厄瑞克沁翁神庙（Erechtheion）、胜利女
神庙（Temple of Athena Nike）、山门（Propylaia） 卫城中与帕…相对的另一座闻名遐迩的小
神庙就是厄…，他不但有苗条秀丽的爱奥尼亚柱式，更以南面的女像柱而闻名于世。女像柱共有
6根，建在高台上，呈歇站式姿势，衣褶随人体的动态自然下垂散落全身，显得优雅而端庄。 雅
典卫城的山门是卫城的入口，它也是一座有双层柱廊的建筑物，外面为多利安柱式，内部通道两
旁是爱奥你呀柱式，山门两侧的望楼一大一小，小望楼前有一座小神庙。其中采用了爱奥尼亚柱
式，显得小巧玲珑。
第五章.伊特鲁里亚和古代罗马的美术
伊特鲁里亚的美术(Etrusan Art)
公元前6世纪前后的伊特鲁里亚的美术
战神马尔斯之门(Porta Marzia) 伊特鲁里亚人首次将拱券构造与柱式相结合.是凯旋门最早的形式.巨大的拱券表现出一种阳刚和伟岸之美.拱券技术在古埃及和希腊.西亚建筑中也有采用.多用在不很重要的部位.而伊特鲁里亚人却将其用在城门.街墙.桥梁等显著位置.此门又称佩鲁贾城门.
雕塑
维爱的阿波罗(Apollo of Veii)显然是完全背离希腊雕像的观念的.这具著名的伊特鲁里亚雕像脸上编织的头发和令人困惑的科罗伊式的微笑.两腿之间起装饰作用(支撑)的脚墩上的装饰纹样.显然是从希腊建筑上抄袭而来.服饰也是希腊样式的.仿科拉的服饰.因为希腊一般为裸男.与希腊有两方面的区别:一为模制的陶俑而不是大理石.二为群雕之一.笨拙而不优雅.
朱庇特的母狼(Capitoline wolf)几世纪以来它是罗马城的象征物.并是一件青铜浇铸和雕刻的杰作.与任何希腊雕塑动物都不同.特别是母狼紧张而又警觉的写实姿态—集中体现了最优秀.最生动实在的.非理想化的.切切实实的伊特鲁里亚美术特征.
吐火怪物(Chimera of Arezzo)
共和国和帝国时期罗马的建筑
宗教建筑
波特努斯小庙(Tenple of the Portunus)小型爱奥尼亚式神庙.外型端庄秀美.带着几分希腊古典建筑的风范.而它高起的平台.深邃的柱廊以及宽大的内殿则借鉴了伊特鲁里亚神庙的因素.结合的很好.
西伯利的神庙(Temple of the Sibyl)拱券技术.混凝土两项技术在共和国时期发展的相当成熟.
古罗马的万神庙(Pantheon)
是古罗马的杰作.为图拉真的继承人哈德良所修建.有两部分组成:传统的长方形庙前科林斯式石柱的门廊.及巨大的圆顶大厅.令人振奋的内部空间是按维特鲁威的构想设计的.他提出的大厅方案.是按高度与半径相等的圆柱作为墙壁加上半球形拱顶.组成大厅.即一个圆柱里塞进一个球体的一半.最终被改建成一个信奉一神论的基督徒礼拜的地方.这座神庙与其说是明确的宗教崇拜物.不如说是表达真正的宗教思想.表达可见与不可见之间.精神世界与知识领域之外的神秘力量之间的关系的尝试.在此之前.拱顶已经被用来象征天空.但任何一个建筑都没能像万神庙那样明确的表现这一意图.用圆顶式半圆顶作为天堂的象征.是基督教的基本特征.
交叉拱顶(Groin Vault) 桶型拱顶(Barrel Vault) 混凝土(Concrete)建筑的核心以混凝土为材质.混凝土的骨料则是变化的.万神庙的穹顶一共分5层.每层28个藻井.方格越向上越小.给人以穹顶的重量.装饰混凝土的使用和因此引发的技术变革.使各种建筑在平面与规模上新获得了巨大的发展余地.
