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诗剧《向日葵》对话会及剧照 (2008-06-13 15:15:41)

视频片段:(转自朱金海博客)http://you.video.sina.com.cn/m/1069145844

这是一个发生在精神病院里的生死爱欲的故事,它是虚幻的,也是现实的;是冷酷的,也是激情的;是疯狂的,也是清醒的。在这部关于生与死、正常与异端、疯与不疯的戏剧里,我不想做任何的道德判断,而是要给每一个人理由,不想解决情感问题,而是要观照精神。

 

 13号下午,在文化交流大厦第四会议厅,首都师范大学中国诗歌研究中心邀请北京舞蹈学院音乐剧系《向日葵》剧组主创人员一起召开了座谈对话会,对《向日葵》的剧本与呈现进行了研讨,尤其是对诗歌的戏剧化与戏剧的诗化问题展开了讨论,发言热烈。

 

                       我与全体演员的合影

 

                                全家福

这次座谈由吴思敬教授主持,诗歌中心主任赵敏俐教授参加,在校的诗歌研究方向的硕士与博士都悉数到场。我作为编剧首先对剧本进行了个人阐述,并提出了诗与戏剧有着怎样的关系,它们是如何发生关系的,以及呈现出怎样的状态等诸多问题。吴教授首先提问为何演出过程中删掉了剧本中朗诵者的角色?导演张旭回答戏剧中的每一个角色都是朗诵者,只有把朗诵真正融合到剧情当中,诗歌才还原了它本来的意义。接着,大家对剧本表达了自己的立场与理解,对剧中的生与死、情与欲、权利与压迫、治疗与被治疗等等都发表了不同的看法。演员们也阐述了表演过程中的再度创作体会,以及他们通过创作得到的成长。大家认为,一千个人看哈姆雷特会有一千个哈姆雷特,那么向日葵也是说不尽的。

当文本与表演融合起来的时候,也就是诗与戏剧有了联系的时候,它最终和呈现使原本的诗歌与戏剧都发生了改变,但是气质是没有变的,它使两者都增加了无限的空间、张力、可能性。张旭认为一个民族如果丧失了诗歌的话,就丧失掉了高尚与理想,所以他会在以后的创作中坚持戏剧的诗化表达。

首师全体与会人员对演员们表现出来的敬业、专业、探索精神报以热烈的掌声。

                          葵花受难

                  梵高在回忆

 

            自由奔放的葵花

 

 

                   白衣男人、红衣葵花和黑衣魔鬼

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