|
|
采访撰写：梁寒剑
艺术简历：
田壮壮，男，1952年4月生。中共党员。一级导演。导演系硕士生导师。现任导演系主任。1982年毕业于北京电影学院导演系。1978年至2003年为北京电影制片厂导演。拍摄电影作品：2004年传记片《吴清源》、2003年纪录片《德拉姆》获2004年第十届华表奖最佳数字电影奖，2005年获第一届中国电影导演协会年度奖最佳导演奖，2005年获第五届华语电影传媒大奖最佳导演奖、最佳影片奖，2001年《小城之春》获2002年威尼斯电影节圣·马可最佳影片奖，1991年《蓝风筝》获1993年美国夏威夷国际电影节最佳影片奖，美国芝加哥电影节最佳影片奖，瑞士三大洲电影节最佳影片奖，新加坡电影节最佳导演奖等。其他电影作品有：《大太监李莲英》、《特别手术室》、《摇滚青年》、《鼓书艺人》、《盗马贼》（被美国著名电影导演马丁· 斯可塞斯评价为九十年代全球十部最佳影片的第一部）、《猎场札撒》、《九月》、《红象》等。1994年--2003年监制电影作品：《长大成人》、《扁担姑娘》、《巫山云雨》、《桃花满天红》、《冬至》、、《云的南方》、《茉莉花开》。
经历对电影导演很重要
当导演多年以后又回到学校教书，您是怎么想的？
我自己的感觉，创作这个东西有两条不能少，一个是你自己心里的激情，还有一个就是跟你生命的关系，徒弟也好，生活也好，就是说生命中你会找到自己的题材，生命会给你一种启发。我觉得这两种，一种是你自己的，一种是别人给你的。我希望我自己能回到学院，那些年轻人，他们从各方各面带来最新鲜的信息，我能和他们沟通。他们会跟你谈一些想法，有的时候彼此之间相差挺远的，但是你仔细想想，他有他的道理。他们有他们的一种方法。他们彼此欣赏的东西，你慢慢地会被感染。我那天和几个一年级的孩子在看他们拍的电影，就特别像北野武的那种东西，受台湾早期新电影的影响，还有野兽派绘画的影响。你可以不喜欢他的电影，但是他有他的性格在里面。这些孩子的观点是很有个性的。我觉得保持这种敏感很重要，不然，将来在你自己的电影里有价值的东西就会消失了。
您当时在学校的时候算是用功的学生吗？
我们所有的学生都还是挺用功的，但是，我是用功的方式不一定一样，每个人缺少的东西也不一样。比如我就知道自己缺什么，从小学到中学一年级开始文革，文革多少年以后插队、下乡、当兵回来，工作、劳动、干活，考电影学院。从66年开始，到78年上学——整整12年。按理说，这12年都快读完研究生了，对我来说，阅历够研究生了，但是很多单项系数不够，比如说，你文学、历史，比如说对电影的认识，这是我用功的方面。学做导演还要在边学、边拍、边创作的过程中周而复始地补充自己。
您在学校学习的时候，哪些课程启发了您对艺术的理解？
头两年我们的表演课占了很多。我上学那会儿不喜欢表演课。后来我觉得，对一个导演系的学生，学表演的用处对我来说不是教我如何当演员，而是教我如何当导演，学过之后，我就知道应该怎么去让一个演员跟角色有一种融合。入戏不入戏，关键问题就是你的角色打动你没有，你是不是生活在、融合在这个人物关系里面? 对导演系的学生来说，学表演本身不是目的，不是要学会表演，不是要学会有激情，而是学会去看待一个舞台剧的每个人物和每个人物的关系，他们融合在一起的时候，是不是最佳的，或者说在最恰如其分的一个状态下?
头两年还有看电影和各种讲座类的课特别多，作业很少。作业就是表演课的小品什么的，最难的是小品，小品阶段过去以后开始戏剧片段就比较容易了，剧本都是现成的，不用你编了。剧作课就是写东西而已，写完了要老师来点评，同学不同的阅历造成了交的所有作业都有自己很个人的、很个性的生活经历在里边，每个人都能够看得出来。这就说明生活、创作和学习之间的一个很重要的关系。生活不是创作，但是它确实是产生创作想象力的一块土地。大家都在这里生活，我们都在同样的一个生活里，你看到的一个人，可能看过就过去了，我可能看到一个人就变成了一个艺术形象。同样的题材，我没发现，你可能就拍出了一个非常优秀的纪录片，非常打动人的一个纪录片。
任何的时候，眼睛是最重要的，就像淘古玩的人的眼睛能不能在数百件假的东西里面看出哪个是真的。千千万万人在你眼前流动着，从中你看到了什么；千千万万的故事在你耳朵中过去，你能不能够把好的铺捉出来。眼睛也好，耳朵也好，实际上就是心。你能够发现，你能够感受到，你能够把它从生活里想象和创造出来，这就是普通人和从事艺术创作的人的最大的一个区别，一个根本性的区别，或者说一般的创作者和一个高级的创作者的一个区别。
您有过下乡插队的经历，这个经历中使您获益最多的是什么？
人在每个不同的发展时期，都在感受外界的环境，然后在脑子里会有一个过滤，想象和筛选的一个过程。去了一个陌生的地方，见了一群陌生的人，这对于一个17、18岁的孩子来讲，是一个挺有意思，而且对他来讲是一个挺挑战的事情。我插队是在吉林省镇赉县，是在内蒙、吉林、黑龙江的嫩江流域这么一个其实是挺肥美的地方，当时的心情不像文艺作品中说的那么沉重。你想，一帮子孩子，不管什么原因，他离开了一个挺禁锢他的地方，这个城市，或者说这个家，或者说很多管他的人，去了另外的一个只是跟天地打交道的那么一个地方，去通过付出劳动来换取生活的地方，没有像文学作品中说的那么悲壮。
