这是一个科学、理性唱独角戏的时代。艺术作为绝对理性的感性显现，因其感性的本质，处于非主流的地位（感性的东西不科学）。似乎在康德那里就很有意味，虽然他对艺术的判断下得要比那些美学家高明得多，但他自己很坦白：他不喜欢艺术，甚至觉得某些艺术不礼貌。要问他艺术家是怎么回事，或许是惜墨故，索性夸为天才了事。可能和蔼一点的要算黑格尔，算是把艺术和理性靠上谱，但论述到最后却还是证明感性形式不足以表达更丰富的理性，因此艺术即将“消亡”，最后还是归于他最喜欢的哲学那里去。这在现实中也是如此，大群专家们开会总得有个相互介绍，有研究德国古典哲学的，有研究生化的，有研究核物理的，这时若有个大胡子直着嗓子说：俺是搞艺术的！或者说偶是画油画的！那种效果会很诙谐吧。但如果说：我是从事艺术学研究的，就会应景一些，毕竟和科学、理性沾上了边。

    要说那是艺术的外环境，但是内行们呢、业内呢？其实也大差不差。尽管巴洛克那种颤动着的躯体、迷人的光学灰散发着无尽魅力，但艺术专家们出于对“高贵”的渴望，本能地排斥这些感性的东西，艺术学院就是为了对抗为巴罗克的感性而设。所谓学院派就是崇尚理性、秩序的派别，在这里规范压倒一切！素描压倒一切！因为素描理性而科学。他们在既往天才作品中抽取一种范型出来，严格按这种范型来制造艺术。尽管年轻学生被提香、戈雅等人的色彩激动得打颤，但会有德高望重的声音告诉他们：这些造型不高尚的东西都不是正统，真正的艺术在古希腊、古罗马和咱们学院的祖师爷普桑那边。

    不过艺术毕竟是艺术，始终是被感性所推动着的，（即使是某些人类的时代往往也是如此，暗淡于理性的压制，又成于人性的呐喊）好在会有守得云开、胸怀激烈的时刻，因为终于有一天，绘画中最感性的代表--色彩也想实现与素描分庭抗礼的奇迹！

旁注：

感性与理性的关系有人比作一对吵闹的夫妻，但是谁都离不开谁。不过感性往往被冒充为科学的理性怪胎(非理性)完全打倒并踏上一只脚。