<<北京月讯>>_良药的BLOG

<<北京月讯>> (2008-05-11 13:11:21)

标签：文化

前段沈敬东说<<北京月讯>>杂志委托他在杂志上开一专栏,每期介绍一艺术家,他要先那我"开刀",作一访谈再配发几张作品.

很快访谈作好了:

你八十年代就已经活跃在中国当代艺术圈，参加过黄山会议和89年北京的现代艺术大展，能具体谈谈吗？

黄山会议是耿建翌、殷双喜他们拉去列席的，和耿建翌是“发小”，他当时正好从杭州回到郑州看望父母，双喜当时已从河南考到西安美院读研，记得有一天晚上双喜、我、段建伟、程兆星在耿建翌家聊到半夜，约好去黄山。在黄山呆了几天，见到了“各路大侠”，放各地区艺术家作品的幻灯片进行交流，很受鼓舞。会议结束时组委会带走了部分幻灯片，他们要从中选出即将在中国美术馆举办的“中国现代艺术展”的作品。后来，我收到了入选通知，春节前几天我带着自己的丝网版画长卷《城市系列》来到北京布展，展览的临时办公室设在中央美院团委，殷双喜应组委会邀请已提前来帮忙了，一大早把双喜叫起来，先是到美术馆交作品。马上要过年了，美院招待所已不营业了，记得当时是范迪安同招待所交涉，并告诉我们如招待所还有疑义就说是党委书记杜健同意的。

我的作品安排在二楼西厅一隔段内，中间是我的，左右两边分别是矫建和方力均的作品，因我的作品是印在纸上的丝网版画，一张张连起来很长，当时为如何上墙而发愁，范迪安建议我买几张三合板，先把画固定在三合板上，然后再把三合板上墙，当时我在北京人生地不熟的，觉得太麻烦了，就买了几盘双面胶贴在画的背面直接粘在墙上了，撤展时我没来，几经周折当我再见到这件作品时它的四周已破烂不堪了，有的地方还粘着美术馆厚厚的墙皮。

开幕的前一天晚上，我把双喜我们两个的行李先寄存在北京站，第二天开幕以后我们就去北京站赶火车回郑州过年了，那天是大年三十。

那时的状况如何？对今天的中国当代艺术有什么影响？

那时没什么艺术市场，大家都很真诚，生活在精神世界中。很多人的作品和精神至今深深的影响着中国的当代艺术界。

如何看待07年北京和其他一些城市对85思潮的回顾展览，我们究竟要回顾什么？是作品本身还是一种精神？

回顾一种时代精神，让今天的人们知道中国的当代艺术是如何一步步走过来的，当然这要结合着当时的作品来了解。精神和作品都是值的回顾的，那时艺术家纯洁、高尚的精神感动着今天的每一个人，看那个时代的作品你可能会觉得有这样或那样的缺陷，但它不像今天的许多当代艺术作品那样无病呻吟，只怕没有卖象，错过这所谓的“当代艺术市场高潮”。

你先后有几个系列的作品——《证件系列》，《广而告之系列》，《城市系列》，《相见恨晚系列》，能谈谈吗？

城市系列是从我的毕业创作开始的，我从小在北方长大，在改革开放的大潮中到广州读书，周围的一切都发生着惊人的变化，搞毕业创作时我又去了趟深圳，当时的深圳是经济特区，改革开放的前沿，和广州的差别也很大。这一切刺激着我创作了城市系列。

《证件系列》是上个世纪九十年代开始创作的。毕业工作、结婚、生孩子……办身份证、户口本、结婚证、准孕证、准生证、独生子女证……没完没了，老身份证背面的网格像一个巨大的天网，我放大这网格做作品时，有朋友像突然明白了什么，大叫：这身份证设计的不好，有问题……

