觅雪嫦晴浅评/若荷•影子【题图•组诗三】幻影

来源于：潮流诗歌论坛

    觅雪很长时间都不光顾论坛了，这次是应了原野牧夫之邀来论坛主持“红狐诗坊”的，我对这个栏目情有独衷，是因为这里曾一度留下过我们的足迹和汗水。闲言少叙，回到我们喜欢的诗歌上，可以说这次重庆子衣为“诗坊”开了个好头，喜欢诗歌的朋友都是喜欢交流的，谁都希望自己的心血出来后能被同行们品头论足一番，即使是批评的意见那也是难能可贵的。
     这里我借给若荷写评之前先罗嗦几句。喜欢交流的朋友欢迎光临“红狐诗坊”，来这里的朋友重“在品诗，切入作品、就诗论诗，不掩饰个人看法，不随意褒贬。借此抛砖引玉，让大家通过品诗论道，在一起真诚地切磋诗艺和递进友爱，在诗歌道路上彼此之间多一分关爱，少一分孤独；多一分理解，少一分漠视；多一分真诚，少一分敷衍、奉承。”
      下面是对组诗的浅析：好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。若荷的这组诗可以说做到了这一点。诗的第一首咏画面景物，抓住了蓝这一“幻象”并把自己巧妙融入其中，诗是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。“水，我是你的/我是你追寻之中铺陈的背景/以海广袤之笔涂抹均匀/我的身体，我的蓝，会跟着你漫延/分布于你的透明之体。”关键词是水，抓住水的特点，抒发自己对生活的观察和感悟。
        第二首再现画境，写我是蓝，蓝和紫只是色彩不同。第二首关键词是“光”，光是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物的性能甚至超过画的本身。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。“一抹紫镶边/我将光自心底始拧亮。”一个“拧”是诗人联想产生了动感，在客观写景的基础上作出画中景物所属实物的判断，从而增添了夏日荷花之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关荷花的诗歌描写可谓笔笔皆是，要写出其特点来不是很容易。“站着，是为了望见月儿/不让时光将我抹去/只等月儿将我轻轻托起。”一个“托”字见证了诗意之妙。
这组诗歌，有其自身的特点。没有大起大落的跌宕，没有激情狂泄的沸腾，也没有瑰丽奇妙的景物。是以平静的文字，用几乎白描的手法叙述着一幅画里观察出的诗意，读诗我们感受了诗人的那一份发自内心的淡然、那一份实在都体现在字里行间。意境空疏，沉静。诗人内心深处的幻是虚幻，色彩是的洁净，是“藏着泪光滚动的眼睛/亮闪闪，始终坚守绿的影迹。”诗人可以把世界远抛，只把“我把掌心向上/打开纹路里弯弯曲曲的秘密/沿细微之路/浮动于自己的世界”。

     如此说来小诗过于空灵，给人的感觉是浅淡了些，读起来没有感情的激荡。然，这也正是这组小诗的独到之处吧。

原诗：