当时老说扎根边疆，其实你也扎不了这个根，毕竟你是外来人。但是你可以和那里融合在一起。要融合在一起，你就要跟人打交道，你就要跟环境打交道，你要跟你一块去的同学打交道。这样慢慢地学会了对人怎么去认识，对人怎么看。
你比如说，我们去的时候那里的赶车的师傅是刚从监狱里出来的刑事犯。我第一次跟他借车去给我们集体户拉东西，回来的时候那已经是满天晚霞了。回来的路上要经过的那条河是很容易惊牲口的，等我走到那儿的时候发现他在那河边站着等我，那儿离村子大概有4、5里地，然后他陪着你把这个河过去。坐在马车上，他也不说话。在那一刹那对人你会有新的认识，这就是经历。
那段经历使我们在不经意之间，认识了很多人，学会了很多跟人打交道的方法，对把人概念化地分成各种类的方法有了重新的认识，也就是说，认识到人是活生生的个体，而不是概念化的，这对未来的创作是最具有价值的。
 |
（在导演系硕士生论文答辩会上）
个人经历对于创作是否至关重要？
拿“第六代”的导演来说，毕业不到一年就想拍电影，那商量吧，商量拍点什么?想拍这个就往这上写剧本，写完不行就改，结果这个过程中就少了那种创作的原动性，变成只是在那儿磨剧本，反复地改，改来改去，电影本身的那个格局就变得没有任何意思了，就没有从他心里流动出来的东西了。等过了五年，他们的阅历和他们学的东西，开始有了一些真正的化合之后，那么这时候你再看他们的东西和刚毕业那个时候已经不一样了。五年这个时间，说起来实际上是挺长的，所以我觉得经历太重要了。
我认为研究生的招生应该制定一个制度，两年以上社会经验的来考导演。这样一来，你可以很快地让他进入到一个专业导演的创作过程。本科的学生就是学会了一些基础的东西，他要到一个创作过程很难，但是研究生至少你就可以进入一个真正的导演创作的过程。所以得有一个限定，不能是从本科生一毕业就，我不在乎你学理科学文科，我在乎你什么呢？就是你有没有一个社会经验。比如说我看了有些同学的作品，我觉得他肯定什么都不懂。但是完了以后，我再跟他聊，发现其实他对电影这些事，都特懂。但是为什么一拍作业就成那样了，我一问他，原来是他没有什么社会阅历，大学刚毕业就上研究生了，他就执着于自己的那点喜好。
我们的老师很容易把大师介绍给学生，学生就研究这些，但是这些学生只知道大师的皮，不知道大师的内容。所以他学的就是这个皮，他学不到大师的内部的东西，结果他就产生这么一个东西。你看这个东西哪儿都没问题，但这个东西特别苍白，原因就在这儿。比如说选题材，为什么要这么选，为什么要那么选，他每个人都有自己的一个生活经验在参考、在判断。
一个热爱电影的人，生活因电影而愉快
您如何看待导演的工作？
有一些导演是职业导演，有一些是完全视电影为生命的导演，他对待电影的操作过程是不一样的。职业导演可以按照市场的规律把所有的东西做得非常地道，找专门的编剧，找最好的演员，找最好的投资人，走最好的院线，得到一个比较好的票房。另外一类导演不一样，他是事事亲历亲为，剧本一定要写到我最满意的时候再动，可能有一个题材我想了五年、八年我才拍。比如说李安的《推手》，都是他很多年前想过的东西，写好了，放在这儿。偶然有机会获了一个奖，才有人说要投钱拍，他才能够把他积攒了这么多年的东西，想了这么多年的东西变成电影。
任何一个导演，脑子里都可能在不停地拍着很多电影。可能有一天，你终于说给谁的时候，人家说这电影不错，能拍出来吗? 你才把它变成电影。所以我就说，我做导演的一个过程，就是整天在拍电影，这一年我可以非常骄傲地说，我从来没有一刻敢离开过电影。你每天都在想这些东西的时候，就有点像伍子胥，每天都在想这个，一刻都不敢忘记这个东西。为什么？就是拍电影即使不能给你什么物质利益，你也喜欢，它只是使你迷恋，你看到好电影你也高兴，你想到好的一些东西你也高兴，有时候它会让你沮丧，觉得这么一个东西我怎么到现在都想不通，就是在这种五味俱全的生活中，你会觉得特愉快。
您说导演有两种类型，您希望学生当中这两种导演的比例是多少？
我会教学生各种职业导演的方法，未来你去怎么爱电影，那是你的事。但是你先要是一个职业的人，如果你连电影都没拍过，你只能说你爱看电影。至少你得学会拿一个摄影机述说东西的时候，才有可能对电影产生爱，你才能开始跟电影谈感情，否则的话，你只是爱看电影而已。
要说比例，我只能说，希望电影学院的学生出去，只要想做他就能够做得很地道。至于说他最后，他是想用电影去做他心灵旅程上的一个伴侣，还是他想用电影作为自己功成名就的一个台阶，还是想用电影作为他安逸生活的一个交换，那要他自己去选择。
您觉得对于一个电影人，哪些素质比较重要？
对于一个电影导演也好，一个电影人也好，一个进行艺术创作的人也好，有几个要素是必需的。他对生活对经历的独特的感知，他的天分和他所处的环境，这几样结合成一个特别好的契机，这个人就有可能成为一个好的艺术家，如果缺少一样东西，就有可能会枯萎。土壤、空气、水分、阳光你必须都得具备，都合适了你才能长得好。所以艺术类学校的招生不能仅仅按照普通大学生的方式，哪种方式这对于培养出一个好的艺术家的要求是远远不够的。
插入表情