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光影切割下的精神行走

——青年诗人若荷·影子及其诗歌印象

文/鲁荒

 

 

 

   

 

    认识江苏青年诗人若荷·影子，是在诗歌论坛。大约两年前，大地诗刊论坛出现了一个特殊的笔名：若荷·影子，她的诗作从众多的诗歌帖子中凸显出来，迅速走红网络诗坛。因此我更愿意称她为网络诗人。以后的日子里，若荷作为大地诗刊的主力版主之一，为我分担了大量的管理业务，也因此成了文学上的同道与朋友。

    若荷·影子生长生活在膏腴富庶的天堂苏州，在那片梦幻般的水乡泽国，古运河的欸乃桨声、太湖的浩渺烟波、丝竹评弹的婉转音韵，铺垫了她生命的底色；四千年吴文化的深厚浸润，赋予了诗人明慧精致、恬淡淑雅的性格与人文气质。在世人的印象中，苏州女性美而精致，小家碧玉式的，是吴侬软语濡染出来的。这也暗合了我对姑苏女性的世俗意义上的认识。但在通读了诗人的诗稿后，这种惯性思维得到了矫正。

    若荷身上叠加了上述几乎全部的地域人文印痕，从这个层面上说，她是世俗的，生活化的，走在人群里，不会被人注意。但诗人首先是一个思想者，一个精神的殉道者，若荷的诗歌强化了我的这种体认。她的诗支撑起了作为一个诗人的独立的精神人格，它凸显于地域文化之上，又不被某种地域文化所规范，尽管不免或深或浅地还带着那个文化的胎记。她的思考是独立的，自觉的，她似乎时时借助生存背景，让自我行走的影子有所附丽，实现人文气息上的暗合；但又随时随地地揭竿而起，毅然从背景深处走出来，走进阳光，也走进风雨，曝光自己，切割自己，洗礼自己。她行走在自我营建的精神的长街短巷，风晨雨夕，既风姿绰约，又特立独行。

    有了上面的体认，然后走进她的诗歌，触摸诗人的心灵，就会一路顺风顺水，柳暗花明了。

    若荷似乎对光与影有着异常的敏感。以致于衍化成了覆盖她整个文本的复合意象和灵感符号。这让我想到了卡夫卡、海明威、里尔克，想到了昌耀、海子，他们都创建了属于自己的意象体系。若荷把自己的思考与写作，置于这个庞大的意象符号之内，使心灵期待呈现得五光十色、奇幻空灵。我想，这可能就是诗人的生命状态，也是诗人渴望构建的语言状态。

    若荷的诗歌，题材虽然不是很广，但却丰富。就像她家乡的园林景观，方寸之内含纳大千。

    感悟、提炼和呈现生活的能力，是一个诗人必备的条件。若荷在这方面显然给出了比较满意的答案。在我接触的诗作中，一个突出的感觉就是，诗人的感知触觉，明晰的理念，仿佛猎人的枪口，牢牢地盯紧猎物。呈现的过程也往往拨落纷纭的物象缠绕，直取要义。这对于以感性见长的女性诗人而言，是难能可贵的。

 

    她活着，但根不在泥土里

    她很会笑，但笑容是伪造的

    她的的确确绽放着

    但的的确确没有花香

   

    有一次我在商场里见过她

    有一次我在客房的桌案上见过她

    但是有一次

    我在垃圾堆里见过她

    她和许多莫名的垃圾在一起

    同流合污

         ——《塑料花》

 

    在这里，诗人主观意识是成竹在胸的，所以无需迂回，不必故作姿态，只要将生活依循思维路径稍加还原，作品的内涵倾向自然就显现出来了。

    这样说，并不否认感性触觉的敏锐，相反，从大量的诗作中，同样感受到了诗人捕捉诗意的锋芒。诗人通过动感纷披的意象，借助错落跳跃的现代语境，完成了一系列的艺术创造。她懂得艺术创造的规律，以感性的呈现放大艺术的魅力，张扬个性话语的风姿。若荷的大量诗歌作品，为读者呈现了多姿多彩的艺术形象，铺陈了足以使人流连忘返的艺术绿荫。尽管我们还不能说这些艺术形象已臻完美，但其生动鲜活的个性姿态，富含原生物态的草根气息和世俗的人性情怀，足可以带来丰富的生命感悟和艺术享受。组诗《姿势，或者姿态》，很能说明这一点，其中《一条河》写道：

 

    其实我是水的一种

    空气是水的另一种

    我与空气相濡以沫

    在同一条河里

    一起生活，一起流淌

   

    时光挤进来

    从未经许可

    故意弄出些波浪

    尔后转身，便将一些尾纹

    弃在河面上

 