公共及世俗建筑
尼姆的输水渠(Pont-du-Gard,Nilmes)法国南部尼姆附近有一条奥古斯都时代留存下来的高架输水渠.共有三层.底层和第二层的跨度相同.第三层为小拱.整条输水渠错落有致.颇为壮观.全长275米左右.马克思和恩格斯曾在<共产党宣言>中讲罗马的输水道与埃及的金字塔看作是人类创造的奇迹.
庞培古城(Pampeii)坐落在意大利.罗马帝国极盛时期的统一和高度集中力量在城市规划中比在任何方面都表现的强烈.两条主要大街在中心成直角相交.把一个正方形均等地分割成四部分.几乎所有不同类型的古罗马建筑和所有从泥砖墙和柱梁结构到拱顶构造方法都在庞培表现出来了.庞培的住宅从外部看并不显眼.从外表看它是一个毫无特点的坚实的体块.但它的内部却揭示了对于空间处理的全神贯注.这一点使罗马建筑有别于希腊建筑.富裕家庭追求希腊风格成为庞培的主要特点.
科洛西姆竞技场(Colosseum ,Rome)是罗马城贵族和自由民观看斗兽和奴隶角斗的娱乐场所.可容纳8万多名观众.围绕中央演出区有60排逐级升高的环形坐席.呈放射状分为5个区域.最前面是贵宾席.次之两区为骑士或社会地位较高的公民席.其余两区是下层自由民席.建筑外壁分为4层.每层外围附立柱80根.第一层立柱是多利克式.第二层是爱奥尼亚式.第三层是科林斯式.这三层附柱都是拱券式结构.第四层也是科林斯式的典型范例.将劲健.秀美与华丽的各种柱式集于一身.极富韵律和节奏变化.明朗开阔.又不失浑然范体.单纯简洁.宏伟壮观之感.古罗马竞技场的形体一直是其后体育场馆建筑结构的基本模式.
康斯坦丁巴雪利卡(Basilica Nova, Rome) 巴雪利卡是罗马公共建筑的一种类型.主要用做会堂.法庭或市场.平面呈长方形.由中堂和两个侧廊组成.这种建筑相当可观.建筑物的长度有100米.现在还留存着由三个筒形拱顶构成的侧廊.原先中堂的内部空间很开阔.三度大跨度的交叉拱形成的穹窿顶覆盖在上面.高度达40米.这种交叉拱顶技术在中世纪哥特式教堂中得到广泛应用.
纪念性建筑
和平祭坛(Ara Pacis Augustoe)奥古斯都时代的作品中最重要的纪念性雕刻.是作于BC13到19年间的.据说这是奥古斯都在完成了对高卢人和西班牙人的征战,奠定了罗马帝国的牢固基础后,为表现和平时代的到来而建的.祭坛上部浮雕的内容是帝国功臣.元老和皇室的祭祀行列.庄严的步伐.优美的线条.显然可以看出万神庙装饰带浮雕的烙印.正面的浮雕被称为<大地之母>.表现慈爱的抚育儿童的和平女神安详地端坐在禾苗.家畜和水流.土地之间.祭坛下部的蔓草花纹,华丽丰富.弯曲缠绕的花草图案富有东方色彩.
提图斯凯旋门(Arch of Titus ,Rome)修建于公元90年,是为了纪念提图斯皇帝远征犹太人的胜利而建的.在门洞内的浮雕上，表现了罗马士兵把犹太人的国宝—七星圣灯抬回罗马的情景.规模较小.为单拱洞式凯旋门.由混凝土浇筑而成.古罗马人将顶楼献给其纪念耶路撒冷.顶上是四马双轮战车的雕塑.
康斯坦丁凯旋门(Arch of Constantine)修建于公元312年.由三个拱门组成的三跨式凯旋门.高21米.宽25.7米四根科林斯式圆柱分为三个拱门中间柱上刻有精美的雕像.中间的大拱门上方携有记载战功的铭文.整个建筑几乎被繁缛的浮雕布满.其中不乏精致之作.如两侧的小拱门上部的圆形浮雕就极富特色.雕塑的内容大多是歌颂康斯坦丁大帝的业绩的.具有非常重要的纪念意义.凯旋作作为罗马帝国的象征.曾被后世需要称霸一时的成功者所神往.拿破仑就曾依照帝国遗风而在巴黎协和广场建起一座雄师.
