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小然的笔记分享——读村上隆的《艺术创业论》

(2011-06-09 23:43:31)
标签:

村上隆

艺术创业论

takashi

muradami

分类: 读书/观展

最近随着村上隆来访北京,掀起了一阵村上隆Takashi Muradami的热潮。这位高调的艺术家,通过一些很高调的事件挤入艺术圈,挤入人们的关注,并四处宣传着他的成功学。我是好几年前,通过他和Lv的合作,以及几件特别巨大的动漫雕塑知道他,一直很是困惑,那么色情的调调,怎么就成功了呢!那几个巨乳、sj的雕塑到底好在哪里?

小然的笔记分享——读村上隆的《艺术创业论》

随后,读了他写的《艺术创业论》,这本书很哆嗦,村上先生反反复复,颠来倒去,讲了就是几件事情,不过他的观点对从事艺术的人是非常有借鉴意义的。

 

总之,村上隆非常注重美术史的脉络,他认为首先得了解历史,才能有创作的自由,并且在创作的同时要反复思考自己的创作体验能否在这个美术脉络中创建规则,成为独一无二的。而创作独一无二的作品,恰恰来源于一个人的个人体验,比如他所在国家的独有文化潮流;并且,转换为世界易懂的方式,传达到西方的世界中,建立起一个权威的全新体系。除外历史,他反复强调兴趣和欲望是创作的前提,金钱是艺术家不可逃避的需求,坚持往往比才能更加重要,传达和沟通是作品畅销的关键。

小然的笔记分享——读村上隆的《艺术创业论》

 

村上隆最后解析到,他通过“超扁平”“涂画”“小男孩”三部曲的展览中,向大家介绍了世界通用的日本文化:“可爱”、“御宅族文化”,他巧妙地用这2个“西化的日本原始概念”制作成自己独特的权威,并在美术史上提出新的游戏方案:在理解精致艺术和低档艺术(low art)界限的前提下,刻意将低档艺术以精致艺术来操作的乐趣。他将日本核心的文化用世界上最普遍性的表达方式呈现了出来,所以他成功了。

小然的笔记分享——读村上隆的《艺术创业论》

1、艺术需要金钱是不可避免的事实。很多艺术家认为艺术是一件纯洁的事情,避而不谈金钱,如果是这样那么就请不要将艺术作为职业,而是一件可有可无的爱好就可以;有了金钱,可以获得更多的工作时间,实现更多的可能性方案,可以将作品从选材到细节做到非常完美,可以得到更好更多的策略去推广作品,可以得到更好的场地展览,从而提升自己的影响力……所谓艺术作品,不知道做法和卖法和宣传方法,是无法产生的。如果没有金钱和时间,生意和经营手段,就无法“每天研究如何创造出前所未有的东西”。

 

小然的笔记分享——读村上隆的《艺术创业论》

 

2、艺术家的成长,愤怒不可或缺。大多数艺术家都没有强烈的欲望,艺术家必须有强烈的欲望,并懂得如何和欲望相处:想要物质,想要金钱,想要权利,想受女人欢迎,想出人头地。

 

3、坚韧是艺术家胜利的秘诀,因为光靠才能而想在社会中生存,几乎是没有办法,不可能的事。

 

小然的笔记分享——读村上隆的《艺术创业论》

 

4、故事和营销。注重沟通,了解作品的成功的关键就是沟通,作品的销售也是沟通最大化的体现。从而,作品的注释、翻译等都非常重要和谨慎。表现艺术时,必须缜密地规划创作背景,动机和设定等,尤其是“我生在的国家”和“艺术的依据”的思考。对于翻译自己作品简介必须非常小心,因为这样自己的主张才能正确地传达到海外。而且现代美术的评价标准是“概念的创作”,所以必须更加重视语言。

 

艺术家的本身故事也很重要,收藏家绝对不会购买一个没有故事的作品,必须要有故事,他们才觉得值得用金钱去下赌注;越来难以得到,他们越是希望拥有。如果梵高没有割掉自己耳朵,他的作品的价值也绝对不会有这么高。不提供让人感兴趣的新闻点,价值就不会上升。

小然的笔记分享——读村上隆的《艺术创业论》 

 

5、以客观的方式去欣赏艺术作品,并和美术史的脉络和规则结合起来看。作品的价值不是本身,而是概念。

 