《广而告之系列》是我97年告别版画、油画迷恋上影像艺术后开始的。有一年春节前，我老婆单位给每人发了一些袋装的雀巢速溶咖啡，那每一个小袋上简洁的卡通广告吸引了我，把那男、女手中拿的咖啡换成身份证再加上海报字体的广告语言该多好，由此发展到“请您安装防盗网” 、“请您安装防盗门”一发而不可收……

《相见恨晚系列》完全是被你那个“100个艺术家的肖像”展览逼出来的，那时老想咋在自己的肖像上做文章，先是把儿子和我的脸结合，最后发展为自己小时和今日的各一半，后来又做了家里人的，我父亲一老朋友在杂志上看到我给我父亲做的那张后总结到：梁越学了这么多年画，这是我见到他最好的一张作品。这个系列放大后，你从左向右看，一个人的一生就在这一瞬间跨越了几十年，有时自己也为之一震，特别是那张毛泽东，因为大家对他太熟悉了……

你的作品表达了你个人对人，对社会，对时间等等的思考，能否用简短的话来表达你对这个世界的看法？

就用我《广而告之系列之28》中那句吧：“世界上最危险的动物是人类！”

你的作品具有很强的实验性，观念上具有后现代性，可以说你是貌似大众艺术的精英艺术，你觉得能有多少人理解你的艺术？

我也没统计过，圈子外理解的人不多，圈内欣赏的人到不少。

你在北京生活和创作已经三年了，创作上有没有变化？

总体上的追求没太大变化，个别时候也很矛盾，但我已不可能强迫自己干自己不愿干的事情了。我奉行那句话：“尽心尽力，听天由命”。

你是一个采用多种形式创作的艺术家，你能介绍一下你一直以来的油画作品吗？

我的油画作品基本上都是93年到96年画的，前期是一些抽象的综合材料，结合一些拼贴、丝网印刷，后期是一些波普形式的图象，如放大后的身份证和身份证上自己的标准像。

你如何看待今天的艺术市场？

今天的艺术市场繁荣是对艺术品和艺术家的一种尊重，同时也是对艺术家的一种考验。

能否谈谈你下一步的打算？

我还是想做一些自己特别有感觉的东西，首先要感动自己，只有这样才有可能感动别人。题材适合那种艺术形式就用那种形式去做。

2008年4月

很快编辑部又通知老沈,访谈不用了,让他写一篇评介我的文章.老沈又写了:

待开发的宝藏

----我看梁越的作品

沈敬东

在不久前北京的一个85新潮艺术展中有一份梁越的档案资料,那上面的照片是那么的年轻,一点也没有现在谢顶的模样,人也比以前胖了许多,简直没法把照片和现在的他相比。

我与梁越神交许久,我策划的《百年,百人,百家姓》《一百个艺术家的面孔》《一百个艺术家讲自己的故事》《一百个艺术家的名片》里都有他,我也以有这样的优秀艺术家的参与而高兴,他的参与为我的展览增加了份量。

那时我们都是书信联系,偶尔会打几个电话,他那时在河南的郑州,我在江苏的南京。

很早就见过梁越的作品,知道他是在广州美术学院版画系混出来的，见的最早的是他的丝网版画作品,在八十年代他就关注城市变迁这个主题,参加过著名的黄山会议和89年的中国现代艺术大展,他先后有几个系列的作品创作----《证件系列》《广而告之系列》《上海滩系列》《新北京系列》《相见恨晚系列》等等。

2003年7月我们在北京世纪坛《今日中国美术大展》上第一次相见,他说:“你是沈敬东”我说:“你是梁越”。

2004年我们都作为红门画廊的访问艺术家先后来到北京,这几年一直在北京生活和从事艺术创作。

梁越的艺术是极具实验性的,他的作品中能反映他对人对社会对世界的思考,是一个严肃的,具有忧患意识的优秀艺术家,在观念上也具有强烈的后现代性。

我认为在梁越的众多作品中有两类作品最具有市场潜力,第一是他的抽象油画作品,第二是他的《上海滩系列》《新北京系列》观念摄影作品。

他的油画作品我第一次见到是1994年我们共同参加的在南京博物院举办的一个展览上,那是一件不算太大的作品,有一个非常有趣的名字叫做《死马当成活马医》。

作为一个艺术家,梁越一直没有放弃他的油画创作和实践,在郑州近20年的艺术创作中,他留下了近百幅大大小小的油画作品,这批作品中有近20件陆续发表于《江苏画刊》《中国油画》杂志并先后参加国家级的油画展览。