    另一首《麦茬一样的时光》同样精彩：“……我们在麦苗顶尖嬉戏/在小径里相互追逐/现在，我已无力挽留/那个奔跑而逝的秋季/只在一缕饮烟上空/缠绕出时淡时浓的记忆……”。那些青涩的年华，青春的时光，那些魂牵梦绕的情境，被岁月的银镰一茬茬割掉了；逝去的岁月，无力挽留，留下的是疼痛的麦茬，和同样疼痛的记忆。沉郁、忧伤的情绪，弥散开来，谁读了会无动于衷呢？

    由此我想到一个话题，即若荷人·影子诗歌的基调品质。诗歌大师艾青说过：诗是一个心灵的活的雕塑。热衷心灵行走的若何·影子，也没有例外。

    读若荷的诗，我觉得有三点不应忽略：既瘦劲硬朗，又沉郁忧伤，也不乏丝绸般的飘逸灵动。前者是诗的风骨，后者是诗的血肉和精神，三者拷和，大致可以概括若荷诗歌的总体风貌：绵里藏针，时露锋芒，血肉丰满，摇曳生姿。也许这样界定一个诗人的作品，过于程式化，有些武断，甚至危言耸听，但如果真的读懂了诗人的作品，会认同我的这个判断。这样的判断，不是随便几首诗作可以支撑得起来的。所以还是希望走进作品，用心体悟诗人的语言脉搏。比如《骨头与骨头的对话》、《虚构的情诗》、《猎人之死》、《母亲》、《五月的刀太过锋利》、《秘密花园》等组诗系列，无论是世情、人情、爱情、亲情，无论岁月、人生、苦难、生死，以致山水草木，夕露朝晖，都在诗人的笔下尽得风流。若荷的诗歌，一方面有“枫落吴江冷”的瘦削气韵，一方面也有“看尽叶底花”的婉约情韵，更有“残荷听雨声”的清丽意蕴。

 

    它总带着剑

    刺伤一个人出血

    血路渗延，伤及另一个人

   

    它很艳

    艳得你不愿睁开眼睛

    尽可能让一些软绵绵的词语

    填饱空肚的情诗

   

    我已收到零点九九朵玫瑰

    如同搀扶起那些我无法触及的爱情

    它说，九九也是久久

    所不同的是，它倒退行走

          ——《零点九九朵玫瑰》

 

    玫瑰与剑，爱情与血，这样的意象组合在一起，产生的穿透力是尖锐的，震撼人心的；绵软的爱情在刀锋上舞蹈，我们看到的是惊心动魄，是伤及灵魂的疼痛。

    家庭背景、生活环境、人生经历等，都可能影响一个人的性格气质，但与生俱来的生命基因，往往更能决定一个人的性格走向，决定她应对生活、阐释人生的态度和方式。在精神范畴，“文如其人”永远是无法逾越的宿命。若荷·影子也不例外，她的骨子里有一种无法剔除的生命关怀意识，也许叫做忧伤情怀，或悲剧情结更合适。我不知道诗人经历过怎样的人生起落，情感风雨，心灵淘洗，但她的诗歌作品明显的给了我如上的暗示。她的抒情或者叙事，已经远远超出了小女人诗歌的忧伤情调，进入了对命运、苦难、生死、灵魂等重大命题的拷问和纠诘。她已经走出了那条被油纸伞撑起的寂寞的雨巷，不再矫情地仰起脸、任江南的酥雨打湿裙裾，然后制造夸张的抒情；她冷静地躲开热闹的人群，转身拐进了一条通往心灵的小路，隐进了精神的峡谷，也进入了无我的境界。她开始了独立的思想穿越，她感到了前所未有的孤独。若荷的孤独，除了影子无人陪伴。孤独伴生了忧伤，也伴生了蓝色调的生命思索。向外的张望，向内的思索，使诗人的生命变得高贵而峭拔，她找到了安放心灵的方式。

    组诗《骨头与骨头的对话》很能代表这一书写状态。其中如《迷失》：“很长时间，我一直找寻/通往地底下的路/在找寻的过程中/发现树的根部四处蔓延/我不知哪个方向/是我所要的”；如《麻木》：“背着时光行走的人/已感觉不出冷与暖/听自己脚步声来回奔走/呼吸在空白的气体中挥霍/我嘴含死去的季节/开门关门”；如《疲惫》：“骨头与骨头避开我/经常在夜晚时说些悄悄话/它们远离我的目的无非是我的这个躯壳/漏过不少洞/满是伤口”。我从中触摸到了诗人叩问灵魂、关照命运的嘶喊与挣扎，我与诗人一样，因疼痛而觉醒着。此外，《一生的秘密》、《活着的老屋》、《刃光上行走的影》、《解剖一张纸》、《深陷古琴》等，也都有可圈点之处。组诗《母亲》，梳理了三代母亲的亲情痕迹和心理沟回，既感人，又留下了久远的回味。如第三首《我是你的母亲——致女儿》