在欧美,绝对不会有人发出“哇,这件作品的颜色真美丽”,诸如此类暧昧的感动。大部分人是用喜好来看艺术作品,这是危险的态度。如果靠主观来判断,不知道欧美的美术历史和脉络,眼前的作品的真正价值等于0,他们永远也无法理解杜尚和沃霍尔的厉害之处,就好比看比赛的观众不懂规则,觉得很无聊一样。

 

艺术家之所以成功不在于他们所做的表面的技法、颜色、笔触、题材……,而是他们能在欧美艺术史的脉络中建立新的游戏规则。为什么杜尚在马桶上签名,就可以成为一件历史意义巨大的历史作品,其它的马桶却不可以,这里面的重要的并非是马桶本身,而是作品的概念,他从中建立起他的规则,而这个规则在当时的年代具有非凡的意义。这才是价值的根源、品牌的本质,也是艺术作品能受到肯定的理由。

小然的笔记分享——读村上隆的《艺术创业论》 

 

6、享受“游戏”是欧美美术世界对艺术的基本态度,达明赫斯特Damien Hirst将自己吸烟后的烟蒂和烟灰缸称之为“作品”,但他的这个概念被先说先赢的美术界接受了,收藏家和美术馆珍藏着这件“作品”,他后来又做了整间房子的烟灰缸,堆满了一座小山似的烟蒂,但现代美术界就乐意享受这种游戏的乐趣。人们愿意说,这家伙提出了这种规则,真有他的!

 

 

7、一个艺术家要成功,首先要了解欧美艺术史的整个脉络。只有不断学习历史,才会越来越获得自由,并可以看到未来。否则所创作出的作品只是“以微小的个人体验为依据,什么都不是的戏码”。寻找自己的身份认同,在欧美美术史中以及自己国家的美术史中,哪一部分的艺术可以拿来与自己的作品相对比较,是很重要的,如果依循了这个法则,还能让大家看到崭新的呈现,那么优良的现代艺术就产生了。

如果你的创作,即使有吸引人的要素,但如果在美术史上定位的脉络不够强烈,那么要跨越到海外,这力量是完全不够的。

 小然的笔记分享——读村上隆的《艺术创业论》

8、 向世界提出独一无二的自我核心价值,你提出的标准是否是前所未有,是决胜的关键。在美国成功的秘诀很明确,就是做别人不做的事情。

 

同时,吐露艺术家真实心情的,是作品被接受的重要要素。所以,对于有兴趣的事物,都要去探索它们的核心本源。

 

用你的思路,或民族的思路,去转换成欧美艺术世界中通行的规则。。。。要挑战世界,首先意识到,是否能用西方的语言,完整传达作品的含义。

 

 

9、美术史的价值观在于——从该作品后,是否展开了新的历史。

“有没有新的游戏的提案”、“有没有对欧美美术史新的解释”、“有没有打破规则”、“有没有产生任何新的美术价值标准”,这些才是艺术界希望看到的。如果冲击力不足以推翻根深蒂固的旧习惯例,没有新发现或不切实际,那么都无法形成革命,促成革命的作品才是真正的艺术品,留名历史的也只有引发革命的作品。

 


10、沟通和提案。对于分析业界这件事情,必须要做的很彻底。留心让自己的作品曝光的频率增加,比如出现在媒体,增加和人接触的机会,让很多人来鉴定作品,所谓的畅销,是沟通做到最大化的成功结果。沟通是决定胜负的关键。提案要让对方对你的作品有兴趣,一点要下意料之外的功夫。传达是一种娱乐,让人乐在其中。

作品的卖点必须要有好几个,这样才能成为一个品牌。

必须接受价值观完全不同的人才是客户这个事实,必须去思考原本无法互相了解的人,要怎么去更深刻,更缜密的交流。

 

11、一个艺术家仅仅有才能是不够的,能坚持下来是最重要。艺术家在外人看来无所事事,但实际上应该是最用功努力的人,

 

12、团队合作的方式来创作艺术品。当代的艺术家往往通过团体合作的方式来制作艺术品,艺术家的工作主要是创造概念,沟通和监督。如果艺术家动手自己做,就不得不将方案降低到自己独自可以完成的程度;而团队合作则可以制作难度和质量更精致的作品,甚至进行批量制作。

……

 

 

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