相对于梁越的其它形式作品,梁越的油画作品并没有好好的宣传和推广,更没有很好的市场运作。所以现在来说,反而更有价值,这些作品就像一块没有开发的宝藏,因为与他同时出名的艺术家的作品已经卖到了天价,所以我想梁越的作品肯定具有很大的升值空间。

这么说吧,我想用现在的油画市场行情和梁越资深的艺术履历来推测,梁越的油画一个平方米大小至少在七、八万人民币左右,可是目前梁越的实际价格在这之下,这正是藏家收购的好机会。用股票来比喻,梁越的油画是属于原始股,而且是绩优股。

但是梁越的抽象油画要想真正的上升,不在于今天,因为梁越的油画不在今天的潮流之中,在所有的中外拍卖上我们可以看到,现在盛行的拍出天价的是中国代表性的“政治波普”和“玩世现实主义”，如张晓刚、王广义、方力均、岳敏君的作品,因为这类作品既能直接地反映社会现实又能很快被大众所接受,而梁越这类的抽象油画作品是需要真正懂艺术的藏家来收藏和运作的,这就需要有点时间,也许就是下一个风口浪尖,但是时间不会太长,也许五年,也许十年,但不会超过十年。

梁越第二类具有市场潜力的作品是他的《上海滩系列》《新北京系列》摄影作品,2005年以来，艺术家们的观念摄影作品开始被藏家接受,摄影作品在拍卖会上的价格也有很好的表现,一些有名的当代艺术家的摄影作品的价位也相当高。

梁越的《上海滩系列》《新北京系列》作品机智地把城市中的一个景点的老照片和自己拍的同一个景点新照片叠在一起,把新旧景点中有意思的部分并置，反映出作者对历史纵深的思考,他选择的北京和上海两个城市的景点,大都为我们所熟知,从照片上我们一下子就能直观岁月给这两个城市带来的变化,既表达了作者对于过去的怀念又表达了对未来的憧憬或者说迷茫,我觉得他比无数个关于城市变化题材的作品来得更观念,更直接,手法更新颖,让人反思,想象的空间也更多,这个系列是梁越众多作品中具有代表性的,是作者非常成熟的作品。从市场来看, 这个系列无论是作品感还是品像上都是上乘之作,所以商业运作上没有太大的难度,也是目前收藏的最佳时期。

在今天的商品社会中,艺术家创作的是艺术品,但是艺术品一旦投放市场,它就是一个商品,这是许多艺术家不愿接受的,但也是无法回避的,艺术市场是残酷无情的,他往往与艺术品的价值没法完全对应上,我们常常可以看到,有些好的优秀的艺术家作品的价格并不太高,有些不太好的艺术家却很火。

梁越无疑是一位非常优秀的艺术家,但他的艺术市场还有待于市场的考验。

编辑部又说要拍一张我俩在交谈的照片,要我再提供一张我的自画像.我提供了http://blog.artron.net/indexold.php?72504/viewspace-123241上的L肖像.第二天老沈去送稿，编辑部又提出许多问题：那自画像不合适，图片作品不好用等等，无奈老沈把那陈旭领到了我工作室，大家谈的很不投机。。。。。。最后设计稿出来后，陈旭又拿来让我俩看，我们提出了很具体的修改意见，我并给陈旭画了重新排版的设计草图，结果第二天陈旭说没来的及改，印刷厂以开印了。