   

    问号与感叹号

    象一个个漏空的地砖

    等你走路时用小脚填满

 

    小辫子左右摇摆

    舞出每天不同的心事

    我的目光始终向上

    企图打开秘密

 

    孩子，我已将八十八个钢琴键

    有序地排列

    它笔直得象一把锋利的刀子

    顶着我的后背

 

    若荷对诗歌的痴情与痴迷，令人感动。从精神层面上说，写诗，已经成了她的生活方式，成了她的宗教。她能够从司空见惯的生活现象和庸常物象中，发现诗美，并迅速定格，这种呈象尽意的功夫，不是一般人可以做到的。所谓天赋，我想这应该算是一种。在她的感觉世界里，月移花影，水动莲舟，都会闪现出灵感的火花，撩起意象的涟漪。经常是由一个意象荡漾开去，进而捕捉到系列的意象群，成组成组的诗作就这样诞生了。我想，这除了她敏锐的感知生活的技巧外，还得益于她的勤奋，她的全身心的投入。因此，若荷能在如此短的诗写时段上，得到快速的提升，为诗坛特别是网络诗坛推重，是名至实归的。组诗，最能考验一个诗人的实力和状态。若荷大量的组诗系列，证明了她的语言实力和诗写状态，也把自己送进了优秀青年诗人的行列。

    当然，若荷也写了大量的精短诗作，大多是一意一象，干净通透，涵蕴饱满。“哥哥，请允许我/借你漂浮不定的影子/挥霍我的情思”（《虚构的情诗》片段），“咽下一个字/吞下一辈子的药/轻笑一声，吐在碑上”（《一生》），“时间跟着时针走/我跟着影子/一起走失”（《岁月》），“唯一的猎枪比他先一步老去/他饿死于风雪铺盖的寒冬”（《猎人之死》之《第五世》），象这样的短章佳构，在若荷的作品中俯拾即是。也许是现代生活的快节奏使然，也许诗人谙熟了这种砺沙敛金的思维方式，抑或兼而有之，总之每每咀读，都会获得小小的惊喜。

    余秋雨先生在其散文《白发苏州》里有一句话：“苏州，是中国文化宁谧的后院”。他指的是历史上的苏州，那么现在呢？

    我曾在一个秋天，有过几日姑苏的盘桓。选择了临河的一家小客店，对岸是一家演艺厅。江南的十月余热未消，入夜，昆曲与评弹濡软的音韵，时断时续地飘洒进来，如梦如幻，我好像被送入了千年以远的某个时空，现实的喧嚣退去了，我真正体味到了什么是舒适与享受，尽管那时还听不懂那些婉转如酥的唱词。那几天，我浏览了那里的园林水巷，古寺丘山，流连于小桥流水，沉浸于运河古韵。但一转身，金鸡湖园区时尚现代的英姿，又让我惊叹不已。地处长三角经济圈中心位置的苏州大地，商潮汹涌，古老的文明与现代活力错杂生辉，魅力无限；历史的纵深与现代的超拔就这样被奇妙地整合，在人们的物质生活与精神时空里，铺开了巨大的投影。

    青年诗人若荷·影子，就置身于这个古老而现代的环境中，传统与时尚的光与影交织闪烁，梦幻迷离，稍不留神就可能迷失了自己。但诗人已经找到了自己的位置，站定了自己的坐标，她投放在大地上的身影，同样会美轮美奂，诗意婆娑。

    英国诗人威·休·奥登的诗作《爱的更多》中，有这样的诗句：“要是所有星星都陨落或失踪，我将学会眺望虚无的天空”。我愿意把它送给若荷。美丽的影子正值青春年华，处于艺术创造的爆发期，希望她在诗歌探索的道路上，志存高远，独辟蹊径，永远保持高速健劲的诗意行走！

    若荷·影子的首部诗集即将出版，诗人希望我能够写点相关的文字，作为好朋友，我当然责无旁贷。除了祝贺，也想借此走进诗人妙曼的影子下，享受一份如诗的快意。

    （是为若荷·影子诗集《姑苏诗影》所写的序言）

           2009年4月26日匆草

 

附：鲁荒：东北的山东人。上世纪80年始代发表作品，以诗为主，兼及散文、评论、报告文学、学术研究等。有千余件作品散见诗刊、星星诗刊、诗歌报月刊、诗林、中国诗人、绿风、词刊、文化月刊、北方文学等海内外近百家报刊。出版诗集《守望家园》等四部，主编多部。主持民刊《大地诗刊》及《讷河文化》。专业职称：研究员。现居黑龙江。