抵达北京当天，Martino就与《蝶》剧制作方沟通了排练与舞台修改的具体内容，200多页的“课前准备”看得出Martino是有备而来，呈现出的大量的想法让这第一次碰头会气氛高昂，《蝶》剧将会有一个新的面貌，舞蹈、灯光、服装、道具、舞台流动都将发生变化，产生新的组合，每一个参与者都切切的期待着舞台效果最终的呈现。

    没有过多的休整，Martino开始了对舞蹈编排的工作，紧张而忙碌的排练厅时不时也会传来笑声，休息间隙，演员们不停的感慨，果然是大师范儿啊！

Martino的舞蹈风格很自由，但对情感的要求是饱满的，它要求演员用情感带动肢体去表演，这样呈现出的舞蹈不仅充满美感，更能将剧情和剧情下深一步的情感寄托表现出来。他作为舞蹈编导的音乐剧《巴黎圣母院》，给予舞者很大的自由度，有些段落明显带有自由发挥的成份。同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具，体现出了写实和写意的双重效果。

但《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。这与当今大多数音乐剧处理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配会有侧重，但基本上没有绝对分开的情况，歌唱演员也会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱（更多是合唱），从而体现出歌舞一体的样式。而《巴黎圣母院》则是将两者完全的分离，整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，个个全情投入，就像聚光灯下的超级明星。舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱，在<非法移民（The refugees）>, <愚人庆典(The Feast of Fools)>, <奇迹之殿(The court of the Miracles)>，<爱之谷(valley of love)>等几个大场面的段落中，舞蹈几乎就是演出的全部。

    而观看过《蝶》剧的观众都知道，本剧全部是宣叙调，所有的演员都要开口唱歌，很多段落甚至只是唱就可以让演员大汗淋漓，面对三宝高标准严要求的音乐准则，Martino会对舞蹈进行怎样的配合呢？我们将及时为大家更新更多的消息，也请大家多提宝贵意见，留言或评论，《蝶》剧感谢您的关注！