罗马的雕刻艺术
肖像雕刻
<罗马贵族和他的祖先的肖像>肖像雕刻与罗马人的社会习俗有关.注重血统.罗马人习惯于用蜡或石膏为死去的前辈做肖像面膜.表示对祖先的怀念和崇拜.强调个性和气质特点.
<奥古斯都的雕像>现存好几件.都反映出古典的趣味.例如<扮成祭祠的奥古斯都>显出一种哲人般的气质.似乎岁月流逝的痕迹被普拉克西特列斯式的柔和与细腻的掩饰.个性特征明确的眼神在微妙的光影变化中流露出深刻的洞察力.<穿戎装的奥古斯都>是帝国早期作品.创作与这位独裁者死后不久.它运用了希腊式的理想手法.着力展示人物至高无上的权威.把他表现的天神一般.这与帝国时代把国家的最高统治者视为神的观念密切相关.
<高发女子>(Portrait bust of a Flavian woman)颇具现代女性的气质.女士优雅地偏转头.神情恬静.高耸而蓬松的发卷上复杂的光影变化与光润的脸庞形成极具表现力的对比.
<哈德良皇帝>是第一个与传统决裂的罗马皇帝.他认上在他的雕像上雕刻漂亮的卷发和希腊式的胡须.他这样做一方面是为了表明他对希腊的崇拜.另一方面,很可能是因为他受过罗马观相术理论的影响.这种理论把头发和发型看作性格的极重要的表露.在头顶和脸部留有厚发.是安东尼王朝各个皇帝雕像的特征.
<马可.奥里略斯骑马像>(Equestrian statue of Marcus Aurelius)表现了帝国历史上艰苦的一页.雕刻的是罗马皇帝M&S226;奥勒利乌斯.骑者和坐骑表露出强烈的自然主义倾向.那匹马双眼凸出.雕像与实物的差异微乎其微.身为哲学家的皇帝无为,消极的对待现实的矛盾.简朴的衣着.瘦削的面容.俯身下望而满含忧郁的神色.深刻揭示了人物的性格和内在世界.米开朗基罗对这件作品评价很高.由他设计的卡比多列诺广场.就将这件作品放在中央.至今屹立在罗马市内.
君士坦丁大帝(Portrait of Constantiine ,from the Baslica Nove ,Rome)作于帝国后期.虽然残破.但高达260厘米的巨型头像.则代表了显现皇威神圣的精神特征.挺直.突兀的巨大形体,把君士坦丁大帝神化为一种超自然的精神力量.甚至有明显的宗教化情绪.并外溢着不可企及的威慑力.至此,罗马肖像雕塑融进了理性抽象而变得程式概念化.减弱或失去了原初的世俗与写实性风格.
叙事性雕刻
图拉真纪念柱浮雕(Trajan’s Column)叙事浮雕创作水平在图拉真时代达到了空前的高度.反映出雕刻者炉火纯青的叙事技巧.长度展开近200米.记录了战争中的许多重要场景.有渡河.作战.扎营.厮杀等.除人物外,还表现了复杂的自然及人文景观.明确简洁地记述单一的情节.同时又有着不可分割的有机联系.一个波澜壮阔.头绪纷繁的历史事件由此变得条理井然.并不顾及实际的透视效果以力求内容清晰易懂.
古罗马的绘画
庞培壁画(Pompeii Styles)风格4阶段
<神秘卢迪奥尼索斯秘密祭礼活动壁画>(Dionysiac mystery frieze.fram the Villa of the Mysteries,Pompeii)是BC1世纪的作品.画的内容是有关祭奉酒神卢迪奥尼索斯秘密宗教活动.壁画将房间的墙面装饰得颇具舞台效果.在大面积的红色背景的映衬下.参加祭仪活动的人和神的形象都十分突出.地面的深色调,墙上的绿色及黑色柜线也与红色背景形成强烈的色彩对比.房间内充满着神秘和不安的气氛.画中人物造型结实.肌肉及衣褶的明暗变化处理真切.而人物回首,交谈.静坐的姿态则是出自古典希腊的范本.
利维亚别墅公园风景画(Gardenscape,from the Villa of Livia, Primaporta)
<静物>(Still life with peaches, from Herculaneum) 奥古斯都的妻子利维亚的乡间别墅将房间四面墙面画成一个漂亮的花园.花卉.果树.飞禽似乎都伸手可及.
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